Biografia dell'artista
Fotografo newyorkese (1963) celebre per i suoi ritratti di musicisti gospel e la documentazione della cultura jazz di New Orleans. Un artista che cattura l'anima della comunità e la resilienza del Sud americano.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Maggiori informazioni su questo dipinto
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Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
Scegli il tipo di bordo per la tela tesa
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (3 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Etta James
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Opere simili
Michael Albert Smith
1963 - , Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Michael Albert Smith: Un Cronista dell'Anima di New Orleans
Nato a Rochester, New York, nel 1963, il percorso artistico di Michael Albert Smith è indissolubilmente legato al batticuore vibrante di New Orleans. Inizialmente giocatore di basket, scelto dai Boston Celtics – un detour sorprendente dal suo impegno creativo – Smith trovò la sua vera vocazione non in campo, ma attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica. La sua opera trascende la semplice documentazione; è un’immersione culturale, una riflessione sulla fede e sullo spirito umano all’interno del paesaggio unico del cuore musicale della Louisiana. Dalle toccanti fotografie in bianco e nero dei leggendari gospel singers alle dinamiche immagini dei funerali jazz, le foto di Smith risuonano con una profonda comprensione della comunità, della resilienza e delle storie radicate nella vita quotidiana.
Gli inizi della carriera di Smith avvennero alla fine degli anni ’70, segnati da un’importante riconoscibilità da parte di organizzazioni prestigiose. Un Fellowship per la Fotografia del National Endowment for the Arts nel 1977 pose le basi per il suo sviluppo artistico, seguito da una commissione dal Toledo Museum of Art nel 1980 e un premio internazionale dal Festival Internazionale della Fotografia di Arles in Francia nel 1981. Questi primi riconoscimenti segnalarono un talento emergente profondamente attento alla narrazione visiva. La sua opera ottenne rapidamente attenzione attraverso pubblicazioni come *Crisis* magazine, dove le sue immagini di Bishop I. Butler e Mahalia Jackson & Duke Ellington furono presentate in modo prominente, consolidando il suo posto all’interno del più ampio racconto della rappresentazione culturale afroamericana.
I Ritratti Gospel: Fede e Comunità
Forse l'eredità più duratura di Smith risiede nella sua serie di ritratti di musicisti gospel e leader religiosi. Queste immagini – tra cui la fotografia iconica del Bishop I. Butler, fondatore della Beauty of Holiness Church of the Lord Jesus Christ (1974) – non sono semplici rappresentazioni; sono studi intimi di fede, leadership e comunità. Le tonalità austere in bianco e nero intensificano l'impatto emotivo, enfatizzando la dignità e la forza di queste figure nei loro spazi sacri. L’approccio di Smith è profondamente rispettoso, catturando non solo le apparenze ma anche l’essenza dei suoi soggetti – la loro convinzione, il loro calore e la loro connessione con una ricca tradizione spirituale.
La fotografia del 1996 di Emile Victor Clay's funeral, un documento potente della cultura jazz di New Orleans, esemplifica la capacità di Smith di catturare momenti cruciali nella vita della comunità. L’immagine è una testimonianza della resilienza culturale della città – una celebrazione della vita intrecciata con il lutto, una vibrante dimostrazione di sostegno comunitario e dolore condiviso. È una scena ricca di colore, movimento ed emozioni profonde, offrendo uno sguardo nell'anima di New Orleans.
Jazz di New Orleans: Una Sinfonia Fotografica
La fascinazione di Smith per la musica jazz di New Orleans è centrale alla sua identità artistica. Le sue fotografie di Mahalia Jackson & Duke Ellington al First N.O. Jazz Fest del 1970 sono particolarmente significative, catturando un momento storico che ha consolidato la reputazione della città come centro globale per il jazz. Queste immagini non sono semplici scatti; sono finestre in un vibrante ecosistema musicale – una celebrazione dell’improvvisazione, della collaborazione e dell’energia grezza delle esibizioni dal vivo. Le fotografie trasmettono l'eccitazione e lo spirito comunitario del festival, trasportando lo spettatore nel cuore del patrimonio musicale di New Orleans.
Oltre a eventi specifici, il corpo di lavoro più ampio di Smith riflette una profonda apprezzamento per la cultura musicale unica della città. Ha cercato costantemente di documentare non solo i musicisti ma anche le persone che hanno plasmato e sostenuto quella musica – i musicisti, il pubblico e la comunità nel suo insieme. Le sue immagini sono impregnate di un senso di riverenza e rispetto per questa vitale tradizione culturale.
Oltre New Orleans: Una Visione Artistica Più Ampia
Sebbene il suo lavoro sia più strettamente associato a New Orleans, l’interesse artistico di Smith si estende oltre i confini della città. Ha documentato comunità diverse in tutta la nazione americana, catturando ritratti di individui e scene che offrono spunti di riflessione sulla vita americana. La sua fotografia riflette un impegno per la giustizia sociale e la comprensione culturale – un desiderio di raccontare storie che altrimenti potrebbero rimanere inascoltate.
Inoltre, il background artistico di Smith come giocatore di basket informa il suo lavoro, fornendogli una consapevolezza dell’atletismo, della competizione e delle dinamiche dell'interazione umana.
Eredità e Influenza
Le fotografie di Michael Albert Smith non sono semplici immagini; sono finestre sull'anima di New Orleans e sull'esperienza americana nel suo complesso. Il suo lavoro è stato esposto in musei e gallerie in tutti gli Stati Uniti e all’estero, guadagnandogli riconoscimenti critici e la posizione di figura di spicco nella fotografia contemporanea. La sua eredità non risiede solo nella sua straordinaria arte visiva ma anche nel suo impegno per documentare comunità marginalizzate e preservare le tradizioni culturali. Le fotografie di Smith continuano a risuonare con il pubblico di oggi, offrendo un potente promemoria della bellezza, della resilienza e della complessità dello spirito umano.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.


