Robert Mapplethorpe 1970-1983

Robert Mapplethorpe: Una Vita nella Fotografia

• Nato: Floral Park, New York (1946)
• Morto: 1989

Robert Michael Mapplethorpe è stato un fotografo americano fondamentale, rinomato per le sue immagini in bianco e nero austere che esploravano temi di sessualità, bellezza e forma umana. La sua opera ha sfidato i confini artistici convenzionali e ha suscitato un significativo dibattito culturale.

Primi Anni e Sviluppo Artistico

• Infanzia ed Educazione: Nato in una famiglia cattolica romana a Floral Park, Queens, Mapplethorpe frequentò il Pratt Institute dove inizialmente studiò arti grafiche prima di abbandonare gli studi.
• Influenze: Le prime influenze includevano artisti come Joseph Cornell e Marcel Duchamp, che lo portarono a sperimentare con collage multimediali incorporando oggetti trovati e immagini ritagliate da riviste.
• Inizi con il Polaroid: Alla fine degli anni '60/inizio degli anni '70, Mapplethorpe intraprese il suo viaggio fotografico utilizzando una macchina fotografica Polaroid, integrando inizialmente queste fotografie nel suo lavoro di collage.
• Relazione con Patti Smith: Un'influenza iniziale significativa fu la sua stretta relazione con la poetessa e musicista Patti Smith (1967-1972). Si sostennero a vicenda creativamente e lei divenne un soggetto frequente nella sua fotografia.

Stile Artistico e Temi Principali

• Formalismo e Composizione: Lo stile di Mapplethorpe era caratterizzato da un approccio formalista, che enfatizzava la composizione, la simmetria e l'interazione tra luce e ombra. Traeva ispirazione dalla scultura classica e cercò di elevare soggetti quotidiani attraverso una tecnica meticolosa.
• Maestria in Bianco e Nero: Il suo uso quasi esclusivo della fotografia in bianco e nero contribuì alla sua austerità e qualità senza tempo.
• Soggetti Diversi: La materia dei suoi soggetti era notevolmente diversificata, comprendendo ritratti di celebrità (Andy Warhol, Deborah Harry), nudi maschili e femminili, autoritratti, nature morte (in particolare fiori come orchidee e calle) e raffigurazioni della sottocultura BDSM.
• Immagini Erotiche e Controversie: La sua esplorazione di temi erotici, in particolare la sua documentazione della scena S&M di New York City negli anni '70 e '80, generò notevoli controversie e dibattiti riguardo alla censura e alla libertà artistica.
• Riferimento all'Arte Classica: Mapplethorpe faceva frequentemente riferimento a immagini religiose o classiche nel suo lavoro, creando un dialogo tra soggetti contemporanei e forme artistiche storiche.

Riconoscimenti ed Eredità

• Mentorship di Sam Wagstaff: La mentorship del curatore d'arte Sam Wagstaff fu cruciale per lo sviluppo della carriera di Mapplethorpe, fornendogli risorse e guida.
• Mostre ed Riconoscimenti: Espose le sue opere in importanti gallerie e musei negli anni '80, ottenendo un riconoscimento crescente nel mondo dell'arte. Una grande retrospettiva al Whitney Museum of American Art nel 1988 consolidò il suo posto come artista contemporaneo significativo.
• La Mostra "The Perfect Moment" e il Dibattito: La mostra *Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment* scatenò un acceso dibattito sul finanziamento pubblico per l'arte ritenuta oscena, sollevando interrogativi sulla libertà di espressione e sui confini del contenuto artistico.
• Fondazione ed Archivio: Dopo la sua morte a causa dell'AIDS nel 1989, fu istituita la Robert Mapplethorpe Foundation per proteggere il suo lavoro, far progredire la sua visione creativa e sostenere la ricerca medica relativa all'HIV/AIDS. L'archivio Robert Mapplethorpe presso il Getty Research Institute contiene una vasta collezione di fotografie e materiali che coprono la sua carriera.
• Impatto Duraturo: La eredità di Robert Mapplethorpe continua a farsi sentire nella fotografia contemporanea e nell'arte. È ricordato per la sua maestria tecnica, la sua volontà di sfidare le convenzioni e la sua profonda esplorazione della sessualità umana e della bellezza. Il suo lavoro rimane oggetto di discussione e analisi in corso, consolidando la sua posizione come uno degli artisti americani più influenti del XX secolo.

Influenze e Impatto

• George Dureau: Mapplethorpe fu profondamente influenzato dal lavoro dell'artista di New Orleans George Dureau, restaging molte delle prime fotografie di Dureau.
• Impatto sulla Fotografia: Aiutò a elevare la fotografia a forma d'arte rispettata, sfidando le tradizionali nozioni di cosa costituisse "bella arte".
• Influenza sugli Artisti Contemporanei: L'audace esplorazione della sessualità e l'approccio formalista di Mapplethorpe hanno influenzato generazioni di fotografi e artisti che lavorano in vari media.