Letto

Identificazione di Letto di Robert Rauschenberg

Letto è un'opera di Robert Rauschenberg creata nel 1955. È riconosciuta come una delle prime "Combines" dell'artista, una serie di lavori che hanno sfumato i confini tra pittura e scultura incorporando oggetti d'uso comune nella composizione.

L'opera è composta da un copriletto, un lenzuolo e un cuscino usurati, montati su supporti di legno. Rauschenberg ha utilizzato olio e matita per segnare i tessuti, integrando materiali non convenzionali come smalto per unghie e dentifricio striato. Questo approccio si è allontanato dalla tradizionale tela per utilizzare gli oggetti domestici stessi come superficie primaria di espressione.

Composizione ed Elementi Visivi

L'arrangiamento consiste in un cuscino, un copriletto e un lenzuolo inclinati verticalmente contro un supporto ligneo. Questa orientazione verticale trasforma i tessili domestici in una presenza scultorea. La composizione è definita dalla presenza fisica di questi oggetti vissuti, che occupano uno spazio di 191,1 x 80 x 20,3 cm.

L'energia visiva è generata dall'applicazione di vernice rossa, stesa con gesti decisi sulle superfici del copriletto, del lenzuolo e del cuscino. Questo gesto crea un contrasto netto con le trame e le fantasie preesistenti del tessuto. La presenza di smalto per unghie e dentifricio striato introduce materiali inaspettati e non tradizionali nel campo visivo, rompendo l'aspetto consueto di un comune sistema da riposo.

Tecnica, Materiali e Supporto

L'opera utilizza olio e matita applicati su un cuscino, un copriletto e un lenzuolo. Questi elementi tessili sono montati su supporti di legno. Questo assemblaggio funge da uno dei primi esempi delle "Combines" dell'artista, un metodo che integra oggetti tridimensionali nel piano pittorico. Attraverso il collage di tessuto, l'artista incorpora la presenza fisica di articoli domestici direttamente nella composizione.

La materialità dell'opera si estende oltre i pigmenti tradizionali. L'artista ha utilizzato sostanze non convenzionali, tra cui smalto per unghie e dentifricio striato, per ottenere texture e colori specifici. Incorporando questi oggetti quotidiani, l'opera si libera dai vincoli standard della tela. La superficie risultante si affida alle qualità tattili dei materiali di recupero per definire la propria forma.