Descrizione del reperto
Esplora il magistrale disegno a carboncino di Sargent che ritrae la pericolosa caduta di Icaro: uno studio che cattura movimento drammatico ed eleganza senza tempo in una suggestiva composizione circolare.
Biografia dell'artista
Esplora i capolavori di John Singer Sargent! Impressionista americano noto per ritratti come 'Madame X', paesaggi e per aver catturato l'eleganza dell'Età d'Oro. Scopri la sua arte oggi!
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (3 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Disegno 9
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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“Drawing 9” di John Singer Sargent: Uno studio sulla drammatica discesa
“Drawing 9”, uno studio straordinariamente intimo realizzato da John Singer Sargent intorno al 1913, offre uno sguardo profondo sul meticoloso processo dell'artista e sulla sua magistrale capacità di catturare sia la forma fisica che l'emozione intensa. Questo disegno monocromatico, reso principalmente a carboncino con sottili sfumature di grafite, ritrae una scena di travolgente drammaticità: una figura che sembra precipitare dai cieli mentre un'altra si protende in un disperato tentativo di salvataggio. Più che un semplice schizzo, esso rappresenta una concentrata distillazione delle preoccupazioni artistiche di Sargent: la sua fascinazione per il movimento, l'anatomia e il potere evocativo della luce e dell'ombra.
Composizione e Narrativa
Il formato circolare attira immediatamente lo spettatore all'interno della scena, creando un effetto quasi teatrale. La composizione è dominata da due figure incastrate in una lotta dinamica. Una di esse, resa con forza attraverso linee decise e sicure, sembra precipitare verso il basso, suggerendo la leggendaria caduta di Icaro – un potente simbolo di hubris e delle conseguenze del sfidare i propri limiti. L'altra figura, posizionata sottostante, si protende verso l'alto con le braccia tese, incarnando un istinto primordiale di protezione o forse una speranza vana. Sargent utilizza abilmente la sovrapposizione delle forme e variazioni nel peso delle linee per stabilire la profondità, guidando l'occhio attraverso lo spazio ristretto e intensificando il senso di urgenza.
Tecnica e Materialità
La maestria tecnica di Sargent è immediatamente evidente nell'esecuzione del disegno. L'artista impiega un esteso uso del tratteggio e del controtratteggio – una tecnica che utilizzava frequentemente – per costruire volume e consistenza, in particolare nella rappresentazione delle ali e degli abiti della figura cadente. Si noti come le linee non siano uniformi: alcune sono audaci e decisive, definendo i contorni principali, mentre altre sono più fini e delicate, suggerendo la morbidezza del tessuto o il movimento fugace dell'aria. La tavolozza monocromatica — sfumature di grigio e bianco — contribuisce a una qualità senza tempo, che ricorda gli studi classici ed enfatizza la struttura intrinseca del disegno. È chiaro che Sargent abbia lavorato direttamente sulla carta con una pressione considerevole, lasciando segni visibili che testimoniano la sua mano deliberata e l'immediatezza del suo processo creativo.
Simbolismo e Risonanza Emotiva
“Drawing 9” trascende la semplice raffigurazione di una scena mitologica; è una meditazione sulla vulnerabilità, sulla lotta e sull'imminente rovina. La posa dinamica della figura che cade evoca sentimenti di impotenza e disperazione, mentre il gesto proteso suggerisce un tentativo disperato di riprendere il controllo. L'uso magistrale della luce e dell'ombra da parte di Sargent amplifica ulteriormente questo impatto emotivo, creando contrasti drammatici che esaltano la tensione e il pathos. Il disegno risuona con temi universali della fallibilità umana e della precarietà dell'esistenza – temi che hanno affascinato il pubblico per secoli.
Contesto Storico e Influenza
Creato durante la prolifica carriera di Sargent, “Drawing 9” riflette il suo costante impegno con la mitologia classica e la sua profonda comprensione della tradizione artistica. Influenzato da artisti come Carolus-Duran e Diego Velázquez, Sargent cercava di catturare non solo la somiglianza dei suoi soggetti, ma anche le loro vite interiori e i loro stati psicologici. Questo disegno si erge come una testimonianza della sua abilità e visione, offrendo un prezioso spaccato sull'evoluzione di uno dei ritrattisti più celebrati della storia dell'arte.
Domande e risposte
In che modo il soggetto di "Disegno 9" si relaziona ai temi abituali di John Singer Sargent?
Tra i temi ricorrenti di John Singer Sargent - tradizione europea, narrativa mitologica, eleganza classica, composizione drammatica, eredità dello stile di sargent - "Disegno 9" pone un particolare accento su mitologia, greca, disegno figurativo, ali, caduta, ombre, schizzo, arte classica.
Qual è il colore dominante di "Disegno 9" di John Singer Sargent?
Il colore dominante di "Disegno 9" di John Singer Sargent è Espresso (#3c3c3c).
Dove si consiglia di esporre il formato Formato quadrato di "Disegno 9"?
Il formato Formato quadrato di "Disegno 9" di John Singer Sargent è ideale per un/una Zona giorno. Il formato e lo spazio sono elementi chiave per scegliere il posizionamento perfetto della riproduzione.
Opere simili
John Singer Sargent
1856 - 1925, Italia
Biografia dell'artista
John Singer Sargent: Una Vita nell'Arte
John Singer Sargent (1856-1925) è stato un artista espatriato americano considerato il “principale pittore di ritratti della sua generazione” per la società dell’alta borghesia edoardiana. La sua opera incarna un mix unico di brillantezza tecnica, influenze impressioniste e intuizione psicologica.
Primi Anni e Formazione
Nato il 12 gennaio 1856 a Firenze, in Italia, da genitori americani Fitzwilliam e Mary Newbold Sargent, John Singer Sargent ha vissuto un’infanzia itinerante. I suoi genitori erano espatriati che si spostavano frequentemente tra Francia, Germania, Italia e Svizzera. Questo stile di vita ha favorito una vasta consapevolezza culturale, ma ha significato un'educazione meno convenzionale. Invece di una scuola formale, l'istruzione del giovane Sargent è stata incentrata sulla visita a musei e chiese in tutta Europa.
Nel 1874, Sargent iniziò a studiare con il pittore francese di ritratti Carolus-Duran a Parigi. Questa guida si è rivelata fondamentale. Duran ha enfatizzato la pittura diretta – una tecnica di applicazione del colore senza schizzi preliminari – che ha affinato la sua straordinaria abilità tecnica e la sua capacità di catturare le somiglianze con sorprendente velocità e accuratezza.
Carriera Artistica e Stile
La produzione artistica di Sargent può essere ampiamente divisa in due categorie: ritratti commissionati e studi informali. I suoi ritratti formali, spesso raffiguranti le figure ricche e influenti del suo tempo, aderivano alla tradizione del “grande stile” – enfatizzando l'eleganza, lo status e la profondità psicologica.
Tuttavia, Sargent ha anche perseguito uno stile più personale nei suoi paesaggi e studi en plein air. Questi lavori dimostrano una chiara affinità con l’impressionismo, caratterizzato da pennellate libere, vivaci tavolozze di colori e un'enfasi sulla cattura di momenti fugaci di luce e atmosfera.
Opere Principali e Realizzazioni
- Madame X (1884): Forse l’opera più famosa di Sargent, questo ritratto ha causato scandalo per la sua audace rappresentazione della socialite Virginie Amélie Avegno Gautreau.
- El Jaleo (1882): Una scena dinamica e colorata che cattura una danza flamenco spagnola, mostrando la maestria di Sargent nel movimento e nella luce.
- Carnation, Lily, Lily, Rose (1886): Un dipinto sereno ed evocativo che raffigura due giovani ragazze che accendono lanterne in un giardino inglese.
- A Dinner Table at Night (1882-83): Una composizione innovativa che cattura l'atmosfera intima di una festa da cena utilizzando la luce artificiale.
Influenze
Sargent è stato influenzato da una vasta gamma di artisti e movimenti:
- Carolus-Duran: Il suo insegnante, che gli ha instillato una tecnica di pittura diretta.
- Diego Velázquez: Sargent ammirava l'uso magistrale della luce e delle pennellate di Velázquez.
- Impressionismo: L’enfasi degli impressionisti sulla cattura di momenti fugaci e di effetti atmosferici ha avuto un profondo impatto sui suoi dipinti paesaggistici.
Significato Storico e Eredità
Inizialmente, Sargent è stato criticato per il suo approccio non convenzionale alla pittura di ritratti e per la sua volontà di sfidare le norme artistiche tradizionali. Tuttavia, all'inizio del XX secolo, si era affermato come uno degli artisti principali del suo tempo.
Negli anni ’80, c’è stata una rivalutazione significativa dell’opera di Sargent, in particolare dei suoi nudi maschili precedentemente trascurati. Questa riscoperta ha rivelato un artista più complesso e sfaccettato di quanto si pensasse in precedenza. Oggi, John Singer Sargent è celebrato per la sua virtuosismo tecnico, la sua capacità di catturare lo spirito del suo tempo e il suo contributo duraturo all’arte americana.
I suoi dipinti offrono una finestra affascinante sulla lussuria e sulle dinamiche sociali dell'epoca edoardiana, riflettendo al contempo la sua visione artistica personale. La sua opera continua a ispirare artisti e a catturare il pubblico di tutto il mondo.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



