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Descrizione dell'opera

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Opere correlate

Biografia dell'artista

Praneet Soi: Documentare il Lavoro e la Memoria

Praneet Soi (nato nel 1971) nasce a Kolkata, in India, in un panorama artistico in piena espansione, plasmato dalle influenze del modernismo occidentale e delle tradizioni indiane. Ha perseguito la sua formazione accademica con grande dedizione, conseguendo la laurea in Pittura presso la Maharaja Sayajirao University di Baroda nel 1994 e completando successivamente il Master in Belle Arti nello stesso istituto nel 1996. Questa solida base di rigore accademico si sarebbe rivelata preziosa quando, nel 2002, intraprese un viaggio verso Amsterdam per iscriversi alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten, un passo fondamentale che ha favorito la collaborazione con altri artisti e ampliato i suoi orizzonti creativi. Ancora oggi risiede ad Amsterdam, dove bilancia con cura le sue aspirazioni creative con l'impegno intellettuale.

Prime Influenze: Gli anni formativi di Soi sono stati segnati dall'esposizione ai movimenti d'avanguardia europei, in particolare al Surrealismo e all'Arte Concettuale, che gli hanno trasmesso una fascinazione per l'esplorazione di approcci non convenzionali all'espressione artistica. Contemporaneamente, ha assorbito la ricca cultura visiva dell'India—specialmente la pittura in miniatura—che in seguito avrebbe permeato il suo stile distintivo.
Formazione Accademica: I suoi studi presso la MS University di Baroda hanno affinato le sue abilità tecniche e favorito una profonda comprensione dei principi compositivi, mentre il programma di MFA presso la UC San Diego gli ha fornito un quadro critico per analizzare le pratiche dell'arte contemporanea.

Il Progetto di Documentazione: Focus sugli Atelier di Kumartuli

La traiettoria artistica di Soi ha acquisito un impulso significativo nel 2008, quando ha avviato un ambizioso progetto volto a documentare l'intricato mondo di Kumartuli, a Kolkata, epicentro della creazione delle idoli indù. Spinto dal desiderio di catturare l'essenza di questa tradizione artigianale in via di scomparsa, si è dedicato a un'osservazione meticolosa e alla registrazione fotografica, trasformando queste immagini in dipinti potenti capaci di trasmettere non solo accuratezza visiva, ma anche un'emozione palpabile. Questo impegno nel ritrarre comunità marginalizzate e nel preservare il patrimonio culturale sarebbe diventato un tema ricorrente in tutta la sua opera.

Gli Atelier di Kumartuli: Il lavoro di Soi si concentra sulla documentazione della vita quotidiana degli artigiani di Kumartuli, catturando le loro tecniche, i loro strumenti e le dinamiche sociali all'interno di questi laboratori.
Stile Pittorico: Le sue tele sono caratterizzate da una tavolozza contenuta—spesso dominata da toni terrosi—e da un'attenzione meticolosa al dettaglio che riflette la sua dedizione nel rappresentare fedelmente le texture e le sfumature dei suoi soggetti.

Riconoscimenti e Premi

Le imprese artistiche di Soi hanno ottenuto un considerevole successo, culminato in prestigiosi premi e onorificenze. In particolare, ha ricevuto il Sahitya Akademi Golden Jubilee Award per la Letteratura nel 2l08—una testimonianza della sua curiosità intellettuale e del suo impegno nel discorso culturale—e successivamente si è aggiudicato il Sahitya Akademi Prize per la Traduzione in India nel 2013. Inoltre, nel 2022, gli è stato conferito il 7° JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award per la Poesia, riaffermando il suo impegno nell'esplorazione artistica attraverso diversi linguaggi.

Premi Sahitya Akademi: Questi riconoscimenti sottolineano la dedizione di Soi sia alle arti visive che alla ricerca letteraria.
Premio JLF: Il premio JLF riconosce la sua sensibilità poetica e la sua capacità di trasmettere idee complesse attraverso un linguaggio evocativo.

Mostre Recenti e Sviluppi Artistici

La produzione artistica di Soi è stata esposta in gallerie e fiere d'arte in India, Paesi Bassi, Regno Unito e Stati Uniti, consolidandolo come una figura di rilievo nella scena artistica contemporanea internazionale. La sua opera esplora temi legati alla memoria, al lavoro e all'identità culturale, spesso accostando l'artigianato tradizionale a linguaggi visivi moderni. Tra i progetti recenti figurano Hold Still, che approfondisce l'impatto dei media sulla coscienza collettiva, e Urban Kitsch, che esplora la cultura visiva vernacolare di Baroda in seguito alla liberalizzazione economica. L'artista continua a superare i confini, sperimentando con nuovi mezzi e impegnandosi in sforzi collaborativi che arricchiscono la sua pratica artistica.

Considerazioni Conclusive

L'arte di Praneet Soi si pone come una riflessione affascinante dell'evoluzione del panorama culturale indiano—una testimonianza del potere dell'osservazione, della documentazione meticolosa e dell'innovazione artistica. Il suo incrollabile impegno nel preservare l'eredità culturale, insieme all'esplorazione di temi contemporanei, assicura che la sua opera continuerà a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

Praneet Soi

1971 - , India

Informazioni rapide

Artistic Movement Or Style: Arte contemporanea
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
Date Of Birth: 1971
Full Name: Praneet Soi
Nationality: Indiano
Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
Place Of Birth: Kolkata, India

Srinagar II

Descrizione del pezzo

Biografia dell'artista

Riproduzione a olio fatta a mano

Cornice per la riproduzione

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Dimensioni riproduzione

Personalizzazione opera d'arte

Livello di abilità dell'artista

Placche e materiali

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

Dettagli della targhetta in acrilico nero

Vernice protettiva

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