
- 76.0 x 56.0 cm
Descrizione del reperto
Biografia dell'artista
"meta_description": "Louis Lozowick (1892-1973) è stato un pittore e incisore americano nato in Ucraina, noto per i suoi litografie Art Déco e Precisioniste che catturano l'essenza delle città industriali americane. Un artista innovativo che ha esplorato il rapporto tra uomo e macchina."
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Butte
Tecnica di riproduzione
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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The Artist's Vision
Lozowick's attraction to the geometry of the American industrial landscape is evident in Butte. The angle of the image, looking up at the cityscape, highlights the power of its presence and the rational order of its structure. The buildings themselves vary in size and shape, creating a diverse architectural landscape within the painting. Some buildings appear closer to the viewer while others extend further into the background, giving depth to the scene. Key Features of the painting include:- The use of bold lines and geometric shapes to depict the city's architecture
- The incorporation of industrial elements, such as trains and bridges, to emphasize the city's modernity
- The monochromatic color scheme, which adds to the overall sense of unity and cohesion in the painting
Lozowick's Style and Influences
Lozowick's style is characterized by his use of Precisionist techniques, which emphasize the clean lines and geometric shapes of modern architecture. His work was influenced by the Constructivists, a group of artists who sought to create a new kind of art that was more in tune with the modern world. Lozowick's paintings can be found in the collections of several prominent museums, including the Whitney Museum of American Art and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. For more information on Lozowick's work, visit Louis Lozowick: Butte or read about his life and career on Wikipedia.The Rijksmuseum Twenthe in the Netherlands also has an impressive collection of modern art, including works by Lozowick's contemporaries.
To see more of Lozowick's paintings, visit Louis Lozowick: Butte on ArtsDot.com.
Domande e risposte
Posso usare la realtà aumentata per vedere "Butte" di Louis Lozowick nella mia stanza?
La pagina Anteprima in AR di "Butte" di Louis Lozowick utilizza la realtà aumentata per visualizzare l'opera d'arte nel tuo spazio, tramite un dispositivo compatibile.
Qual è la tonalità dominante di "Butte" di Louis Lozowick?
La tonalità dominante di "Butte" di Louis Lozowick è Amber to Saffron, un colore che costituisce il tono di fondo dell'intera tavolozza.
Quali colori dominano "Butte" di Louis Lozowick?
"Butte" di Louis Lozowick utilizza una tavolozza Earthy, con Phthalo Green (#33120b) come colore dominante.
Opere simili
Louis Lozowick
1892 - 1973, Ucraina
Biografia dell'artista
Louis Lozowick: Architetto della Macchina Americana
Nato a Ludvinovka, Ucraina – allora parte dell’Impero Russo – nel 1892, il percorso artistico di Louis Lozowick fu una testimonianza sia di resilienza personale che di un profondo coinvolgimento con il rapido paesaggio in evoluzione della giovane America del XX secolo. La sua vita iniziale, segnata da sconvolgimenti a seguito della Rivoluzione del 1905 e dalla conseguente migrazione della sua famiglia a Kiev, instillò in lui una acuta consapevolezza delle correnti sociali e un profondo apprezzamento per la dinamicità degli ambienti urbani. Questo periodo formativo plasmò la sua visione artistica, portandolo ad abbracciare uno stile unico che fondeva l’osservazione meticolosa del Precisionismo con l’emergente estetica del Costruttivismo e dell’Art Déco – creando così una voce distintiva all'interno dell’arte americana.
Primi Anni e Formazione Artistica
La formazione artistica di Lozowick ebbe inizio a Kiev, dove frequentò la locale scuola d’arte. Tuttavia, l’instabilità politica del suo paese lo spinse a trasferirsi a New York City nel 1906, accompagnato dalla sua famiglia. Si orientò rapidamente tra le sfide della vita immigrante, ottenendo lavori in fabbrica pur perseguendo con diligenza la sua passione per l'arte presso la National Academy of Design e successivamente all’Ohio State University. Fu proprio durante questo periodo che sviluppò una comprensione fondamentale delle tradizioni artistiche occidentali, ma fu i suoi viaggi attraverso l’Europa – in particolare a Berlino tra il 1922 e il 1924 – che si rivelarono trasformativi. Si immerse nel lavoro di pionieri artisti russi Costruttivisti come El Lissitzky e Vladimir Tatlin, assorbendo la loro enfasi sull'astrazione geometrica, l’efficienza industriale e una nuova lingua visiva per rappresentare il mondo moderno.
L'Ascesa dell'Estetica della Macchina
Tornato in America, Lozowick iniziò a sintetizzare queste influenze europee con le sue osservazioni del paesaggio urbano americano. La sua opera più celebrata – in particolare i suoi litografie – catturava l’essenza di una nazione in rapida industrializzazione. Non si limitava a dipingere edifici; rappresentava la *meccanica* della vita cittadina: gli imponenti grattacieli, le intricate reti di treni sopraelevati, i fumi delle ciminiere che si ergevano verso il cielo e i ponti che collegavano parti diverse del tessuto urbano. Questa fascinazione per “L’Industria Imbrigliata dall’Uomo a Beneficio dell’Umanità,” come egli stesso descriveva, si manifestava in una serie di stampe monocromatiche meticolosamente riprodotte che possedevano sia la precisione tecnica che un sottile senso di dinamismo. Il suo lavoro rifletteva una crescente consapevolezza della città come macchina complessa – un potente motore trainante del progresso americano.
Influenze e Eredità
La traiettoria artistica di Lozowick fu profondamente intrecciata con le correnti intellettuali del suo tempo. Diventò redattore associato della rivista *New Masses*, riflettendo il suo coinvolgimento con questioni sociali e politiche insieme ai suoi interessi artistici. La sua opera risuonava con il più ampio movimento Costruttivista, sostenendo una nuova lingua visiva che privilegiava la chiarezza, la funzionalità e le forme geometriche. Le sue litografie non erano semplici oggetti estetici; erano dichiarazioni sull’identità americana, sul progresso industriale e sul rapporto tra l'umanità e la tecnologia. Più tardi nella sua carriera, Lozowick esplorò temi di paesaggio e figure umane, dimostrando un ampliamento dei suoi interessi artistici pur mantenendo i principi fondamentali che definivano il suo stile distintivo. Continuò a insegnare e a contribuire al mondo dell’arte fino alla sua morte nel 1973, lasciando dietro di sé un corpo di opere significativo che continua ad essere studiato e apprezzato per il suo approccio innovativo alla rappresentazione urbana.
Opere Chiave
- Relic (ca. 1928) – Una potente litografia che cattura la geometria austera e le dimensioni imponenti di una città americana.
- New York (Brooklyn Bridge) (1926) – Un’immagine iconica che incarna la fascinazione di Lozowick per le forme industriali e l'infrastruttura urbana.
- Murales WPA: *Triboro Bridge* e *Lower Manhattan* (anni '30) - Opere pubbliche che riflettono il suo impegno con temi sociali durante la Grande Depressione.
L’eredità di Lozowick risiede nella sua capacità di trasformare le realtà quotidiane della vita industriale americana in opere d'arte convincenti, offrendo una prospettiva unica sulla rapida trasformazione della nazione e sul suo complesso rapporto con la tecnologia e la società.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.


