- 119.0 x 132.0 cm
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Descrizione del reperto
Marc Chagall's "La Grande Parata" è un affascinante olio su tela surrealista del 1980 che celebra l'eccentricità con acrobati, strumenti musicali e uccelli simbolici. Scopri questo capolavoro!
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Biografia dell'artista
Scopri Marc Chagall (1887-1985): artista russo-francese celebre per i suoi dipinti vivaci cubisti e simbolisti, temi del folklore ebraico e magnifiche vetrate artistiche. Esplora il suo lascito! #MarcChagall
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
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2 Passaggio due di quattro
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
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W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
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W692G €12
W849H €8
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W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (4 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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La Grande Parata
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Marc Chagall: A Visionary Embrace of Surrealism
Marc Chagall’s The Grand Parade transcends mere representation; it's a deliberate plunge into the subconscious, embodying the core tenets of Surrealism and cementing Chagall’s place as one of the foremost artists of his era. Created in 1980 during a period of profound artistic reflection, this monumental canvas – measuring 119 x 132 cm – isn't simply observed but felt, inviting viewers into a dreamscape brimming with vibrant color and symbolic imagery.A Symphony of Figures and Movement
The painting depicts an astonishing tableau populated by at least thirteen individuals engaged in diverse activities. Among them are musicians wielding violins and cellos, their instruments resonating with the imagined music of the parade. These figures aren’t static; they swirl and glide across the canvas, conveying a palpable sense of dynamism and celebration. Scattered throughout the scene are birds – doves, peacocks, crows – each meticulously rendered in shades of azure and crimson, adding layers of visual richness and hinting at themes of peace, aspiration, and perhaps even foreboding. The artist’s masterful use of perspective creates an illusionistic depth that draws the eye into this fantastical world.Chagall's Distinctive Style: Bridging Reality and Fantasy
Chagall’s artistic approach was characterized by a singular fusion of influences – Jewish folklore, Russian Orthodox tradition, and the burgeoning modernist movement—resulting in a style instantly recognizable for its dreamlike quality. Like many of his works, The Grand Parade employs flattened planes of color and distorted forms, rejecting conventional realism in favor of conveying emotion and intuition. The artist’s penchant for juxtaposing incongruous elements—such as human figures alongside animals—further amplifies the painting's surrealistic impact. This technique aligns perfectly with Surrealism’s aim to liberate art from rational constraints and tap into the realm of unconscious thought.Context Within Modern Art: Challenging Conventions
Marc Chagall's The Grand Parade stands as a pivotal contribution to the modernist movement, which emerged in Europe at the beginning of the 20th century. Artists like Picasso and Matisse sought new ways to express cultural shifts through experimentation with form and technique—rejecting academic traditions and embracing subjective experience. Chagall’s bold stylistic choices – particularly his incorporation of fantastical elements – exemplify this spirit of innovation, mirroring the broader artistic dialogues of his time. The painting's influence can be discerned in contemporary art practices that prioritize imagination and emotional resonance.A Legacy of Wonder: Exploring Further
The enduring fascination with The Grand Parade speaks to the timeless power of Surrealism—a movement that continues to inspire artists today. To delve deeper into Chagall’s artistic journey and the broader context of modernist art, consider visiting Wikipedia's Modernism page. Furthermore, explore ArtsDot.com’s impressive collection of Chagall reproductions: Marc Chagall's The Grand Parade awaits you at ArtsDot.com – where exceptional quality and artistic passion converge to bring masterpieces into your home.- Marc Chagall: Artist and His Bride (116 x 89 cm, Surrealism, Oil On Canvas)
- Marc Chagall: Newlyweds with Paris in the Background (116 x 89 cm, Surrealism, Oil On Canvas)
- Marc Chagall: Composition (81 x 100 cm, Surrealism, Oil On Canvas)
Domande e risposte
Quali sono la tecnica e lo stile di "La Grande Parata"?
In "La Grande Parata", la tecnica del Olio su tela incontra il movimento Surrealism.
Quale tecnica è stata utilizzata per "La Grande Parata" di Marc Chagall?
Marc Chagall ha utilizzato la tecnica del Olio su tela per "La Grande Parata". La tecnica definisce la natura materica dell'opera originale.
Come posso acquistare una versione digitale di "La Grande Parata" di Marc Chagall?
È possibile acquistare un'immagine digitale di "La Grande Parata" di Marc Chagall nella sua pagina Immagine digitale ad alta risoluzione: download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.
Opere simili
Marc Chagall
1887 - 1985, biarussia
Biografia dell'artista
Marc Chagall: Una Vita di Colore e Immaginazione
Primi Anni di Vita e Influenze
- Nascita e Sfondo: Marc Zakharovich Chagall è nato il 6 luglio 1887 (O.S. 24 giugno) a Liozna, vicino a Vitebsk, Bielorussia, in una famiglia ebraica aschenazita.
- L'Impatto di Vitebsk: La sua infanzia a Vitebsk, conosciuta come la "Toledo russa", ha plasmato profondamente la sua visione artistica. La città, con il suo unico mix di culture e il suo pittoresco paesaggio – chiese, sinagoghe, vivaci mercati – è diventata un motivo ricorrente nelle sue opere.
- Inclinazione Artistica Precoce: Nonostante i mezzi modesti della sua famiglia, Chagall ha mostrato un talento precoce per l'arte, iniziando a imparare da un pittore di cartelli prima di intraprendere una formazione formale.
Sviluppo Artistico e Stile
- Formazione Iniziale: Ha studiato a San Pietroburgo con Léon Bakst e successivamente a Parigi all'Académie de la Grande Chaumière, dove è entrato in contatto con i movimenti d'avanguardia.
- Fusione di Stili: Lo stile di Chagall è una sintesi unica di varie influenze. Ha assorbito elementi del Cubismo, del Simbolismo e del Fauvismo, ma non si è mai pienamente aderito a un singolo movimento, forgiaando la sua strada distintiva.
- Caratteristiche Chiave: Le sue opere sono caratterizzate da colori vivaci, immagini oniriche, creature fantastiche e un senso di nostalgia per la sua infanzia a Vitebsk. Spesso presenta figure galleggianti, prospettive distorte e rappresentazioni simboliche.
Opere Principali e Realizzazioni
- Capolavori Iniziali: Dipinti come “Io e il Villaggio” (1911) dimostrano la sua esplorazione precoce della memoria, dell'identità e del rapporto tra l'individuo e la comunità.
- Rivoluzione Russa e Ritorno a Vitebsk: Dopo la Rivoluzione Russa, Chagall è tornato a Vitebsk ed è stato coinvolto in iniziative culturali, stabilendo una scuola d'arte. Tuttavia, ben presto si è disillusionato con le restrizioni imposte dal nuovo regime.
- Riconoscimento Internazionale: Alla fine ha lasciato la Russia e si è trasferito in Francia, dove la sua carriera è fiorita. Opere notevoli di questo periodo includono “Oltre Vitebsk” (1920-1922) e numerosi dipinti ispirati alle storie bibliche come “Il Sogno di Giacobbe”.
- Commissioni Successive: Chagall ha ricevuto commissioni significative nella sua vita successiva, tra cui il soffitto dell'Opera di Parigi (1964), vetrate per la sinagoga del centro medico Hadassah Ebraica Università a Gerusalemme e la cattedrale di Reims.
Influenze e Legacy
- Influenze Artistiche: È stato influenzato da artisti come Vladimir Lukich Borovikovsky, il cui ritratto ammirava, nonché dalle correnti più ampie del modernismo precoce.
- Impatto sui Successivi Artisti: Il lavoro di Chagall ha ispirato generazioni di artisti con la sua qualità lirica, profondità emotiva e potenza immaginativa. La sua influenza può essere vista nel Surrealismo e in altri movimenti che hanno abbracciato il fantastico e il simbolico.
- Significato Storico: È considerato uno dei personaggi più importanti dell'arte del XX secolo, colmando il divario tra il modernismo europeo e l'identità culturale ebraica. La sua capacità di sintetizzare esperienza personale, folklore e temi universali continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.
- L'"Artista Ebreo Quintessenziale": Chagall è spesso definito l'"artista ebreo quintessenziale del XX secolo" per la sua frequente esplorazione di temi, tradizioni ed esperienze ebraiche nelle sue opere.
Morte e Ricordo
- Gli Ultimi Anni: Marc Chagall ha continuato a dipingere e creare fino alla sua morte il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, a Saint-Paul-de-Vence, Francia.
- Eredità Duratura: Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, assicurando che la sua visione vivace e immaginativa continui a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte per le generazioni future.
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