
- 50.0 x 60.0 cm
Descrizione del reperto
Robert Polhill Bevan fu un modernista britannico maestro di colori e paesaggi. Scopri l'emozione del suo Il castagno.
Biografia dell'artista
Robert Polhill Bevan (1865-1925): pittore britannico e fondatore del Camden Town Group. Pioniere del Fauvismo, celebre per paesaggi vibranti e scene di vita quotidiana.
Riproduzione a olio fatta a mano
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P118H €10
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Il castagno
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
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Una finestra sulla tranquillità rurale: alla scoperta de “Il castagno” di Robert Bevan
L'opera "Il castagno" di Robert Bevan, dipinta tra il 1916 e il 1919, si erge come una pietra miliare del Modernismo britannico, testimoniando lo spirito artistico in fermento della sua epoca e offrendo una rappresentazione meravigliosamente resa della campagna inglese. Attualmente conservato nella collezione dell'Ashmolean Museum di Oxford, questo capolavoro in olio su tela trascende la mera rappresentazione; esso incarna un profondo coinvolgimento con il colore, la composizione e le sottili sfumature della pittura di paesaggio. L'approccio stilistico di Bevan affonda le sue radici saldamente nell'Impressionismo, ma si è rapidamente evoluto oltre i suoi limiti, abbracciando pennellate più audaci e privilegiando la risonanza emotiva rispetto alla precisione fotografica—una caratteristica che lo distingue da contemporanei come Alexander Young, le cui scene pastorali catturavano in modo simile la bellezza della campagna.- Stile e Influenze: La visione artistica di Bevan attinge pesantemente dai principi impressionisti, pur spingendo i confini verso uno stile più espressivo. I confronti con Alexander Young mettono in luce inclinazioni stilistiche condivise nel ritrarre idilliaci paesaggi rurali.
- Tavolozza Cromatica: Le tonalità dominanti del dipinto—principalmente blu e bianchi—stabiliscono un'atmosfera di serenità, rispecchiando il tono tranquillo trasmesso da opere simili come Landøen in Asker di Aksel Waldemar Johannessen. Questi colori non sono puramente decorativi; contribuiscono attivamente alla sensazione generale di pace e contemplazione.
- Composizione e Tecnica: Bevan impiega abilmente tecniche compositive per guidare lo sguardo dello spettatore, creando un senso di profondità e movimento, marchio distintivo della pinetta modernista. La meticolosa pennellata dell'artista cattura la trama della corteccia e del fogliame con una precisione straordinaria.
Elementi della scena e simbolismo
“Il castagno” presenta un tableau accuratamente costruito, caratterizzato da una modesta fattoria adagiata tra colline ondulate popolate da mucche e maiali—un'immagine quintessenziale della Gran Bretagna rurale durante l'era della Prima Guerra Mondiale. Una figura solitaria occupa il primo piano, accennando sottilmente a un legame umano all'interno di questo scenario naturale. Tuttavia, il fulcro è indubbiamente il castagno stesso, che domina la composizione con i suoi rami protesi verso l'alto, simboli di resilienza e aspirazione contro uno sfondo di blu e bianchi attenuati. La presenza dell'albero parla di temi di permanenza in mezzo al cambiamento—una riflessione toccante dell'esperienza britannica durante il tempo di guerra.- Fattoria e Animali: Rappresentando la tradizionale vita rurale, la fattoria e il bestiame incarnano stabilità e retaggio.
- Il Castagno: Simboleggiando forza e speranza, i suoi rami si protendono verso il cielo, trasmettendo un messaggio di perseveranza.
Opere comparative ed eredità artistica
Temi simili e considerazioni stilistiche possono essere osservati in dipinti come Landøen in Asker di Aksel Waldemar Johannessen e “Il castagno” di Robert Polhill Bevan (disponibile su ArtsDot.com), dimostrando il fascino diffuso nel catturare i paesaggi rurali durante questo periodo. Il contributo di Bevan all'arte britannica è significativo, segnando un momento cruciale nella transizione dall'Impressionismo verso espressioni artistiche più guidate dall'emozione. La sua opera continua a ispirare collezionisti e interior designer alla ricerca di pezzi che evocano tranquillità e celebrano la bellezza del mondo naturale.Possedere un frammento di storia dell'arte
Riproduzioni di alta qualità de “Il castagno” di Robert Bevan sono disponibili su ArtsDot.com, permettendovi di portare quest'opera iconica nella vostra casa o nel vostro ufficio—un legame tangibile con il Modernismo britannico e una celebrazione della serenità rurale. Esplorate oggi stesso la bellezza della visione di Bevan!Domande e risposte
È disponibile il download di "Il castagno"?
Puoi scaricare "Il castagno" di Robert Polhill Bevan dalla pagina Scarica l'opera dell'opera, come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.
A quale artista è attribuito "Il castagno"?
"Il castagno" è stata creata da Robert Polhill Bevan. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Robert Polhill Bevan.
Cosa rappresenta "Il castagno" di Robert Polhill Bevan?
I temi presenti in "Il castagno" di Robert Polhill Bevan includono paesaggio rurale, scena di fattoria, arte pastorale, alberi autunnali, mucche, allevamento di suini, impressionismo britannico, tranquillità, elementi che insieme sintetizzano il soggetto dell'opera.
Opere simili
Robert Polhill Bevan
1865 - 1925, Regno Unito
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione Artistica
- Nascita: Hove, Regno Unito (1865)
- Morte: 1925
- Origini Familiari: Robert Polhill Bevan nacque in una famiglia quacchera con legami bancari. I suoi genitori erano Richard Alexander Bevan e Laura Maria Polhill.
- Educazione Iniziale: Studiò alla Westminster School of Art sotto la guida di Fred Brown. Successivamente, frequentò l'Académie Julian a Parigi dove incontrò artisti influenti come Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard e Maurice Denis.
- Influenza della Bretagna: I primi viaggi in Bretagna (1890 & 1891) ebbero un impatto significativo sul suo sviluppo artistico, grazie all'esposizione allo stile di Pont-Aven.
Sviluppo Artistico e Influenze
- Stile Iniziale: I primi lavori di Bevan mostrarono influenze del sintetismo, evidenti nei suoi disegni e stampe realizzati durante il suo periodo in Bretagna.
- Fauvismo: Intorno al 1904, Bevan sperimentò con colori puri, dimostrando un approccio proto-fauvista che lo poneva all'avanguardia rispetto a molti artisti britannici dell'epoca. Il suo dipinto "Cortile" è considerato un primo esempio di questo stile.
- Divisionismo/Pointillism: Successivamente, adottò una tecnica divisionista o puntinista, come si può vedere in opere come "Aratura sulle Downs" e "Il Seminatore con il Aratro".
- Influenze Chiave: Influenze significative includono Paul Gauguin (evidente nell'uso del colore) e maestri precedenti come Velázquez e Goya. Riconobbe anche la guida di Renoir nel disegno dei cavalli.
Appartenenza a Gruppi Artistici e Cerchie
- Camden Town Group: Bevan fu un membro fondatore del Camden Town Group, un collettivo di artisti che cercava di rappresentare la vita urbana moderna.
- London Group: Appartenne anche al London Group, un'altra organizzazione artistica progressista.
- Cumberland Market Group: Dimostrando ulteriormente il suo impegno nei movimenti artistici contemporanei, Bevan fece parte del Cumberland Market Group.
- Associazione con Walter Sickert: Nel 1908, si unì al gruppo di Fitzroy Street di Walter Sickert, dove ricevette l'incoraggiamento a concentrarsi su soggetti della vita quotidiana.
- Allied Artists’ Association: Partecipò alla prima esposizione dell'Allied Artists’ Association nel 1908, che fornì una piattaforma per artisti progressisti e lo introdusse a Wassily Kandinsky.
Opere Principali e Temi
- Paesaggi: Bevan è noto soprattutto per i suoi paesaggi del Sussex e della Bretagna, spesso raffiguranti scene rurali con colori vivaci e pennellate espressive. Esempi includono "In the Downs near Lewes", "Il Castagno" e "Paesaggio nelle Blackdown Hills, Devon".
- Ritratti: Creò ritratti, tra cui una notevole raffigurazione di sua moglie, Stanislawa Bevan (nata de Karłowska).
- Scene Urbane: Il suo lavoro includeva anche rappresentazioni della vita urbana, come dipinti che documentano il declino del commercio delle cabine a cavallo ("La Cavalla da Trasporto").
- Dipinti Notabili: Altre opere significative includono "Queen's Grove, St John's Wood", "La Fattoria" e “Rosemary la vallée”.
Eredità e Significato Storico
- Pioniere dell’Arte Britannica Moderna: Robert Polhill Bevan è riconosciuto come un pioniere dell’arte britannica moderna, in particolare per la sua precoce adozione dei principi fauvisti.
- Influenza sull'Uso del Colore: È stato tra i primi artisti britannici a utilizzare il colore puro in modo significativo, influenzando le generazioni successive di pittori.
- Contributo al Camden Town Group: La sua partecipazione al Camden Town Group ha contribuito a plasmare lo sviluppo dell’arte moderna in Gran Bretagna.
- Mostra Retrospettiva: Una mostra retrospettiva alla Colnaghi's nel 1961 ha evidenziato i suoi contributi e consolidato il suo posto nella storia dell’arte.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



