Numeri in Colore
Giclée / Stampa d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, procederemo al ritaglio dell'opera o all'estensione dell'immagine con un bordo specchiato o a tinta unita. Un mockup digitale ti verrà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, si raccomanda di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (2 Luglio)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica
Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
Numeri in Colore
Giclée / Stampa d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo totale finale
-
Descrizione dell'opera
Una Sinfonia di Numeri: Decodificare la Visione Astratta di Jasper Johns
Numeri in Colore è un’opera affascinante dell’artista americano Jasper Johns, che incarna lo spirito dell'espressionismo astratto pur aprendo nuove strade nell'arte del dopoguerra. Questa opera non si tratta di rappresentare la realtà; è un’esplorazione della percezione, della rappresentazione e dell’atto stesso della pittura.Soggetto e Stile: Oltre alla Rappresentazione
L’opera presenta un campo denso popolato da numeri ripetuti racchiusi in forme irregolari e sovrapposte. Qui non c'è una rappresentazione tradizionale – né paesaggio, ritratto o natura morta. Invece, Johns si concentra sugli elementi visivi fondamentali: colore, forma e texture. Lo stile si basa fortemente sull’enfasi dell’espressionismo astratto sull’immaginario non figurativo, ma suggerisce la frammentazione cubista attraverso la decostruzione dello spazio e della forma. È un movimento deliberato lontano dall'intensità emotiva degli espressionisti astratti più antichi come Pollock o Rothko, optando per un approccio più intellettuale e analitico.Tecnica e Materiali: Una Superficie Tattile
La tecnica di Johns è caratterizzata da un’applicazione stratificata della pittura – probabilmente olio su tela – creando una superficie ricca e tattile. I pennellate sono visibili all'interno dei quadrati, aggiungendo profondità ed energia alla composizione. Non si tratta di perfezione liscia; ma di rivelare il processo stesso della creazione. La densità dello strato contribuisce a un piano pittorico appiattito, minimizzando la prospettiva tradizionale e enfatizzando la bidimensionalità del telaio.Contesto Storico: Un Ponte tra Espressionismo Astratto e Pop Art
Creato durante un momento cruciale nella storia dell'arte, Numeri in Colore riflette la transizione di Johns dall’espressionismo astratto verso ciò che sarebbe diventato noto come Pop Art. Pur rimanendo radicato nell'astrazione, l'uso di elementi riconoscibili – numeri – preannuncia la sua successiva incorporazione di immagini quotidiane come bandiere e bersagli. Questa opera si colloca all'incrocio tra arte alta e cultura popolare. È emersa in un periodo in cui gli artisti sfidavano le norme consolidate ed esploravano nuovi modi per interagire con il mondo che li circondava.Simbolismo e Interpretazione: Dati, Tempo e Caos
La ripetizione dei numeri invita a molteplici interpretazioni. Potrebbero rappresentare punti dati in una società sempre più guidata dalle informazioni, oppure potrebbero simboleggiare l'incessante avanzata del tempo. L’arrangiamento caotico suggerisce un senso di disordine, riflettendo le ansie dell'era della Guerra Fredda. Tuttavia, Johns evita deliberatamente un significato definitivo, incoraggiando i visitatori a portare con sé le proprie associazioni e esperienze al lavoro. I numeri non sono *su* qualcosa; essi *sono* qualcosa – elementi visivi con un potere intrinseco.Impatto Emotivo e Design d'Interni
Numeri in Colore evoca una complessa risposta emotiva. La sua densità e la mancanza di punti focali chiari possono creare un senso di disagio o disorientamento, mentre la vivace tavolozza cromatica offre momenti di eccitazione visiva. Questa opera è ideale per coloro che cercano opere d'arte che stimolino il dialogo e sfidino le concezioni convenzionali della bellezza. In un contesto di design d’interni, servirebbe come un elemento dichiarativo di grande impatto in uno spazio moderno o contemporaneo, aggiungendo profondità e fascino intellettuale a qualsiasi stanza. I suoi colori audaci e la composizione dinamica possono ancorare un'estetica minimalista o fornire un contrasto convincente all'interno di un ambiente più eclettico.- Perfetto per: Interni Moderni e Contemporanei
- Umore: Intellettuale, Dinamico, Stimolante
- Tavolozza di Colori: Rosso, Blu, Giallo, Verde, Arancione – un mix vibrante ed energico.
Opere simili
Biografia dell'artista
Jasper Johns: Un Pioniere dell'Arte Pop
Nato ad Augusta, in Georgia, nel 1930, Jasper Johns è un influente artista americano rinomato per le sue opere innovative e provocatorie che hanno ridefinito l’arte moderna. La sua carriera si estende su decenni, segnata da una costante esplorazione della forma, del simbolismo e della natura stessa della rappresentazione.
Primi Anni di Vita ed Educazione
Johns ha vissuto un'infanzia difficile a seguito del divorzio dei suoi genitori. Ha frequentato diverse scuole prima di studiare alla University of South Carolina per tre semestri nel 1948-1949. Poi, si è trasferito a New York City nel 1949, dove ha studiato brevemente alla Parsons School of Design e successivamente prestato servizio nell'esercito statunitense durante la guerra di Corea. Questo periodo ha avuto un impatto significativo sul suo sviluppo artistico.
Sviluppo Artistico e Influenze
Inizialmente influenzato dall’Espressionismo Astratto, Johns ha presto iniziato a divergere dal suo approccio puramente non rappresentativo. Ha cercato una nuova lingua visiva che incorporasse immagini riconoscibili, sfidando le norme estetiche dominanti del tempo. Tra le influenze principali:
- Marcel Duchamp: I suoi readymade e la sua messa in discussione delle convenzioni artistiche sono stati particolarmente impattanti.
- Espressionismo Astratto: L'enfasi sul gesto e sulla materialità ha informato le sue tecniche iniziali.
- Oggetti di uso quotidiano e cultura americana: Simboli comuni come bandiere, bersagli, mappe e numeri sono diventati centrali nel suo lavoro.
Opere Principali e Stile Artistico
Lo stile artistico di Johns è caratterizzato da audacia, semplicità, ironia e un'ambiguità deliberata. Spesso ha impiegato tecniche come l’encaustica (pigmento mescolato con cera calda) e il collage, creando superfici testurizzate che aggiungevano strati di significato alle sue opere.
- Bandiera (1954-55): Forse la sua opera più iconica, questo dipinto raffigura la bandiera americana in uno stile semi-astratto. Non è una semplice rappresentazione, ma un'esplorazione del simbolismo e dell’identità nazionale.
- Bersaglio (1958): Una serie che esplora il bersaglio sia come oggetto che come simbolo, mettendo in discussione la percezione e il significato.
- Mappa (1961): Questo lavoro utilizza mappe degli Stati Uniti, frammentate e sovrapposte, per esplorare temi di geografia, identità e rappresentazione.
- Inizio Falso (1959): Una composizione complessa che presenta numeri e colori, dimostrando l'esperimento di Johns con il linguaggio e i codici visivi.
- Bandiera Bianca (1955): Un’altra iconica bandiera dipinta, questa volta interamente bianca, che solleva interrogativi sull'assenza e sul significato.
Significato Storico ed Eredità
Jasper Johns ha svolto un ruolo cruciale nella transizione dall’Espressionismo Astratto all’arte Pop. Il suo uso di immagini riconoscibili ha messo in discussione l'idea che l'arte dovesse essere puramente astratta o espressiva emotivamente. Ha aperto la strada a una nuova generazione di artisti che hanno abbracciato la cultura popolare e gli oggetti quotidiani come soggetto.
La sua influenza può essere vista nel lavoro di:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
- Robert Rauschenberg (con cui ha avuto un significativo partenariato artistico)
Collezioni e Mostre
Le opere di Johns sono conservate in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui:
- Museum of Modern Art (MoMA), New York
- Whitney Museum of American Art, New York
- Metropolitan Museum of Art, New York
- Tate Modern, Londra
È stato il soggetto di numerose mostre personali nel corso della sua carriera e continua a essere una figura rispettata e influente nel mondo dell'arte.
Carriera Continua
Jasper Johns rimane attivo oggi. La sua continua esplorazione dei confini artistici e il suo impatto duraturo sull’arte contemporanea consolidano la sua posizione come uno degli artisti più importanti del XX e XXI secolo.
Jasper Johns
1930 - , Stati Uniti d'America
Dati rapidi
- Artisti Che Hanno Influenzato Questo Artista:
- Marcel Duchamp
- Robert Rauschenberg
- Artisti O Movimenti Influenzati Da Questo Artista:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
- Data Di Nascita: 1930
- Luogo Di Nascita: Augusta, Stati Uniti d'America
- Movimento Artistico O Stile:
- Pop Art
- Espressionismo Astratto
- Nazionalità: Americano
- Nome Completo: Jasper Johns
- Opere Notevoli:
- Bandiera (1954-55)
- Bersaglio (1958)
- Mappa (1961)
- Inizio Falso (1959)
- Bandiera Bianca (1955)



L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
