
- 149.0 x 149.0 cm
Descrizione del reperto
Experience the vibrant hues and textured abstraction of Richard Diebenkorn's Berkeley No. 57 – a seminal piece from SFMOMA showcasing California landscapes and masterful composition.
Biografia dell'artista
Scopri Richard Diebenkorn: maestro dell'astrattismo lirico e delle figure californiane. Dalle radici espressioniste alle iconiche Ocean Park, un viaggio nell'arte americana del dopoguerra.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
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2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
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4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (16 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Berkeley No. 57
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (16 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
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Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (23 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 234
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- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Berkeley No. 57: A Quiet Resonance of California Light
Richard Diebenkorn’s Berkeley No. 57 stands as a cornerstone of postwar American painting, embodying the understated elegance and contemplative spirit that defined the San Francisco School. Painted in 1955, this monumental abstract expressionist canvas—measuring 149 x 149 cm—is housed at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), where it continues to captivate audiences with its luminous palette and subtly textured surface.Style and Technique: Embracing Minimalism
Diebenkorn’s approach eschewed grand gestures or dramatic contrasts, prioritizing instead a disciplined exploration of form and color within a framework of geometric precision. He employed encaustic—a technique combining beeswax, resin, and pigment—to create an intensely durable surface that captures the nuances of light with remarkable fidelity. The resulting image is characterized by horizontal bands of muted yellow and orange interwoven with vertical streaks of blue and green, punctuated by occasional splashes of pink and red. These elements coalesce into amorphous shapes that suggest both solidity and fluidity simultaneously, mirroring the Californian landscape itself—a region known for its expansive vistas and shifting seasons.Historical Context: The Birth of California Cool
Berkeley No. 57 emerged during a period of significant artistic ferment following World War II, coinciding with the rise of Abstract Expressionism as a dominant force on the international stage. However, Diebenkorn’s vision diverged from the more overtly emotive tendencies of his contemporaries, favoring instead a quiet introspection that resonated deeply with the cultural ethos of postwar California—a movement dubbed “California Cool.” This aesthetic championed relaxed sophistication and understated beauty, rejecting ostentation in favor of refined taste and an appreciation for natural forms. SFMOMA’s acquisition of Berkeley No. 57 solidified its place within this influential artistic lineage.Symbolism: Reflections of Landscape and Inner Thought
The muted hues employed by Diebenkorn are not merely decorative; they serve as symbolic representations of the Californian environment—the golden light filtering through eucalyptus groves, the azure expanse of the Pacific Ocean. Furthermore, the geometric shapes incorporated into the composition can be interpreted as reflections of inner thought—a deliberate effort to distill complex emotions and ideas into visual form. The subtle variations in texture contribute to this sense of depth and resonance, inviting viewers to contemplate the interplay between observation and imagination.Emotional Impact: A Momentary Pause for Contemplation
Ultimately, Berkeley No. 57 transcends mere representation, offering instead a profound experience of aesthetic contemplation. Its stillness speaks volumes about Diebenkorn’s belief in the transformative power of art—a capacity to transport us beyond the everyday concerns of life and into realms of beauty and serenity. Viewing this masterpiece is akin to stepping into a sunlit grove, pausing for a moment to absorb the quiet grandeur of the natural world and allowing oneself to be carried away by its subtle emotional currents.Domande e risposte
I colori di "Berkeley No. 57" appaiono intensi o delicati?
L'intensità cromatica di "Berkeley No. 57" è Vivido. L'intensità indica quanto i colori appaiano vividi.
Posso visualizzare "Berkeley No. 57" come una presentazione a schermo intero?
Il diaporama di "Berkeley No. 57" è disponibile nella pagina Slideshow dell'opera.
"Berkeley No. 57" di Richard Diebenkorn utilizza forti contrasti o armonie delicate?
La composizione cromatica di "Berkeley No. 57" di Richard Diebenkorn coniuga un Delicato contrasto con una Forte unità cromatica armonia.
Opere simili
Richard Diebenkorn
1922 - 1993, Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nato: 22 aprile 1922, Portland, Oregon
- Storia Familiare: La sua famiglia si trasferì a San Francisco, California, quando aveva due anni.
- Predisposizione Artistica Precoce: Dimostrò una passione per il disegno fin dall'età di quattro o cinque anni.
- Formazione Scolastica: Frequentò la Stanford University nel 1940.
- Mentori Influenti alla Stanford: Victor Arnautoff (disciplina formale classica con olio) e Daniel Mendelowitz (condivideva una passione per Edward Hopper).
- Influenza di Hopper: I primi lavori furono influenzati dallo stile di Edward Hopper.
Sviluppo dello Stile Artistico
- Influenze del Dopoguerra: Spostamento nel mondo dell'arte da Parigi agli Stati Uniti, in particolare a New York.
- Espressionismo Astratto: Si iscrisse alla California School of Fine Arts (ora San Francisco Art Institute) e adottò l'espressionismo astratto come veicolo di espressione personale.
- Influenze Iniziali: Clyfford Still, Arshile Gorky, Hassel Smith e Willem de Kooning.
- Movimento Figurativo della Bay Area: Divenne una figura di spicco nel movimento figurativo della Bay Area insieme a Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park e James Weeks. Questo movimento rappresentava un ritorno alla pittura figurativa dopo l'Espressionismo Astratto.
- Transizione dall'Astratto alla Figurazione: Abbandonò la stretta aderenza all'espressionismo astratto a metà degli anni '50, incorporando elementi rappresentativi nel suo lavoro.
La Serie Ocean Park e le Opere Successive
- Dipinti di Ocean Park: Iniziata nel 1967 e continuò fino alla sua morte. Questi dipinti geometrici, lirici e astratti divennero un risultato fondamentale della sua carriera.
- Esplorazione della Stampa: Cominciò a esplorare la stampa (drypoint) nell'estate del 1961 mentre era alla UCLA.
- Collaborazione con Crown Point Press: Stabilì una collaborazione a lungo termine con Kathan Brown presso Crown Point Press, producendo numerose stampe dal 1965 fino al 1992.
Realizzazioni Importanti e Significato Storico
- Accoglienza Critica: Ottenne un'acclamazione mondiale per la sua serie Ocean Park.
- Retrospezione a Metà Carriera: Una significativa retrospettiva fu presentata dal Pasadena Art Museum nel 1960, seguita da una variazione al California Palace of the Legion of Honor di San Francisco più tardi nello stesso anno.
- Influenza sull'Arte del Dopoguerra: Il lavoro di Diebenkorn ha colmato il divario tra l'espressionismo astratto e l'astrattismo lirico, influenzando molti artisti che lo hanno seguito. La sua capacità di combinare forme geometriche con colori espressivi lo rese una figura unica nell'arte americana del dopoguerra.
Morte ed Eredità
- Morto: 1993
- Impatto Duraturo: L'eredità di Richard Diebenkorn risiede nel suo approccio innovativo all'astrazione, nella sua capacità di catturare l'essenza dei paesaggi californiani e nel suo contributo sia all'espressionismo astratto che alla pittura figurativa. La sua serie Ocean Park rimane una testimonianza della sua visione artistica e continua a ispirare artisti e collezionisti in tutto il mondo.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



