Anteprima in scala reale Anteprima in AR Acquista il dipinto realizzato a mano Passa all'immagine digitale Invia
Dettagli opera Guida Aggiungi ai preferiti Scarica Simili Radiografia Slideshow Domande e risposte Statistiche

Pietà

Scopri la Pietà di Michelangelo Buonarroti: un capolavoro della scultura rinascimentale che raffigura Maria madre con Gesù dopo la crocifissione, custodita nella Basilica Vaticana.

Maestro del Rinascimento e della Cappella Sistina. Scopri oggi le sue leggendarie sculture e i suoi affreschi.

Giclée / Stampe d'arte

Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. ( Acquista il dipinto realizzato a mano Passa all'immagine digitale)

Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Formato standard
su misura
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.

Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (10 Novembre)

Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Offerta per acquisti multipli

Prezzo totale

€ 56

Pietà

Giclée / Stampe d'arte

Dimensioni riproduzione

-

Prezzo finale calcolato

€ 56

Informazioni rapide

  • Dimensions: 73 cm x 46 cm x 28 cm
  • Medium: Marble
  • Location: St. Peter's Basilica, Vaticano
  • Title: Pietà
  • Subject or theme: Cristo morto tra le braccia della Vergine Maria
  • Notable elements or techniques: Innovativa composizione e profondità emotiva

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
Qual è il significato simbolico principale della Pietà di Michelangelo?
Domanda 2:
In quale basilica romana è attualmente custodita la Pietà?
Domanda 3:
Chi commissionò la Pietà e quale monumento funerario aveva in mente?
Domanda 4:
Qual è una caratteristica distintiva dello stile artistico di Michelangelo nella Pietà?
Domanda 5:
Perché Michelangelo ha scelto di rappresentare Maria come giovane donna nella Pietà?

La Pietà di Michelangelo: Un Simbolo Universale di Dolore e Compassione

La Pietà, realizzata da Michelangelo Buonarroti tra il 1498 e il 1499, rappresenta una delle opere d'arte più toccanti del Rinascimento italiano e un monumento alla maestria artistica senza pari. Questa scultura monumentale raffigura la Vergine Maria che sostiene il corpo di Gesù Cristo dopo essere stato deposto dalla croce, creando un’immagine potente di dolore materno e pietà divina che continua ad affascinare spettatori di tutto il mondo. Commissionata dal Cardinale Jean de Bilhères per commemoriare il suo funerale nella nuova Basilica Vaticana, la Pietà è un esempio perfetto dell'abilità di Michelangelo nel plasmare il marmo bianco puro con una sensibilità anatomica e espressiva straordinaria.
  • Stile Rinascimentale Ideale: La scultura aderisce ai principi estetici del Rinascimento italiano, ispirandosi all’arte classica greco-romana per raggiungere un equilibrio armonioso tra bellezza ideale e profondità emotiva. Michelangelo abbandona le convenzioni artistiche medievali per esprimere una visione umanistica della sofferenza umana e della fede religiosa.
  • Tecnica Magistrale: L'artista impiega una tecnica innovativa che prevede l’utilizzo di blocchi di marmo bianco estratto dalle cave di Carrara, lavorati con cura maniacale attraverso scalpelungatura e modellazione per ottenere una resa incredibilmente dettagliata e realistica. Questo metodo permette di creare superfici levigate e traslucide che catturano la luce in modo sublime, accentuando l’effetto drammatico della scena rappresentata.
  • Contesto Storico: La Pietà nasce nel periodo del Rinascimento Vaticano, un momento cruciale nella storia dell'arte occidentale caratterizzato dalla riscoperta dei valori estetici e filosofici dell'antichità classica e dall'interesse per l’anatomia umana e la prospettiva lineare. Questa opera d'arte testimonia l'importanza della fede cristiana nel panorama culturale del tempo e rappresenta un punto di riferimento per artisti successivi.
Simbolismo Profondo: La Pietà è ricca di simbolismi religiosi che esprimono la dolorosa accettazione della Passione e Morte di Cristo da parte della Vergine Maria, simbolo della Madre Chiesa e della Compassione divina. Il gesto materno di Maria rappresenta l'amore infinito e la protezione materna verso il figlio divino, mentre la postura del corpo di Gesù Cristo riflette la sofferenza fisica e spirituale dell’uomo peccatore salvato dalla grazia divina. Questo complesso messaggio simbolico rende la Pietà un oggetto d'arte capace di suscitare emozioni intense nello spettatore e di invitarlo alla riflessione sulla condizione umana e sull'importanza della fede cristiana.

Disponibilità di Riproduzioni di Alta Qualità

ArtsDot offre una vasta selezione di riproduzioni artistiche della Pietà di Michelangelo, realizzate con tecniche tradizionali utilizzando materiali pregiati come l’olio su tela e la stampa digitale ad alta risoluzione. Ogni riproducione è eseguita da artisti esperti che replicano fedelmente l'originale scultura, garantendo una qualità superiore che soddisfa anche i più esigenti collezionisti e interior designer. Scopri ora le splendide opere d’arte disponibili su ArtsDot!

Scopri Altre Opere di Michelangelo Buonarroti

Esplora la collezione completa di opere d'arte di Michelangelo Buonarroti su ArtsDot, inclusa la Pietà e altre opere iconiche che testimoniano l’immensa creatività dell’artista rinascimentale. Approfondisci la conoscenza della cultura italiana attraverso i suoi grandi maestri!

Domande e risposte

Quanta luce sembrano riflettere i colori di "Pietà"?

"Pietà" di Michelangelo Buonarroti ha una luminanza di Ombra morbida. La luminanza descrive quanta luce sembrano riflettere i colori.

L'immagine di "Pietà" di Michelangelo Buonarroti può essere riprodotta liberamente?

"Pietà" di Michelangelo Buonarroti è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Questo stato determina le modalità con cui l'immagine dell'opera può essere riprodotta.

A quale periodo della carriera di Michelangelo Buonarroti appartiene "Pietà"?

"Pietà" rappresenta il Mature Period di Michelangelo Buonarroti.


Biografia dell'artista

Il Peso della Pietra e della Polvere

Tra le colline di Caprese, un bambino imparò il peso della pietra e la granulosità della polvere di marmo. Nato nel 1475, Michelangelo Buonarroti trascorse i suoi primi anni nei pressi di Settignano, dove suo padre possedeva una cava. L'odore della terra umida e il suono dei martelli contro la roccia facevano parte della sua infanzia. Non iniziò con i pennelli, ma con lo scalpello. Il suo apprendistato sotto Domenico Ghirlandaio a Firenze lo mise in contatto con il crescente interesse della città per la forma umana, eppure furono i giardini dei Medici a plasmare veramente il suo sguardo. Lì, tra i frammenti dell'antica Grecia e di Roma, studiò come la luce cade sui muscoli e sulle ossa.

La sua opera iniziò a prendere forma attraverso uno studio profondo dell'anatomia. Osservava il modo in cui un arto sostiene il peso e come la pelle si tenda su un'articolazione. Questa attenzione alla realtà fisica del corpo divenne il suo linguaggio primario. Quando raggiunse Roma nel 1496, stava già scolpendo figure che possedevano una presenza pesante e palpabile. La Pietà, completata nel 1499, mostra questa precoce capacità di far apparire il marmo morbido come la carne, anche mentre sostiene il peso di un uomo morto.

La Tensione del Soffitto

L'incarico di affrescare il soffitto della Cappella Sistina non era qualcosa che aveva cercato. Si considerava uno scultore, un uomo capace di estrarre la vita dalla pietra piuttosto che stendere pigmento sull'intonaco. Eppure, per quattro anni, lavorò nelle alte vette della cappella, dipingendo oltre 300 figure tratte dal Libro della Genesi. Il tributo fisico era visibile nella sua vita quotidiana. Trascorreva ore in posizioni difficili, con il corpo logorato dalla tensione e dall'applicazione pesante della tecnica dell'affresco. In pannelli come La Creazione di Adamo, la tensione si trova nel piccolo spazio tra due dita, un momento di quasi contatto che cattura l'attenzione dello spettatore attraverso la pura composizione.

Con il passare del tempo, il suo stile si allontanò dagli ideali equilibrati del Rinascimento per muoversi verso qualcosa di più inquieto. Le sue opere tardive, come il Giudizio Universale sulla parete dell'altare, mostrano uno spostamento verso il Manierismo. Le figure divennero più allungate e le composizioni più affollate e drammatiche. Questo cambiamento rifletteva un clima spirituale in mutamento a Roma. Continuò a lavorare con un'intensità che molti trovavano travolgente, lasciando spesso progetti incompiuti mentre la sua mente si spostava verso nuovi problemi architettonici o scultorei.

Architettura e Ultimi Anni

Negli ultimi decenni, Michelangelo dedicò gran parte della sua attenzione alla struttura degli edifici. All'età di 71 anni, assunse la direzione dei lavori per la Basilica di San Pietro, modificando i piani per creare un design più massiccio e imponente. Progettò inoltre la Biblioteca Laurenina, dove il suo uso di elementi architettonici rompe con la tradizione, creando un senso di movimento all'interno dello stesso marmo. Il suo lavoro sulla Piazza del Campidoglio a Roma dimostrò come fosse capace di organizzare uno spazio pubblico utilizzando la simmetria e i motivi classici per guidare l'occhio attraverso la piazza.

Morì a Roma nel 1564, lasciando un'eredità scritta nel marmo, nell'affresco e nella pietra. La sua vita è stata definita da diversi ruoli chiave:

  • Scultore: che ha scolpito opere come il David da singoli blocchi di marmo di Carrara.
  • Pittore: che ha eseguito i vasti cicli narrativi della Cappella Sistina.
  • Architetto: che ha ridisegnato le fondamenta della Basilica di San Pietro e della Biblioteca Laurenina.
  • Poeta: che ha espresso i suoi pensieri più intimi attraverso i versi.
Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti

1475 - 1564 , Italia

Dettagli rapidi

  • Artistic Movement Or Style: Alto Rinascimento, Manierismo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierismo']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
  • Date Of Birth: 1475
  • Date Of Death: 1564
  • Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
  • Nationality: Italiana
  • Notable Artworks:
    • Pietà
    • David
    • Soffitto della Cappella Sistina
    • Il Giudizio Universale
  • Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italia
Esplora le opere d'arte organizzate per temi, stili e caratteristiche.