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Descrizione del reperto
Scopri 'Uccello Caduto' di Jean Arp, una scultura in bronzo che cattura l'essenza dell'astrattismo dadaista e della ricerca delle forme naturali. Un'opera d'arte unica per appassionati di arte moderna.
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Biografia dell'artista
Scopri Jean (Hans) Arp! Pioniere del Dadaismo e Surrealismo, le sue sculture astratte, dipinti e poesie sfidano le convenzioni. Esplora la sua eredità!
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (9 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Uccello Caduto
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Jean Arp e la Filosofia dell'Assenza: Uno Sguardo Approfondito su Oiseau Chute
La scultura "Oiseau Chute" di Jean Arp rappresenta un punto culminante nell’evoluzione artistica del poeta e scultore tedesco-svizzero, incarnando una delle sue filosofie fondamentali: l’importanza dello spazio negativo e della riduzione dell'immagine alla sua essenza più pura. Questo oggetto d'arte, realizzato in bronzo dal suo atelier francese negli anni ’60, è un esempio perfetto della maestria del linguaggio astratto che Arp aveva sviluppato nel corso della sua carriera Dadaista e Surrealista.- Il Soggetto: La figura femminile stilizzata è una delle opere più rappresentative dello stile Arpiano. È una rappresentazione delicata ma potente, focalizzata sulla forma umana senza cercare una narrazione tradizionale. L’artista abbandona ogni riferimento alla realtà visibile per esprimere emozioni e concetti attraverso linee semplici e geometriche.
- Lo Stile: Il lavoro si colloca nel cuore dell'astrattismo geometrico europeo degli anni ’60, ma è profondamente influenzato dalle esperienze precedenti di Arp con il Surrealismo e dalla sua costante ricerca di una nuova estetica capace di trascendere la rappresentazione figurativa.
- La Tecnica: La scultura è realizzata in bronzo attraverso un processo complesso che prevede la fusione della cera perduta, una tecnica consolidata nel corso dei secoli ma reinterpretata da Arp con una sensibilità innovativa. L’artista presta particolare attenzione alla superficie del metallo, creando una patina uniforme che accentua le linee e gli spazi vuoti della composizione.
Contesto Storico e Filosofico: Dadaismo e Surrealismo come Fondamenti dell'Arte Arpiana
Jean Arp fu un artista attivo nel movimento Dadaista negli anni ’1916-1923, periodo caratterizzato dalla ribellione contro la ragione e dalle convenzioni artistiche del passato. Questa esperienza ebbe un impatto significativo sulla sua visione artistica, spingendolo a esplorare nuove forme espressive che rifiutassero ogni tentativo di imitazione della natura o della tradizione occidentale. Tuttavia, Arp non abbandonò mai il Surrealismo, considerato da lui come una disciplina capace di accedere alla sfera dell'inconscio e di liberare l’artista dalle catene della logica.- Dadaismo: Il Dadaismo rappresentò per Arp una sfida intellettuale e morale, un invito a mettere in discussione ogni valore considerato sacro dall’epoca. L'artista aderì al movimento con entusiasmo, contribuendo alla creazione di opere provocatorie e anticonformiste che esprimessero il disagio esistenziale dell'uomo moderno.
- Surrealismo: Il Surrealismo influenzò profondamente la poetica e l'immagine Arpiana, ispirandolo a utilizzare tecniche come l’automatismo psichico per accedere alla creatività inconscia e liberare l'artista dalle regole della ragione.
Simbolismo e Significato Emotivo: Uno Spazio Vuoto Ricco di Sensazioni
L'immagine dello spazio negativo nella scultura "Oiseau Chute" non è semplicemente una questione estetica, ma assume un significato simbolico profondo. Lo spazio vuoto rappresenta l’assenza della parola, la silenziosa potenza dell’esperienza emotiva e spirituale. È un invito alla contemplazione e alla riflessione sulla condizione umana, sulla fragilità della vita e sulla bellezza delle forme semplici.- Lo Spazio Vuoto: Lo spazio negativo è considerato da Arp uno strumento essenziale per esprimere emozioni e concetti che trascendono la rappresentazione figurativa. È un simbolo dell'infinito, della libertà e della possibilità di creare nuove connessioni tra l’artista e lo spettatore.
- Emozione e Sensazioni: La scultura invita alla meditazione sulla bellezza delle forme essenziali e sulla forza evocativa dello spazio vuoto, suscitando emozioni profonde e stimolando la riflessione filosofica.
Domande e risposte
In che modo tecnica e movimento si fondono in "Uccello Caduto"?
In "Uccello Caduto", la tecnica del Ottone incontra il movimento Abstract Expressionism.
Chi è l'artista dietro "Uccello Caduto"?
"Uccello Caduto" è stata creata da Jean Arp. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Jean Arp.
È possibile visualizzare un'anteprima di "Uccello Caduto" di Jean Arp prima dell'ordine?
Per visualizzare un'anteprima della riproduzione di "Uccello Caduto" di Jean Arp, apri la pagina Anteprima in ambiente dell'opera.
Opere simili
Jean Arp
1886 - 1966, Germania
Biografia dell'artista
Primi Anni e Influenze
- Nato: 16 settembre 1886, Strasburgo, Germania (oggi Francia)
- Morto: 7 giugno 1966, Basilea, Svizzera
- Genitori: Una madre francese e un padre tedesco. Questa doppia eredità plasmò significativamente la sua identità e prospettiva artistica.
- Istruzione Iniziale: Studiò all'École des Arts et Métiers di Strasburgo e successivamente alla Weimarer Kunstschule in Germania.
- Influenza Familiare: Suo zio, Carl Arp, pittore di paesaggi, gli fornì un primo incoraggiamento e guida.
- Formazione a Parigi: Frequentò l'Académie Julian a Parigi (1908), approfondendo la sua formazione artistica.
- Significato di Strasburgo: Crescere a Strasburgo, una città storicamente contesa tra Francia e Germania, instillò in lui un senso di ambiguità culturale e sradicamento che avrebbe poi informato la sua arte.
Il Movimento Dada e Sviluppo Artistico Iniziale
- Coinvolgimento nell'Avanguardia: Si impegnò con il movimento Dada intorno al 1915, reagendo contro la logica e la ragione che vedeva come contributi alla Prima Guerra Mondiale.
- Moderne Bund: Partecipò a mostre con il Moderne Bund (1911-1913), un'alleanza artistica moderna in Svizzera.
- Gruppo Dada di Colonia: Co-fondò il gruppo Dada di Colonia nel 1920 insieme a Max Ernst e Alfred Grünwald.
- Caso e Casualità: Abbracciò operazioni casuali nel suo lavoro, esemplificate dai suoi "collage casuali" dove lasciava cadere frammenti di carta su una superficie e li incollava ovunque atterrassero. Ciò rifletteva il rifiuto dadaista del tradizionale controllo artistico.
- Forme Biomorfe: Iniziò a sperimentare con forme biomorfe – forme astratte che assomigliano alla vita organica – che divennero un elemento distintivo nel suo lavoro successivo.
- Collaborazione con Sophie Taeuber-Arp: Una significativa partnership con Sophie Taeuber-Arp (sposati nel 1922) ha portato a numerosi progetti congiunti e ha influenzato entrambe le loro pratiche artistiche.
Surrealismo ed Evoluzione Artistica
- Prima Mostra Surrealista: Il suo lavoro è stato presentato nella prima mostra surrealista alla Galerie Pierre a Parigi (1925), dimostrando la sua connessione con questo movimento.
- Passaggio alla Scultura: Passò dalle sculture a rilievo alle opere tridimensionali, esplorando l'astrazione organica in forme freestanding.
- Serie "Concrezioni Umane": Creò una serie di sculture chiamate "Concrezioni Umane", caratterizzate dalle loro forme lisce e arrotondate e dai riferimenti ambigui a esseri umani o alla natura.
- Esplorazione dei Materiali: Sperimentò con vari materiali tra cui marmo, bronzo, vetro e legno per ottenere diverse texture ed effetti.
- Influenza sul Surrealismo: Le sue forme biomorfe hanno influenzato significativamente lo sviluppo dell'arte surrealista, in particolare la sua esplorazione dell'automatismo e delle immagini subconscie.
Opere Principali e Legacy
- Opere Notabili: Trousse d'un dada (1921), Dada Heads (una serie di sculture astratte), "Human Concretion without Oval Bowl", Le Soleil recerclé, e The Three Graces.
- Influenza sull'Arte Moderna: Il lavoro di Arp ha profondamente influenzato numerosi artisti e stili, tra cui il surrealismo e il movimento d'avanguardia.
- Enfasi sull'Astrazione Organica: È celebrato per il suo ruolo pionieristico nell'astrazione organica, uno stile che enfatizza le forme naturali e i processi.
- Legacy di Caso e Spontaneità: La sua accettazione delle operazioni casuali continua a ispirare artisti che esplorano la casualità e i metodi creativi non convenzionali.
- Contributo di Sophie Taeuber-Arp: Il lavoro collaborativo con Sophie Taeuber-Arp è riconosciuto come uno dei contributi più significativi al movimento Dada.
Ultimi Anni e Significato Storico
- Riconoscimento Postbellico: Ricevette un crescente riconoscimento nell'era postbellica, incluso il Gran Premio per la Scultura alla Biennale di Venezia (1954).
- Mostre Retrospettive: Importanti mostre retrospettive si sono tenute al Museum of Modern Art, New York (1958), e al Musée National d’Art Moderne, Parigi (1962).
- Rilievo di Harvard: Creò un significativo rilievo per il Harvard Graduate Center a Cambridge, Massachusetts.
- Impatto Duraturo: L'approccio innovativo all'astrazione di Jean Arp, la sua accettazione del caso e l'esplorazione delle forme biomorfe hanno cementato il suo posto come figura fondamentale nell'arte del XX secolo. Il suo lavoro continua a ispirare artisti e affascinare il pubblico in tutto il mondo.
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