
- 13.0 x 19.0 cm
Descrizione del reperto
Scopri 'Consegnare un vitello' di James Ward: un capolavoro del Romanticismo inglese che cattura l'energia della vita quotidiana e l'abilità dell'artista nel ritrarre animali con maestria.
Biografia dell'artista
Esplora James Ward (1769-1859), un maestro britannico della pittura di animali e dei paesaggi romantici. Scopri 'Gordale Scar' e ritratti – una figura chiave nell'arte del XIX secolo.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
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Bianco €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (9 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Consegnare un vitello
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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James Ward e "Delivering a Calf": Un Ritratto della Natura Romantica Inglese
James Ward (1769-1859) rappresenta una figura chiave nel panorama artistico britannico del XIX secolo, spesso trascurata dalla storia dell'arte ma capace di esprimere una sensibilità unica che lo distingue dai suoi contemporanei. Questo pittore londinese si affermò come maestro nella rappresentazione animale e nella creazione di paesaggi romantici, sviluppando uno stile caratterizzato da una straordinaria attenzione ai dettagli e dall’utilizzo sapiente della luce naturale – elementi che emergono con forza nell'opera "Delivering a Calf".La Tecnica Grafite e il Fascino del Genre
Ward iniziò la sua carriera influenzato dallo stile fratello-in-law George Morland, concentrandosi su scene di vita quotidiana e ritratti della campagna inglese. Tuttavia, ben presto abbandonò questa impronta iniziale per abbracciare una tecnica più raffinata: la grafite su carta liscia e leggermente ruvida. Questa scelta espressiva gli permise di catturare con precisione le texture delle superfici naturali – il pelo dei cavalli, la pelle del vitello – creando immagini che trasudano autenticità e vitalità. L'utilizzo del bianco puro, ottenuto tramite il supporto della carta "laid", accentuava ulteriormente l’effetto luminoso e contribuiva a comunicare una sensazione di profondità emotiva.Un Paesaggio Tranquillo Infinito nella Natura Romantica
Il soggetto principale dell’opera è un luogo comune della pittura romantica inglese: una piazza cittadina illuminata dalla luce del giorno, dove tre uomini cavalcano attraverso uno spazio aperto e silenzioso. Questo ambiente naturale viene rappresentato con cura maniacale, evidenziando la maestosità delle montagne sullo sfondo e l'atmosfera serena che avvolge la scena. La composizione è studiata per guidare lo sguardo dello spettatore verso il punto focale – gli uomini in sella ai cavalli – creando un senso di movimento armonioso e invitante. Ward dimostra una profonda conoscenza delle leggi dell’ottica e della prospettiva, elementi fondamentali per esprimere la bellezza del paesaggio e comunicare emozioni intense.Simbolismo e Interpretazione Psicologica
Anche se apparentemente semplice nella sua rappresentazione esteriore, "Delivering a Calf" è ricco di simbolismi che invitano alla riflessione. Il vitello stesso può essere interpretato come simbolo della fertilità e della nuova vita, elementi importanti nel contesto culturale dell'epoca romantica. Inoltre, la scena rappresenta una celebrazione della forza del lavoro umano e della connessione tra uomo e natura – valori fondamentali per l’artista inglese Ward. L'opera invita lo spettatore a contemplare la bellezza del mondo naturale e a interrogarsi sulle relazioni tra individuo e ambiente, temi ricorrenti nella letteratura e nell'arte romantica europea.Un Investimento Artistico Emozionante
Una riproduzione di alta qualità di "Delivering a Calf" può portare un tocco di eleganza senza tempo in qualsiasi spazio abitativo. Questo dipinto offre una visione affascinante della natura romantica inglese, catturando l'atmosfera vivace e armoniosa di un luogo simbolo dell’epoca e testimoniando la maestria artistica di James Ward. È un vero gioiello del patrimonio culturale britannico che può ispirare chiunque ami l'arte e la bellezza autentica.Domande e risposte
Quale emozione trasmette "Consegnare un vitello"?
"Consegnare un vitello" di James Ward trasmette un tono emotivo Romantico.
Cosa rappresenta "Consegnare un vitello" di James Ward?
I temi presenti in "Consegnare un vitello" di James Ward includono horseback riding, rural scene, animal painting, british art, landscape composition, genre painting, victorian era, elementi che insieme sintetizzano il soggetto dell'opera.
In quale ambiente si consiglia di esporre "Consegnare un vitello", considerando la sua palette cromatica?
Grazie alla sua palette di colori Monocromatico, si consiglia di inserire "Consegnare un vitello" in un/una Zona giorno.
Opere simili
James Ward
1769 - 1859, Regno Unito
Biografia dell'artista
James Ward: Una Vita nell'Arte Britannica
James Ward (1769-1859) è stato un pittore britannico di spicco, rinomato per le sue affascinanti pitture di animali, paesaggi romantici e ritratti perspicaci. Sebbene spesso eclissato dai suoi contemporanei, il suo stile unico e la sua abilità hanno influenzato significativamente lo sviluppo dell'arte britannica nel XIX secolo.
Primi Anni e Formazione
Nato il 23 ottobre 1769 a Londra, Regno Unito, James Ward era il fratello minore del bozzino William Ward. Le sue prime inclinazioni artistiche furono coltivate in un ambiente familiare creativo. Sebbene abbia ricevuto una certa formazione formale, il suo sviluppo è stato per lo più autodiretto e fortemente influenzato dall'osservazione e dalla pratica.
Sviluppo Artistico & Influenze
La carriera di Ward è convenzionalmente divisa in due periodi distinti riguardo alle influenze. Inizialmente, fino al 1803 circa, la sua opera presentava una forte somiglianza con quella del suo cognato, George Morland, caratterizzata da scene di genere e un'attenzione alla vita quotidiana. Successivamente, è stato profondamente ispirato dal maestro barocco Peter Paul Rubens, adottando una composizione più dinamica, una tavolozza di colori ricca e un uso drammatico della luce e dell'ombra.
Opere Notevoli & Stile Artistico
Lo stile singolare di Ward lo distingueva da molti contemporanei. Eccelleva in vari generi, tra cui pittura storica, ritrattistica, paesaggio e arte animale. Alcune delle sue opere più celebrate includono:
- Gordale Scar (1814/15): Considerata la sua opera maestra, questa drammatica rappresentazione di una gola dello Yorkshire esemplifica le qualità sublimi del Romanticismo inglese.
- The Deer Stealer (1823): Commissionata da Theophilus Levett, questo dipinto mette in mostra l'abilità di Ward nella narrazione e nella rappresentazione degli animali.
- John Levett Hunting at Wychnor, Staffordshire (1817): Un ritratto di uno dei suoi mecenati, che dimostra la sua capacità di catturare sia il somiglianza che l'atmosfera.
I suoi dipinti sono caratterizzati da una meticolosa attenzione ai dettagli, in particolare nel rendering degli animali, combinata con una sensibilità romantica che enfatizza la bellezza e la potenza della natura.
Commissioni & Esposizioni
Ward ha goduto del patrocinio di figure importanti come Theophilus Levett, il che ha portato a numerose commissioni. Ha esposto regolarmente le sue opere alla Royal Academy, ottenendo riconoscimento per la sua abilità e originalità. La sua ammissione come membro nel 1811 ha consolidato la sua posizione all'interno dell'establishment artistico britannico.
Ultimi Anni & Eredità
Ward ha continuato a dipingere prolificamente fino a un ictus nel 1855 che ha interrotto la sua carriera. È morto il 17 novembre 1859 in relativa povertà nonostante i suoi precedenti successi.
Nonostante le difficoltà finanziarie incontrate nella vita, l'influenza di James Ward sull'arte britannica rimane innegabile. La sua miscela unica di realismo e romanticismo ha aperto la strada alle generazioni future di pittori di animali e artisti paesaggisti. Le sue opere sono ora conservate in prestigiose collezioni come Tate Britain e lo Yale Center for British Art.
Significato Storico
James Ward occupa una posizione significativa nella transizione dall'era neoclassica all'era romantica nell'arte britannica. Ha colmato il divario tra la pittura di genere tradizionale e l'interesse crescente per il paesaggio e il naturalismo, lasciando dietro di sé un'eredità di opere affascinanti che continuano a ispirare e deliziare.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



