- 440.0 x 990.0 cm
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Descrizione del reperto
Scopri 'Break Down' di Michael Landy: un'opera provocatoria che esplora la distruzione simbolica dei beni materiali e l'analisi esistenziale del consumismo nel contesto dell'arte contemporanea.
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Biografia dell'artista
Michael John Landy (nato nel 1963) è un artista britannico celebre per installazioni concettuali e arte performativa che esplorano il consumismo, il valore e la distruzione. Famoso per 'Break Down' & 'Art Bin'.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
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P438Z €10
P508JH €12
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W106C €8
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H24-GOLD €30
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Con cornice
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (7 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Break Down
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Break Down: An Existential Anti-Shopping List
Michael Landy’s *Break Down* isn't merely an artwork; it’s a meticulously documented performance that captured the anxieties of a millennium, transforming Oxford Street into a stage for confronting consumer culture and personal identity. Commissioned jointly by Artangel and *The Times*, this ambitious project unfolded between February 10th and 24th, 2001, presenting an eleven-strong team dismantling Landy’s entire possessions—7,227 items—within the vacant windows of a former C&A department store. This wasn't simply destruction; it was a deliberate act of regression, mirroring Landy’s desire to reconnect with his childhood and embrace the simplicity of drawing and paper.- The Performance: The core of *Break Down* involved a systematic disassembly process overseen by Landy himself. Each item—ranging from clothing and electronics to furniture and even a Saab 900 Turbo 16 S—was catalogued, labelled, and transported on a conveyor belt to be reduced to its basic materials through crushing or granulation. This process wasn’t driven by rage but by a contemplative precision, reflecting Landy's fascination with the methodical nature of military reenactment.
- Symbolism & Context: The selection of items—including David Bowie records and handwritten love letters—was carefully chosen to represent aspects of Landy’s life and values. They functioned as a visual manifesto against consumerism, questioning the role possessions play in shaping our biographies and confronting the pervasive influence of Big Brother and 24-hour news.
- Technique: Landy employed pen and ink drawing with extraordinary detail—a technique reminiscent of military re-enactment—to capture the stages of disassembly. The resulting drawings are not merely representations; they’re visceral records of an experience that left Landy stripped bare, embodying a profound engagement with existential themes.
- Reception & Impact: *Break Down* sparked considerable media attention and public debate, generating 45,000 visitors to the exhibition and eliciting reactions ranging from moral outrage to hero worship. The performance underscored the importance of shared experience and provoked discussions about ownership, sustainability, and the human condition.
Detailed Analysis: Material Decomposition & Biographical Reflection
The disassembly line itself served as a metaphor for dismantling one’s life—a conscious effort to liberate oneself from the burdens of material possessions. Landy's meticulous documentation of this process—the cataloguing, labelling, and photographing of each item—highlighted the significance of everyday objects in constructing our identities. As James Lingwood noted, “I liked the idea that the things that were in people’s carrier bags were the same things that were travelling round in the yellow plastic trays on the conveyor belts to be destroyed.” This deliberate act of negation wasn't intended as nihilistic but rather as a quest for authenticity—a return to the fundamental elements of existence.The Drawing: A Microscopic Portrait of Experience
The drawing itself is a testament to Landy’s artistic vision. It’s not simply an illustration; it's an anatomical dissection of his life, rendered in painstaking detail with pen and ink. The artist sought to recapture the feeling of regression—the liberation from the constraints imposed by material possessions—translating this experience into visual form. Like Rachel Whiteread’s *House* (1993) and Jean Tinguely’s *Homage to New York* (1960), Landy's work engages with profound questions about materiality, identity, and the role of art in confronting societal norms. The drawing embodies a powerful statement: obliteration is not merely an act of destruction but a pathway toward rediscovering one's core self.Concluding Remarks
Ultimately, *Break Down* transcends its physical manifestation—the dismantled items and the detailed drawings—to become a symbol of resistance against consumer culture and a celebration of artistic exploration. It’s an artwork that invites contemplation and challenges viewers to consider their own relationship with possessions and the narratives we construct from them. Just as Joy Division's *Love Will Tear Us Apart* and David Bowie's *Breaking Glass* served as musical accompaniment to this transformative experience, Landy’s drawing captures the essence of a moment—a pivotal juncture in his artistic journey and a lasting contribution to the dialogue surrounding art and society.Domande e risposte
"Break Down" di Michael John Landy è un'opera dai toni chiari o scuri?
Nel complesso, "Break Down" è classificata come luminoso. La luminosità percepita indica quanto l'opera appaia chiara o scura.
Con quale tecnica è realizzato "Break Down"?
La tecnica utilizzata per "Break Down" di Michael John Landy è Acrilico su tela. Le riproduzioni mirano a restituire l'aspetto di questa tecnica.
Dove posso ammirare l'originale di "Break Down" di Michael John Landy?
Puoi ammirare l'originale "Break Down" presso il British Council, Londra, Regno Unito.
Opere simili
Michael John Landy
1963 - , Regno Unito
Biografia dell'artista
Michael John Landy: Una Biografia
Primi Anni e Formazione
- Nato a Londra, nel Regno Unito, nel 1963, Michael John Landy è emerso come una figura di primaria importanza all'interno della scena artistica britannica.
- Ha ricevuto la sua formazione presso la Goldsmiths, University of London, un'istituzione fondamentale per lo sviluppo dei Young British Artists (YBAs).
- Le sue prime esplorazioni artistiche hanno gettato le basi per le sue successive opere concettuali e performative.
Sviluppo Artistico e Influenze
- L'opera di Landy è profondamente radicata in un esame critico della cultura del consumo, dei sistemi di valore e delle norme sociali.
- Egli trae ispirazione dai movimenti del Dadaismo e dell'Arte Concettuale, abbracciandone lo spirito di contestazione delle convenzioni artistiche.
- Le influenze chiave includono artisti come Marcel Duchamp e i suoi readymades, che hanno sfidato le nozioni tradizionali di creazione artistica.
- La sua pratica coinvolge spesso una meticolosa decostruzione o distruzione di oggetti per rivelare significati sottostanti e contraddizioni.
Opere Maggiori e Traguardi
- ‘Break Down’ (2001): Forse la sua opera più celebre, ‘Break Down’ è stata una performance della durata di un anno in cui Landy ha smantellato e distrutto sistematicamente tutti i suoi beni personali in uno spazio pubblico. Questo atto ha funto da potente commento sul consumismo, l'attaccamento ai beni materiali e la ricerca di significato.
- ‘Art Bin’ (2010): Presentata alla South London Gallery, ‘Art Bin’ ha invitato il pubblico a portare le proprie opere d'arte – dipinti, sculture, disegni – affinché Landy potesse categorizzarle ed esporle. Questo progetto ha esplorato idee sul valore artistico, l'amatismo e la democratizzazione dell'arte.
- Le sue acqueforti di erbe infestanti, realizzate in uno stile botanico tradizionale, dimostrano la sua versatilità e la capacità di confrontarsi con diverse tecniche artistiche mantenendo al contempo un rigore concettuale.
- Nel 2008, Landy è stato eletto membro della Royal Academy of Arts di Londra, a riconoscimento del suo significativo contributo al mondo dell'arte.
- È stato nominato Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE) nei New Year Honours del 2021 per i servizi resi all'arte.
Significato Storico e Eredità
- Michael John Landy è considerato una figura cardine all'interno del movimento YBA, noto per aver spinto i confini e sfidato le pratiche artistiche convenzionali.
- La sua opera ha scatenato dibattiti critici sul ruolo dell'arte nella società contemporanea, spingendo gli spettatori a mettere in discussione il proprio rapporto con il consumismo e i possedimenti materiali.
- Le performance di Landy sono spesso descritte come catartiche e stimolanti, offrendo una prospettiva unica sulla condizione umana.
- Continua a esporre a livello internazionale, ispirando nuove generazioni di artisti con il suo approccio innovativo alla creazione artistica.
Vita Privata
- La compagna di Michael Landy è la celebre artista britannica Gillian Wearing.
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