Field with Stooks

Dimensioni
55.0 x 65.0 cm

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Descrizione del reperto

Discover Robert Green’s "Field with Stooks" – a breathtaking 1930 oil painting of rural tranquility. Impressionistic style, warm colors & serene landscapes. Explore this masterpiece at the Horsham Museum.

Biografia dell'artista

Esplora i paesaggi evocativi di Robert Green, l'artista americano noto per la sua bellezza naturale. Scopri un'arte senza tempo.

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
White €1
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Blurside €1
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Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
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Con cornice

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3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
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A few finishing options

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Who paints it?

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

A nameplate, as in a museum?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

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Field with Stooks

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

-

Cornice per riproduzione

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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (9 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 234

Prezzo totale € 234

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Included with every order

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli
The Field with Stooks painting, crafted by the skilled hands of Robert Green, is a masterpiece that embodies the essence of rural tranquility. Created in 1930, this oil painting measures 55 x 65 cm and is currently housed at the Horsham Museum - Art Gallery in Horsham, United Kingdom. As we delve into the world of Robert Green, we discover a realm of serenity and peace, where nature's beauty is captivatingly portrayed.

Composition and Details

The painting depicts a sun-drenched field with tall grass and trees in the background, creating a warm atmosphere that invites the viewer to step into its serene world. The presence of several haystacks, or stooks, scattered throughout the field adds to the rural setting, emphasizing the connection between nature and human activity. The use of oil as the painting medium gives the artwork a rich texture and vibrant colors, making it a truly breathtaking piece. As we explore the Horsham Museum - Art Gallery, we find that it is part of the Christ's Hospital Museum, a unique institution that combines the roles of a museum and a school. This setting provides a fascinating backdrop for Robert Green's work, highlighting the importance of art in education and community.
  • The painting is characterized by its emphasis on capturing the fleeting effects of light and color, reminiscent of Impressionist styles.
  • The use of oil as a medium adds depth and texture to the artwork, making it a standout piece in the world of art.
  • The Field with Stooks is a testament to Robert Green's skill in capturing the essence of rural life and the beauty of nature.
Handmade oil painting reproductions of Field with Stooks can be found on ArtsDot.com, allowing art enthusiasts to bring a piece of this serene world into their own homes. As we appreciate the beauty of Robert Green's work, we are reminded of the power of art to transport us to another time and place, inviting us to reflect on the beauty of the natural world.
The Field with Stooks painting is a must-see for anyone who appreciates the serenity and beauty of rural landscapes, and the skillful hands of Robert Green that brought this masterpiece to life.

Domande e risposte

"Field with Stooks" di Robert Green si trova nel paese d'origine dell'artista?

No - l'opera si trova all'estero. Il paese di nascita di Robert Green è Stati Uniti d'America, mentre il museo che custodisce l'originale di "Field with Stooks" si trova in United Kingdom.

Quanto sono intensi i colori di "Field with Stooks" di Robert Green?

"Field with Stooks" di Robert Green presenta un'intensità cromatica Vivid.

Qual è la luminosità di "Field with Stooks" di Robert Green?

I colori di "Field with Stooks" presentano una luminanza Bright Balance.

Robert Green

Robert Green

Stati Uniti d'America

Biografia dell'artista

Una vita radicata nella bellezza dell'Alaska: il viaggio di Robert Green

Il percorso artistico di Robert “Bob” Green è una narrazione avvincente di reinvenzione e di un legame profondo con i paesaggi dell'Alaska. Nato a Kodiak, in Alaska, ha inizialmente vissuto immerso nella bellezza primordiale di questo territorio, prima di tornarvi nel 197amento insieme alla moglie Sally e al loro piccolo figlio. Tuttavia, è stato solo dopo una carriera di successo nel mondo aziendale che Green ha abbracciato pienamente la sua passione di una vita per la pittura, dando il via a quella che lui definisce affettuosamente una “carriera da pensionato” nel 2019. Questa transizione non è stata impulsiva; al contrario, è stata il culmine di oltre sette anni dedicati al perfezionamento delle sue abilità e alla costruzione di un portfolio con intenzionalità e focus. Ha intrapreso un percorso formativo rigoroso, iniziando con una scuola d'arte online per poi progredire verso workshop intensivi presso prestigiose istituzioni come la Florence Academy of Art e la Scottsdale Artist School. Un lungo periodo di mentorship con il rinomato paesaggista Joe Paquet ha ulteriormente affinato la sua tecnica e la sua visione. Tale dedizione rivela l'impegno di Green nel padroneggiare la propria arte prima di presentarla al mondo.

L'avventura alaskana: stile, soggetti e influenze

L'opera di Green è profondamente radicata nel realismo, ma è infusa di una sensibilità che attinge pesantemente dal movimento Tonalista della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. L'artista esprime una profonda ammirazione per i pittori che hanno saputo fondere l'addestramento classico con la pennellata più libera e i colori vibranti dell'Impressionismo, artisti le cui creazioni egli considera tra le più belle mai realizzate. Questa influenza è evidente nei suoi paesaggi atmosferici, caratterizzati da sottili sfumature di luce e ombra e da un palpabile senso di tranquillità. Sebbene molte delle sue composizioni ritraggano la fauna selvatica dell'Alaska, il vero obiettivo di Green risiede nel catturare gli abitanti moderni dell'Alaska immersi nel proprio ambiente: scene che celebrano "l'avventura alaskana". Egli non si limita a descrivere un luogo; sta ritraendo uno stile di vita, uno spirito di resilienza e una connessione con il mondo naturale. I suoi dipinti non sono semplici rappresentazioni dell'Alaska, ma piuttosto interpretazioni evocative della sua anima.

Successo precoce e crescente riconoscimento

La carriera artistica di Green ha goduto di un notevole successo iniziale. Le sue opere sono già entrate a far parte di importanti collezioni private e aziendali, dimostrando una risonanza immediata con i collezionisti che apprezzano la sua prospettiva unica. Oltre alle vendite, la sua generosità si riflette nell'entusiasta accoglienza delle opere donate durante le aste di beneficenza locali, una testimonianza del potere emotivo della sua arte e della sua capacità di connettersi con la comunità. Questa risposta positiva ha alimentato la sua dedizione e ha consolidato la sua posizione di stella nascente nella scena artistica dell'Alaska. L'artista descrive il trovare l'ispirazione "ovunque guardi", riconoscendo che la sfida non risiede nel scoprire soggetti affascinanti, ma nell'avere abbastanza tempo per tradurli sulla tela.

La gioia di vedere: una filosofia dell'arte

Forse l'aspetto più profondo del viaggio artistico di Green è la sua affermazione secondo cui il più grande beneficio del diventare un artista sia stato imparare "a rallentare e a GUARDARE DAVVERO tutta la bellezza che mi circonda". Questo sentimento racchiude una filosofia centrale: un cambiamento di percezione che trasforma le esperienze quotidiane in opportunità di espressione creativa. È un promemoria del fatto che l'arte non riguarda solo la maestria tecnica, ma anche il coltivare una consapevolezza più profonda del mondo e trovare gioia nelle sue sottili sfumature. Egli trae piacere nell'acquistare opere di colleghi artisti che conosce, dando vita a una collezione eclettica che riflette connessioni personali e passioni condivise.

Un'eredità in divenire

La storia di Robert Green è una storia di dedizione, reinvenzione e un amore profondo per l'Alaska. I suoi dipinti sono molto più di semplici paesaggi; sono finestre su un modo di vivere, celebrazioni dello spirito umano e testimonianze del potere duraturo della bellezza. Mentre la sua carriera continua a dispiegarsi, egli promette di lasciare un segno indelebile nel mondo dell'arte dell'Alaska: un'eredità costruita non solo sulla competenza tecnica, ma anche su una genuina ammirazione per le meraviglie che lo circondano.