Brocca
Acrilico su tela
Opere d'arte da parete
Cubism
1954
Moderno
5.0 x 20.0 cm
Design Museum of Barcelona
Giclée / Stampa d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, procederemo al ritaglio dell'opera o all'estensione dell'immagine con un bordo specchiato o a tinta unita. Un mockup digitale ti verrà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, si raccomanda di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (2 Luglio)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica
Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
Brocca
Giclée / Stampa d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo totale finale
-
Descrizione dell'opera
Il Fascino della Ceramica di Picasso: "Brocca" (1954)
- Titolo: Brocca
- Descrizione Corrente: Nessuna
- Descrizione Foto: --Impressione Generale-- L'opera è una brocca in ceramica che presenta una stilizzazione di un edificio con finestre e una porta. È dipinta in uno stile grafico audace, con colori contrastanti – principalmente bianco e rosso-marrone – creando un forte impatto visivo. La composizione è relativamente semplice, concentrandosi sulla forma della brocca e sugli elementi architettonici che rappresenta. Le linee sono spesse ed espressive, definendo le forme e aggiungendo all'opera una sensazione di energia. Le forme sono prevalentemente geometriche, in particolare nel design dell'edificio, ma ammorbidite dalle curve stesse della brocca. La texture appare ruvida e irregolare, caratteristica della ceramica, con pennellate visibili e variazioni nell'applicazione della pittura. L'illuminazione è neutra, come se provenisse da una fonte diffusa, evidenziando le texture e i colori senza creare forti ombre. La prospettiva è appiattita; non c'è alcun tentativo di profondità realistica. Il soggetto è decorativo – un edificio stilizzato – ma porta con sé un peso simbolico attraverso la sua rappresentazione semplificata. Lo stile si orienta verso influenze Cubiste, con le sue forme frammentate e molteplici punti di vista presentati simultaneamente.
- Dimensioni: 5 x 20 cm
- Data: 1954
Visione Artistica della Brocca Ceramica di Picasso
Questa brocca in ceramica, creata da Pablo Picasso nel 1954, esemplifica la sua successiva esplorazione del mezzo ceramico. Sebbene rinomato per i suoi dipinti e sculture, l'incursione di Picasso nella ceramica durante il periodo post-bellico ha rivelato una nuova sfaccettatura del suo genio artistico. Il pezzo mostra una rappresentazione stilizzata di un edificio, resa con linee audaci e colori contrastanti. Non è semplicemente un oggetto funzionale; è un'opera d'arte intrisa della firma sensibilità Cubista di Picasso.
Stile e Tecnica: Una Fusione di Forme
- Influenza Cubista: La brocca dimostra chiare influenze dal suo lavoro pionieristico nel Cubismo. La forma dell'edificio è frammentata, presentata da molteplici punti di vista simultaneamente, sfidando la prospettiva tradizionale. Questo crea un'esperienza visiva dinamica che sfida lo spettatore a ricostruire l'immagine.
- Stile Grafico: L'uso di linee spesse ed espressive e colori contrastanti (principalmente bianco e rosso-marrone) contribuisce a uno stile grafico audace. Questi elementi creano un forte impatto visivo ed enfatizzano le forme geometriche all'interno della composizione.
- Tecnica Ceramica: Picasso ha utilizzato tecniche di pittura a mano sulla superficie ceramica, utilizzando pennellate per costruire strati di colore e dettaglio. La ruvida texture della ceramica è visibile, aggiungendo profondità e carattere al pezzo. L'argilla e la smalto ceramico sono stati combinati con pigmenti di vernice per ottenere i colori ed effetti desiderati.
Contesto Storico: Il Periodo Ceramico di Picasso
Picasso iniziò a lavorare con la ceramica nel 1946 dopo aver visitato Vallauris, una città rinomata per la sua tradizione della ceramica nel sud della Francia. Collaborò con Suzanne e Georges Ramié nello studio Madoura, producendo un vasto assortimento di pezzi in ceramica durante gli anni '40 e '50 del secolo scorso. Questo periodo ha segnato uno spostamento significativo nella produzione artistica di Picasso, permettendogli di esplorare nuove forme e tecniche mantenendo il suo stile distintivo. L'era post-bellica ha visto un rinnovato interesse per l'artigianato e le pratiche artigianali, e il lavoro ceramico di Picasso riflette questa tendenza.
Simbolismo e Impatto Emotivo
- Architettura Stilizzata: La rappresentazione di un edificio non è intesa come realistica ma piuttosto simbolica. Rappresenta il desiderio umano di riparo, struttura e civiltà. Le forme semplificate evocano un senso di nostalgia o forse un commento sui paesaggi urbani moderni.
- Sofisticata Giocosità: Nonostante la sua natura stilizzata, la brocca emana un fascino giocoso ma sofisticato. La combinazione di forme geometriche e curve organiche crea una composizione visivamente coinvolgente che è sia esteticamente gradevole che intellettualmente stimolante.
- Risonanza Emotiva: Il lavoro di Picasso spesso evoca un'ampia gamma di emozioni, dalla gioia alla malinconia e all'introspezione. Questa brocca in ceramica cattura un senso di contemplazione tranquilla, invitando lo spettatore ad apprezzare la bellezza delle forme semplici e il potere dell'espressione artistica.
Opere simili
Biografia dell'artista
Pablo Picasso: Un Artista Rivoluzionario
Primi Anni di Vita e Formazione (1881-1904)
- Nato il 25 ottobre 1881 a Málaga, in Spagna, Pablo Ruiz y Picasso dimostrò un talento artistico fin da piccolissimo.
- Suo padre, José Ruiz y Blasco, era un insegnante d'arte che gli fornì una formazione precoce. Si dice che le prime parole di Picasso fossero “piz, piz” – cercando di dire ‘matita’.
- Picasso superò rapidamente le capacità del suo padre, mostrando un’abilità notevole nelle rappresentazioni naturalistiche.
- La famiglia si trasferì a A Coruña e successivamente a Barcellona dopo la tragica perdita della sorella di Picasso.
- A Barcellona, frequentò la Scuola d'Arti Visive ma spesso entrò in conflitto con le istruzioni accademiche tradizionali. Studiò brevemente alla Royal Academy of San Fernando a Madrid, trovandola soffocante e preferendo studiare i maestri come Velázquez e Goya in modo indipendente.
Il Periodo Blu e Rosa (1901-1906)
- Il Periodo Blu (circa 1901-1904) è caratterizzato da dipinti malinconici dominati da sfumature di blu e verde acqua.
- Questi lavori raffigurano spesso figure emarginate – mendicanti, ciechi, prostitute – riflettendo malinconia e commento sociale. Esempi chiave includono La Vie (1903) e L'Oldista (1903-1904).
- Successivamente, il Periodo Rosa (1904-1906) emerse con tonalità più calde – rosa, arancione e rosso.
- Questo periodo riflette una prospettiva più ottimista, spesso ritraendo artisti di circo, harlequini e acrobati. Famiglia dei Saltimbanchi (1905) ne è un esempio.
Gli Anni Rivoluzionari: Cubismo e Oltre (1907-1919)
- Il 1907 ha segnato un momento cruciale con Les Demoiselles d'Avignon, influenzato dalla scultura iberica e dalle maschere africane. Questo dipinto infranse la prospettiva tradizionale, aprendo la strada al Cubismo.
- Lavorando a stretto contatto con Georges Braque, Picasso co-fondò il Cubismo, trasformando radicalmente il modo in cui gli artisti rappresentavano la realtà.
- Cubismo Analitico (1909-1912) presentava forme frammentate, colori tenui e una dissezione degli oggetti in forme geometriche.
- Cubismo Sintetico (1912-1919) incorporava elementi di collage – ritagli di giornale, stracci – per creare superfici testurizzate e nuovi livelli visivi.
Neoclassicismo e Surrealismo (Anni '20 - Anni '30)
- Gli anni '20 hanno visto Picasso esplorare stili neoclassici con figure monumentali che enfatizzavano le forme classiche.
- Ha anche interagito con il movimento surrealista, pur non allineandosi pienamente ai suoi principi. La sua opera ha combinato stili precedenti con immagini surrealiste e prospettive distorte.
Anni Successivi e Eredità (1940-1973)
- Durante la Seconda Guerra Mondiale, Picasso è rimasto in Francia, producendo dichiarazioni anti-guerra potenti come Guernica (1937), una risposta viscera al bombardamento di Guernica durante la guerra civile spagnola.
- Guernica è diventata un simbolo duraturo degli orrori della guerra e rimane uno dei suoi lavori più celebrati.
- Nel corso degli anni '50 e '60, Picasso ha continuato a sperimentare con vari mezzi – ceramiche, sculture, stampe – dimostrando una versatilità notevole.
- Si è sposato con Jacqueline Roque nel 1961. È morto il 8 aprile 1973 a Mougins, in Francia.
Influenze e Significato Storico
- Lo sviluppo artistico di Picasso fu plasmato da maestri spagnoli come Velázquez e Goya, dalla scultura iberica, dall'arte africana e da Henri Matisse.
- Il suo impatto sull'arte del XX secolo è incommensurabile. Ha co-fondato il Cubismo, ha pionieristicamente utilizzato collage e sculture costruite e ha costantemente sfidato le convenzioni artistiche.
- L'incessante sperimentazione di Picasso ha ridefinito l'arte moderna e continua a ispirare gli artisti oggi.
- La sua produzione prolifica – stimata in oltre 50.000 opere – consolida la sua posizione come uno degli artisti più importanti e influenti della storia.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spagna
Dati rapidi
- Artisti Che Hanno Influenzato Questo Artista:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Data Di Morte: 8 aprile 1973
- Data Di Nascita: 25 ottobre 1881
- Luogo Di Nascita: Malaga, Spagna
- Movimento Artistico: Cubismo, Surrealismo
- Nazionalità: Spagnola
- Nome Completo: Pablo Ruiz y Picasso
- Opere Notevoli:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- La Vie
- L'Oldista
- Famiglia dei Saltimbanchi

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
