Self-Portrait

The picture follows your choices: , .

Descrizione del reperto

Explore Nicolas de Largillière’s ‘Self-Portrait’ (1725). A masterful Baroque portrait showcasing his skill & Parisian elegance. Discover this iconic artwork's details.

Biografia dell'artista

Scopri Nicolas de Largillière (1656-1746), ritrattista barocco francese celebre per le sue raffinate opere che immortalano l'aristocrazia e la vita parigina del '700!

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

More about this painting

Anteprima in scala reale Anteprima in AR Passa alle stampe Passa all'immagine digitale Invia
Dettagli opera Guida Aggiungi ai preferiti Scarica Simili Radiografia Slideshow Q&A Statistiche

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Formato standard
su misura
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (1 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

A nameplate, as in a museum?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Self-Portrait

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

-

Cornice per riproduzione

-

-

Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

-

-

Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

-

Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

-

Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (1 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

-

Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (8 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 234

Prezzo totale € 234

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Included with every order

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli

The Intimate Gaze of Self-Reflection

To stand before this self-portrait is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the act of seeing and being seen. The subject, an elderly gentleman whose white hair and gray beard speak volumes of a life richly lived, confronts the viewer with an unwavering, serious gaze. Draped in a dark, voluminous robe that seems to absorb the surrounding light, his presence is both commanding and deeply introspective. This painting captures a moment suspended in time—a quiet confrontation between the artist and posterity. The overall impression is one of intellectual gravity, inviting us to peer into the depths of a seasoned mind.

Mastery of Light and Shadow: Technique and Form

The technical brilliance evident in this work speaks to an advanced command of oil painting. The dramatic lighting scheme is perhaps the most arresting element; strong chiaroscuro effects carve out the contours of his face and the deep folds of his garments, lending an almost sculptural quality to the flesh and fabric alike. One can almost feel the texture achieved by the artist’s meticulous brushwork—the subtle sheen on the skin contrasted with the matte depth of the velvet-like robe. The composition is masterfully balanced, utilizing linear perspective that draws the eye inexorably toward the central figure. While the subject matter is intensely personal, the execution demonstrates a formal rigor reminiscent of 18th-century portraiture, where every stroke contributes to an illusion of tangible reality.

The Artist at Work: Symbolism and Setting

What elevates this piece beyond a simple portrait is the subtle narrative woven into its background. The inclusion of the wooden easel and the partially visible canvas transforms the setting from mere backdrop into a crucial element of symbolism. These tools are not incidental; they are declarations. They anchor the subject within his profession, reminding us that he is an artisan, a creator whose very identity is intertwined with pigment and brushstroke. This self-referential quality—the artist painting himself amidst his materials—lends the work an intellectual resonance, suggesting that the act of creation mirrors the act of self-discovery.

Historical Echoes and Emotional Resonance

Dating to 1725, this portrait situates itself within a period where portraiture served not only as commemoration but also as a statement of status and intellect. The style echoes the refined elegance associated with masters like Nicolas de Largillière, whose Parisian flair for capturing sophisticated likenesses is palpable here. For the collector or designer, owning such a piece offers more than mere decoration; it offers a conversation starter—a tangible link to the golden age of European portraiture. It evokes a sense of timeless dignity and quiet authority, making it a powerful focal point for any discerning interior space.

Domande e risposte

Quale tavolozza di colori utilizza "Self-Portrait"?

I colori di "Self-Portrait" compongono una tavolozza Earthy. Questa classificazione descrive le famiglie di colori dominanti.

A quale periodo della carriera di Nicolas de Largillière appartiene "Self-Portrait"?

"Self-Portrait" appartiene al Mature Period della carriera di Nicolas de Largillière. Questa classificazione riconduce l'opera all'evoluzione dell'artista.

A quale artista è attribuito "Self-Portrait"?

"Self-Portrait" è stata creata da Nicolas de Largillière. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Nicolas de Largillière.

Nicolas de Largillière

Nicolas de Largillière

1656 - 1746, Francia

Biografia dell'artista

Nicolas de Largillière: Una Vita Dedicata al Ritratto

  • Nato: Parigi, Francia (1656)
  • Morto: 1746

Nicolas de Largillière fu un rinomato pittore di ritratti francese dell'epoca barocca che fiorì tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. La sua carriera attraversò diversi periodi significativi della storia europea, riflettendo sia le tendenze artistiche che i cambiamenti politici. L’abilità di Largillière nel catturare l'essenza dei suoi soggetti – dalla nobiltà ai comuni cittadini – lo stabilì come uno dei ritrattisti più importanti del suo tempo.

Primi Anni e Formazione

La prima parte della vita di Largillière fu segnata da notevoli viaggi. Nato a Parigi, all'età di tre anni fu portato ad Anversa dal padre, mercante. Trascorse quasi due anni a Londra come ragazzo prima di tornare ad Anversa. Un fallimento negli affari lo portò a cercare un apprendistato con Anton Goubau, ma Largillière lasciò dopo poco tempo. Un momento cruciale arrivò quando viaggiò in Inghilterra e lavorò per Peter Lely, il ritrattista principale della corte inglese, per quattro anni a Windsor. Questa esperienza sotto la guida di Lely si rivelò preziosa, esponendolo alle tecniche e agli stili che avrebbero plasmato il suo sviluppo artistico. La controversia riguardante il complotto di Rye House contro i Romani cattolici lo spinse a tornare a Parigi.

Carriera e Stile Artistico

  • Patronato Reale: Largillière ottenne rapidamente riconoscimento a Parigi, attirando l'attenzione del re Giacomo II che lo richiamò brevemente in Inghilterra. Dipinse ritratti di Giacomo II, della regina Maria di Modena e del principe di Galles (anche se quest’ultimo fu probabilmente completato successivamente a Parigi).
  • Ammissione all'Académie Française: Nel 1686, produsse un ritratto di Charles Le Brun, allora presidente dell'Académie Française, assicurandosi la sua ammissione a questa prestigiosa istituzione. Ciò lo segnò come una figura significativa nel mondo artistico parigino.
  • Pittura Storica e Ritratto: Largillière fu documentato dall’Académie Française come pittore storico, riflettendo una tendenza artistica più ampia. Tuttavia, rimase principalmente noto per i suoi ritratti, raffigurando figure importanti dell'epoca tra cui Pierre de Montesquiou, governatore di Arras, e membri della famiglia reale.
  • Il Ritratto della Famiglia Reale (1709): Il suo monumentale ritratto della famiglia di Luigi XIV, che mostra il re, Madame de Ventadour e i suoi nipoti, esemplifica la sua maestria nella composizione e nel catturare le personalità individuali all'interno di un contesto di gruppo. Impiegò tecniche rinascimentali di disposizione strutturata in quest’opera.
  • Ritratti Successivi: Verso la fine della sua carriera, Largillière dipinse numerosi ritratti di nobili parigini, spesso adottando una posa distintiva con dita distese che celano una lettera o mostrando una vista frontale a tre quarti contro uno sfondo di colonna dorica. Tra le opere successive degne di nota figurano i ritratti del re Augusto II di Polonia, Jacques-Antoine Arlaud e Nicolas Couston.

Lo stile di Largillière è caratterizzato dalla sua eleganza, realismo e attenzione ai dettagli. Impiegò abilmente la luce e l'ombra per creare profondità e dimensione nei suoi ritratti, catturando le sembianze dei suoi soggetti con notevole accuratezza. Pur essendo influenzato dall’approccio di Peter Lely, Largillière sviluppò una sensibilità parigina distinta, incorporando elementi dello stile cortese francese nelle sue composizioni.

Eredità e Influenza

Nicolas de Largillière lasciò dietro di sé un notevole corpus di opere che fornisce preziose informazioni sul panorama sociale e culturale della Francia del XVIII secolo. I suoi ritratti sono ammirati per la loro abilità tecnica e la capacità di trasmettere il carattere e lo status dei suoi soggetti. Formò diversi artisti importanti, tra cui Jean-Baptiste Oudry e Jacob van Schuppen, che continuarono nella tradizione rococò. L’eredità di Largillière si estende oltre le sue singole opere; svolse un ruolo significativo nel plasmare lo sviluppo della ritrattistica in Francia e contribuì al prestigio dell'Académie Française.

Collezioni

Opere di Nicolas de Largillière possono essere trovate in numerosi musei prestigiosi in tutto il mondo, tra cui:

  • Ashmolean Museum (Università di Oxford)
  • Fitzwilliam Museum (Università di Cambridge)
  • Honolulu Museum of Art
  • Il Louvre
  • National Gallery of Art (Washington D.C.)
  • Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri)
  • Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
  • Pinacoteca di Brera (Milano)
  • Calouste Gulbenkian Museum
  • Museu Nacional de Arte Antiga (Lisbona)
  • Museum De Fundatie (Zwolle)
  • Detroit Institute of Arts (Detroit)
  • Speed Art Museum (Louisville)