- 208.0 x 84.0 cm
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Descrizione del reperto
"Numero Uno-Ottantadue": Un'opera iconica di Morris Louis nel movimento Color Field, caratterizzata da strisce vibranti di colore e pennellate dinamiche che esprimono energia e bellezza senza tempo. Scopri questo capolavoro!
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Biografia dell'artista
Scopri Morris Louis (1912-1962), pioniere della Pittura a Campi di Colore! Esplora i suoi innovativi dipinti 'velo', le vibranti tonalità e l'impatto duraturo sull'arte astratta.
Riproduzione a olio fatta a mano
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P919BZ €10
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W106C €8
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W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
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W849H €8
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W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Con cornice
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3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (11 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Numero Uno-Ottantadue
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Numero Uno Alla Ottanta Due: Un Viaggio nell'Essenza del Colore
“Numero Uno Alla Ottanta Due”, realizzata nel 1961 da Morris Louis, rappresenta un punto culminante nella storia della pittura astratta americana e una testimonianza dell’innovativa filosofia del Color Field Painting. Questo dipinto monumentale, di dimensioni considerevoli (208 x 84 cm), invita lo spettatore a immergersi in un universo sensoriale dominato dalla pura forza cromatica.
- Stile: Il lavoro appartiene alla corrente del Color Field Painting, una rivoluzione artistica che abbandona la rappresentazione figurativa per concentrarsi esclusivamente sull'utilizzo del colore come elemento espressivo principale. Louis si ispira direttamente alle teorie psicologiche sulla percezione dei colori e cerca di creare opere capaci di evocare emozioni profonde nel contemplatore.
- Tecnica: Morris Louis è noto per aver sviluppato una tecnica rivoluzionaria chiamata “veil painting” (pittura a velo). Questo metodo prevede l'applicazione ripetuta di strisce di tessuto impregnato di pigmenti colorati sulla tela, creando superfici fluide e stratificate che rivelano gradualmente la bellezza del colore attraverso il processo stesso della creazione. Ogni velo è applicato con cura per ottenere una texture unica e un effetto luminoso sorprendente.
- Contesto Storico: Il dipinto nasce nel periodo immediatamente successivo alla Seconda Guerra Mondiale, un momento di intensa trasformazione culturale e artistica negli Stati Uniti. Louis si pone in dialogo con altri artisti importanti dell'epoca, come Mark Rothko e Barnett Newman, condividendo una visione comune della pittura come mezzo per comunicare esperienze interiori universali.
- Simbolismo: I colori utilizzati nel dipinto non sono semplici elementi estetici, ma simboli potenti che esprimono emozioni e stati d’animo complessi. Louis utilizza una tavolozza vibrante e armoniosa, scegliendo tonalità che evocano sensazioni di gioia, energia e serenità. Ogni colore rappresenta un aspetto fondamentale della condizione umana e invita lo spettatore a riflettere sulla propria identità e sul proprio rapporto con il mondo esterno.
La composizione è volutamente semplice ma efficace: una tela bianca immacolata offre uno sfondo perfetto per celebrare la bellezza del colore puro, creando un'opera che trascende la rappresentazione materiale e comunica direttamente alla mente dello spettatore.
L’Innovativa Tecnica del Veil Painting
La vera maestria di Louis risiede nella sua capacità di trasformare una tecnica tradizionale in qualcosa di completamente nuovo. Il processo di creazione del “veil painting” è lungo e laborioso, richiedendo una profonda conoscenza dei materiali utilizzati e una scrupolosa attenzione ai dettagli estetici. Tuttavia, il risultato finale è un effetto visivo unico e indimenticabile che testimonia l'importanza dell’esperienza artistica nella ricerca della bellezza.
Louis utilizzava tessuto impregnato di pigmenti colorati per creare strisce che venivano applicate sulla tela in modo ripetuto. Questo metodo permetteva di ottenere superfici fluide e stratificate che rivelavano gradualmente la bellezza del colore attraverso il processo stesso della creazione, creando un vero spettacolo luminoso.
Morris Louis: Un Maestro dell'Espressione Cromatica
Morris Louis Bernstein (1912-1962) è considerato uno dei pionieri del Color Field Painting e una figura chiave nella storia dell’arte moderna. Nato a Baltimora nel 1912, Louis sviluppò un interesse precoce per l'arte grazie all'incoraggiamento della famiglia, nonostante le difficoltà economiche della sua città natale.
Dopo aver studiato presso il Maryland Institute of Fine and Applied Arts e aver partecipato al Public Works of Art Project, Louis si trasferì a New York City nel 1936 dove iniziò a sperimentare nuove tecniche e materiali. La scoperta della Magna Paint, un nuovo tipo di olio-acrilico creato per lui da Leo Stein, rappresentò una svolta decisiva nella sua carriera artistica.
Louis morì prematuramente nel 1962 lasciando un’eredità importante nell'arte contemporanea. Oggi le sue opere sono apprezzate in tutto il mondo e continuano ad ispirare artisti e collezionisti di ogni generazione.
Domande e risposte
Che dimensione dovrei scegliere per la stampa di "Numero Uno-Ottantadue" in base alla mia stanza?
Per un Zona giorno, si consiglia di stampare "Numero Uno-Ottantadue" con una dimensione di Large.
Che livello di saturazione hanno i colori di "Numero Uno-Ottantadue" di Morris Louis?
"Numero Uno-Ottantadue" di Morris Louis presenta una saturazione Clear Color Presence.
"Numero Uno-Ottantadue" è disponibile come stampa d'arte di alta qualità?
"Numero Uno-Ottantadue" è disponibile come una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio. È possibile effettuare l'ordine nella pagina Stampa Fine Art, scegliendo la dimensione che preferisci.
Morris Louis
1912 - 1962, Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nascita: Morris Louis Bernstein, 28 novembre 1912, Baltimora, Maryland
- Genitori: Louis Bernstein (venditore di mobili) e Cecelia Luckman Bernstein.
- Istruzione: Frequentò le scuole pubbliche a Baltimora; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (ora MICA), 1929-1932. Non completò una laurea.
- Prime influenze includono Eugene Speicher e Paul Cézanne.
- Mostrò un interesse precoce per l'arte, incoraggiato dalla sua famiglia nonostante le opportunità limitate a Baltimora.
Sviluppo come Artista e Influenze Chiave
- Anni '30: Lavorò vari lavoretti per sostenersi mentre dipingeva (sbucciatore di verdure, lavoro in una lavanderia, ricerca per il Gallup Poll).
- 1934-1936: Partecipò al progetto del murales del Public Works of Art Project sotto Sam Swerdloff.
- 1936-1937: Si trasferì a New York City; sperimentò tecniche presso il Workshop di Siqueiros.
- Scoperta della Pittura Magna (1948): Un momento cruciale – Louis pionierizzò l'uso della pittura acrilica a base d'olio, Magna, creata per lui da Leonard Bocour e Sam Golden. Ciò permise una maggiore fluidità e trasparenza nel suo lavoro.
- Influenza di Helen Frankenthaler: Nel 1953, Louis e Kenneth Noland visitarono lo studio di Frankenthaler ed furono profondamente impressionati dai suoi dipinti a macchia (in particolare "Mountains and Sea"). Ciò ispirò la loro sperimentazione con tecniche di versamento e macchiatura.
I Dipinti Velo e Innovazioni del Color Field
- Dipinti Velo Maturo (1954): Caratterizzati da strati sovrapposti, imposti di colore trasparente versato e macchiato su tela dimensionata o non dimensionata.
- Tecnica: La pittura estremamente diluita veniva applicata su una tela non preparata e non tesa, permettendole di fluire sulla superficie inclinata, creando veli di colore traslucidi. Ciò eliminava i tratti del pennello ed enfatizzava la piattezza.
- Color Field Painting: Louis divenne una figura centrale nella pittura a campi di colore, semplificando lo spazio pittorico ed enfatizzando i piani piatti di colori intensi. Faceva parte del movimento della Washington Color School.
- Serie e Stili: Oltre ai dipinti Velo, esplorò serie come fiori, colonne (1960), unfurleds (1960-61) – con rivoli di colore opaco – e dipinti a strisce (1961-62).
Principali Realizzazioni e Significato Storico
- Pioniere della Pittura a Campi di Colore: Louis è riconosciuto come un innovatore chiave nella pittura a campi di colore, insieme ad artisti come Kenneth Noland ed Helen Frankenthaler.
- Influenza sull'Espressionismo Astratto: Il suo lavoro ampliò i confini dell'espressionismo astratto concentrandosi sul colore e sulla piattezza piuttosto che sul gesto o sulla composizione.
- Washington Color School: Un contributo significativo a questo influente movimento, che enfatizzava un approccio riduttivo alla pittura.
- Distruzione di Opere: Notabilmente, Louis distrusse molti dei suoi dipinti tra il 1955 e il 1957, riflettendo una autocritica.
- Eredità: La sua enfasi sul colore, sulla piattezza e sulla materialità della pittura continua a influenzare gli artisti contemporanei.
Ultimi Anni e Morte
- Louis continuò a dipingere prolificamente fino alla sua morte.
- Morte: Morì il 7 settembre 1962, a Washington, D.C., all'età di 49 anni.
- Mostra Commemorativa (1963): Una mostra significativa fu tenuta al Solomon R. Guggenheim Museum poco dopo la sua morte.
- Mostre Retrospettive: Importanti retrospettive seguirono presso il Museum of Fine Arts, Boston (1967), e la National Gallery of Art, Washington, D.C. (1976).
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