
- 274.0 x 137.0 cm
Descrizione del reperto
L'esplosione di colori e forme di The Woman in Green di Peter Reginato è unica. Porta energia contemporanea nella tua collezione privata.
Biografia dell'artista
Scopri Peter Reginato (nato nel 1945), scultore e pittore americano rinomato per le sue vibranti sculture in acciaio saldato e forme dinamiche, esposte al Whitney Biennial e in importanti musei.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (15 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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La Donna in Verde
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Una Sinfonia di Forma e Colore
Nel cuore di un giardino inondato dal sole, dove i sussurri della natura incontrano l'audacia della creatività umana, si erge La Donna in Verde. Questa magnifica scultura dell'estimato artista americano Peter Reginato non è un semplice oggetto di metallo e vernice, ma un dialogo vivente tra geometria astratta e grazia organica. Creata nel 1985, l'opera funge da vibrante punto focale che cattura lo sguardo e commuove l'anima. L'opera d'arte è composta da una disposizione ritmica di elementi metallici piatti e incastrati tra loro, meticolosamente dipinti in una tavolozza di blu ceruleo, verde smeraldo, giallo sole e bianco candido. Questi frammenti colorati danzano insieme, alcuni imitando la delicata curvatura di un petalo, altri suggerendo la silhouette fluida di una forma umana, il tutto mantenuto in un delicato equilibrio che appare allo stesso tempo spontaneo e profondamente intenzionale.
La genialità della tecnica di Reginato risiede nella sua capacità di manipolare materiali industriali pesanti trasformandoli in qualcosa che appare leggero ed etereo. Utilizzando piani di metallo piatti, l'artista gioca con l'interazione tra luce e ombra, permettendo al sole di animare la scultura durante tutto l'arco della giornata. Al mutare della luce, i colori si approfondiscono o si schiariscono, creando un'esperienza cinetica per lo spettatore. Questa maestria dell' espressionismo astratto in tre dimensioni permette all'opera di trascendere i propri confini fisici, invitando l'osservatore a trovare il proprio significato all'interno dei suoi strati colorati. Per il collezionista esigente o l'interior designer, questo lavoro offre una rara opportunità di introdurre un senso di movimento dinamico e gioia in uno spazio.
L'Intersezione tra Natura e Astrazione
Il percorso artistico di Reginato, che si è spostato dalla tela al mezzo scultoreo durante i suoi anni formativi a New York, trova una profonda espressione in quest'opera. La Donna in Verde agisce come un ponte tra il mondo strutturato dell'arte fatta dall'uomo e la bellezza indomita del paesaggio naturale. Ambientata contro uno sfondo di lussureggiante vegetazione e cieli azzurri e limpidi, le forme organiche della scultura riecheggiano il fogliame circostante, mentre i suoi colori audaci e artificiali forniscono un contrasto sorprendente e stravagante. C'è un profondo simbolismo in gioco qui: una celebrazione della vita, della crescita e della coesistenza armoniosa di elementi diversi. La "donna" suggerita dalla forma non è una figura letterale, ma una presenza emotiva, che incarna la vitalità e la resilienza che si trovano in natura.
Per coloro che desiderano elevare un interno residenziale o commerciale, una riproduzione di alta qualità di questo capolavoro porta un'infusione di eleganza modernista ed energia giocosa. Che sia collocata in una galleria contemporanea minimalista o come punto focale in un sofisticato salone da giardino, la scultura attira l'attenzione senza sopraffare l'ambiente circostante. Funge da spunto di conversazione, un pezzo di poesia visiva che invita alla contemplazione e fornisce un rinfrescante tocco di colore a qualsiasi ambiente. Possedere un'opera del genere significa stringere tra le mani un frammento dell'eredità duratura di Reginato: un'eredità definita dalla ricerca della bellezza attraverso la lente del movimento astratto.
Domande e risposte
Che livello di saturazione e intensità presenta "La Donna in Verde" di Peter Reginato?
I colori di "La Donna in Verde" di Peter Reginato presentano una saturazione Saturazione morbida e bilanciata e un'intensità Equilibrato.
"La Donna in Verde" di Peter Reginato è un dipinto, un disegno o una stampa?
"La Donna in Verde" è un'opera in Scultura.
Posso visualizzare "La Donna in Verde" come una presentazione a schermo intero?
Puoi visualizzare "La Donna in Verde" di Peter Reginato in formato slideshow nella pagina Slideshow dell'opera.
Opere simili
Peter Reginato
1945 - , Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Peter Reginato: Una Vita Dedicata alla Scultura e Pittura Astratta
- Nascita: 19 agosto 1945, Dallas, Texas, USA
- Stato attuale: Vive
Peter Reginato è un rinomato scultore e pittore americano di arte astratta. Nato a Dallas, in Texas, nel 1945, ha trascorso i suoi anni formativi a Berkeley, California. Il suo percorso artistico è iniziato con una formazione formale al San Francisco Art Institute dal 1963 al 1966. Inizialmente concentrato sulla pittura, la sua prima mostra personale di successo nel 1966 alla Open Theatre Gallery di Berkeley ha segnato un momento cruciale: la decisione di dedicarsi alla scultura.
Primi Anni e Passaggio alla Scultura
- Prime Influenze: Sebbene i dettagli delle specifiche prime influenze non siano ampiamente documentati, il suo periodo nella vivace scena artistica degli anni '60 di Berkeley ha indubbiamente plasmato le sue sensibilità estetiche.
- Passaggio alla Scultura: Dopo la sua prima incursione nella pittura, Reginato riconobbe la scultura come la sua vera vocazione e si trasferì a New York City nel 1966. Questo trasferimento ha significato un impegno nell'esplorare forme tridimensionali e materiali.
- Primi riconoscimenti: Il suo lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, con inclusioni nella prestigiosa Biennale di Whitney sia nel 1970 che nel 1973, stabilendolo come una figura significativa nel mondo dell'arte contemporanea.
Stile Artistico e Sviluppo
- Forme Astratte: Il lavoro di Reginato è caratterizzato da forme astratte dinamiche, spesso realizzate con acciaio saldato. Le sue sculture sono note per la loro vibrante energia e l'intricata interazione di linee e piani.
- Elementi Geometrici & Biomorfi: Sebbene radicato nell'astrazione geometrica, i suoi pezzi incorporano frequentemente elementi biomorfi – suggestivi di forme organiche e processi naturali. Questa miscela crea un linguaggio visivo unico che è sia strutturato che evocativo.
- Esplorazione dei Materiali: L'uso dell'acciaio saldato come suo principale mezzo gli consente di creare opere su larga scala con una notevole integrità strutturale e impatto visivo. Manipola abilmente il materiale per ottenere sia forza che grazia.
Principali Realizzazioni e Collezioni
- Partecipazione alla Biennale di Whitney: Essere presentato alla Biennale di Whitney due volte (1970 & 1973) è un risultato significativo, presentando il suo lavoro a un pubblico nazionale e consolidando la sua reputazione all'interno della comunità artistica.
- Ampia Rappresentanza Museale: Le sculture di Reginato sono conservate in numerose importanti collezioni museali, tra cui:
- Allen Art Center, Houston, Texas
- Brown University
- Corcoran Gallery of Art
- Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
- IBM Corporation
- The John and Mable Ringling Museum of Art
- Mary and Leigh Block Museum of Art at Northwestern University
- Mead Art Museum, Amherst College, Massachusetts
- Metropolitan Museum of Art
- Mint Museum of Art
- Museum of Fine Arts, Boston
- Museum of Fine Arts, Houston
Significato Storico
Il contributo di Peter Reginato all'arte contemporanea risiede nel suo uso innovativo dell'acciaio saldato per creare sculture astratte dinamiche e coinvolgenti. Il suo lavoro colma il divario tra l'astrazione geometrica e le forme biomorfe, offrendo una prospettiva unica sulla forma, lo spazio e la materialità. L'inclusione dei suoi pezzi in importanti collezioni museali ed esposizioni prestigiose come la Biennale di Whitney sottolinea il suo impatto duraturo sul mondo dell'arte.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



