Bakehouse Close

Dimensioni
92.0 x 61.0 cm

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Descrizione del reperto

Biografia dell'artista

Esplora l'arte evocativa di John Guthrie Spence Smith! Cattura paesaggi e ritratti con uno stile distintivo, riflettendo le sue origini ArtsDot. Scopri la sua eredità a Oxford e Cambridge.

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
White €1
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Blurside €1
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Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
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Who paints it?

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

A nameplate, as in a museum?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

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Bakehouse Close

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (9 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 234

Prezzo totale € 234

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Included with every order

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli
The painting Bakehouse Close by John Guthrie Spence Smith is a remarkable piece of art that showcases the artist's skill in capturing the essence of a bygone era. Created in 1941, this oil on canvas painting measures 92 x 61 cm and is currently housed at the Royal Scottish Academy of Art - Architecture in Edinburgh, United Kingdom.

Historical Significance

The painting depicts a horse-drawn carriage traveling down a street in front of a building with a clock tower, evoking a sense of nostalgia and historical significance. The presence of people in the image suggests that this was a bustling area with pedestrian activity, and the clock tower may have been an important landmark or meeting point for locals. This scene is reminiscent of other paintings from the same era, such as Bernard Hailstone's An Evening in the City, April 1941, which can be found on ArtsDot.com.

Artistic Style

John Guthrie Spence Smith's artistic style is characterized by his attention to detail and ability to capture the play of light and shadow. The use of oil on canvas as a medium allows for a depth and richness of color that adds to the overall impact of the painting. Other artists, such as Donald Hamilton Fraser, have also explored similar themes and styles in their work, as seen in his Evening Landscape painting, available on ArtsDot.com.
  • The painting is a representation of a time when horse-drawn carriages were common modes of transportation.
  • The presence of people in the image suggests that this was a bustling area with pedestrian activity.
  • The clock tower may have been an important landmark or meeting point for locals.
Handmade oil painting reproductions of Bakehouse Close can be found on ArtsDot.com, allowing art enthusiasts to own a piece of history. For more information on the artist and his work, visit the Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum in Graz, Austria, which features an extensive collection of modern and contemporary art, as well as natural history and science exhibits, as described on ArtsDot.com.
The painting Bakehouse Close by John Guthrie Spence Smith is a testament to the artist's skill and attention to detail, capturing a moment in time that continues to fascinate art lovers today.

Domande e risposte

Chi è l'autore e in che anno è stata realizzata "Bakehouse Close"?

L'autore di "Bakehouse Close" è John Guthrie Spence Smith e l'opera risale al 1941.

Quali sono le dimensioni reali di "Bakehouse Close" di John Guthrie Spence Smith?

L'originale "Bakehouse Close" di John Guthrie Spence Smith misura 92 x 61 cm.

Per quale motivo lo stato del copyright di "Bakehouse Close" è questo?

"Bakehouse Close" di John Guthrie Spence Smith è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e John Guthrie Spence Smith è deceduto nel 1951.

John Guthrie Spence Smith

John Guthrie Spence Smith

1880 - 1951, Scozia

Biografia dell'artista

John Guthrie Spence Smith: Un Visionario dei Paesaggi Scozzesi

John Guthrie Spence Smith (1880-1951) rimane una figura di silenziosa importanza nell'arte britannica del XX secolo, in particolare all'interno del ricco arazzo della pittura scozzese. Nato a Perth, in Scozia, in una famiglia profondamente segnata dalla tragedia – i suoi tre fratelli maggiori soccomperanno a malattie in giovane età – la prima infanzia di Smith instillò in lui una sensibilità e forse un'insolita capacità di osservazione. Una malattia infantile lo privò della parola e dell'udito, una circostanza che, senza dubbio, affinò la sua percezione visiva e favorì un modo unico di relazionarsi con il mondo circostante. Questa esperienza formativa influenzò profondamente il suo approccio artistico, infondendo nei suoi paesaggi un profondo senso di quiete e contemplazione silenziosa. La formazione accademica di Smith ebbe inizio al Dundee College of Art, seguita dagli studi presso l'Edinburgh College of Art e dai prestigiosi corsi di disegno dal vero della Royal Scottish Academy, sotto la guida di Robert Burns e Charles Hodge Mackie. Questi anni formativi lo misero a contatto con le tradizioni artistiche consolidate, nutrendo al contempo il suo stile distintivo. Si distinse rapidamente come un artista talentuoso, vincendo diversi premi durante il suo periodo alla RSA, dimostrando una precoce attitudine nel catturare la luce, l'atmosfera e le sottili sfumature della campagna scozzese. Fondamentale fu il suo coinvolgimento con l'Edinburgh Group, un collettivo di artisti che sfidavano le convenzioni accademicamente e cercavano di tracciare un nuovo percorso per l'arte moderna in Scozia; questa associazione lo espose a idee innovative e fornì una piattaforma affinché la sua opera potesse essere vista accanto ad altri talenti emergenti.

Uno Stile Distintivo: Paesaggi e Vedute Urbane

La produzione artistica di Smith è caratterizzata principalmente da paesaggi meticolosamente resi ed evocative scene di strada, che ritraggono prevalentemente le viste familiari, ma sottilmente trasformate, del Perthshire, dell'Angus e delle aree circostanti. Non era interessato a composizioni drammatiche o imponenti; preferiva invece un approccio misurato, catturando la quieta dignità della vita rurale e la bellezza discreta degli ambienti quotidiani. La sua tavolella era contenuta, basata su toni terrosi e smorzati – ocra, bruni, grigi e blu – per creare un senso di profondità atmosferica e realismo. Utilizzava con maestria luce e ombra per trasmettere i mutevoli umori del tempo scozzese, infondendo nei suoi dipinti un senso palpabile di tempo e luogo. La sua opera viene spesso descritta come dotata di una qualità "colorista", che riecheggia l'influenza di artisti come J.M. Whistler, sebbene l'approccio di Smith fosse saldamente radicato nella propria visione unica.

Influenze e Sviluppo Artistico

Il percorso artistico di Smith rivela un complesso intreccio di influenze. La pittura paesaggistica tradizionale dei "Scottish Colourists" – in particolare la loro enfasi nel catturare l'essenza della luce e del colore – ha indubbiamente plasmato il suo stile giovanile. Tuttavia, egli assorbì anche elementi dell'Impressionismo e del Post-Impressionismo, evidenti nell'uso di pennellate frammentate e nell'esplorazione della percezione soggettiva. Il tempo trascorso in Francia durante la Prima Guerra Mondiale, seppur breve, gli offrì l'opportunità cruciale di studiare le opere di maestri come Monet e Renoir, ampliando ulteriormente i suoi orizzonti artistici. Dopo la guerra, tornò in Scozia, continuando a sviluppare il suo stile distintivo e mantenendo stretti legami con la comunità artistica di Edimburgo. Le sue opere tardive dimostrano una crescente fiducia e maturità, riflettendo una comprensione più profonda sia del suo soggetto che della propria voce artistica.

Eredità e Riconoscimento

Nonostante non abbia raggiunto una fama diffusa durante la sua vita, il contributo di John Guthrie Spence Smith all'arte scozzese è oggi sempre più riconosciuto. I suoi dipinti sono conservati in collezioni pubbliche in tutta la Scozia, tra cui i musei di Glasgow, Paisley, Perth e Greenock, testimonianza della qualità duratura del suo lavoro. La sua appartenenza alla Royal Scottish Academy e l'associazione con l'Edinburgh Group hanno consolidato il suo posto in un periodo cruciale di innovazione artistica in Scozia. L'eredità di Smith risiede non solo nei suoi splendidi dipinti, ma anche nella sua silenziosa determinazione nel perseguire la propria visione artistica nonostante le significative sfide personali. Egli rappresenta un esempio affascinante di artista che ha trovato sollievo ed espressione attraverso l'osservazione, catturando l'essenza della vita scozzese con straordinaria sensibilità e abilità. La sua opera continua a risuonare negli spettatori odierni, offrendo uno sguardo su un'epoca passata e un profondo apprezzamento per la bellezza del paesaggio scozzese.

Ulteriori Risorse