Robert Mart Mill 1 Dipinto a mano con colori a olio, solo per le tue pareti

Le radici dell'arte e le prime esperienze formative

Jake Attree, nato a York nel 1950, ha intrapreso un viaggio di esplorazione artistica che avrebbe intrecciato profondamente la sua identità con i paesaggi e l'eredità industriale dell'Inghilterra del nord. Il suo primo approccio alla pittura è avvenuto attraverso gli studi formali presso la York School of Art, seguiti da tre anni al Liverpool College of Art. Queste esperienze formative hanno gettato le basi per una carriera definita da una prospettiva unica, capace di fondere una tecnica rigorosa con una risposta emotiva al luogo. Tuttavia, è stato il periodo trascorso presso le Royal Academy Schools, dal 1974 al 1977, a rivelarsi decisivo. È in quell'ambito che ha ottenuto un riconoscimento significativo, ricevendo prestigiosi premi tra cui il Creswick Landscape Prize e il Landseer Figurative Prize, onorificenze che hanno segnalato un talento emergente destinato alla distinzione. Questi primi successi non sono stati semplici convalide di abilità tecnica, ma vere e proprie affermazioni di una visione in divenire: l'impegno a catturare non solo ciò che veniva visto, ma come ci si sentisse immersi in un particolare ambiente.

L'influenza della luce del Nord e dei maestri europei

Il DNA artistico di Jake Attree è profondamente intrecciato con il tessuto culturale dello Yorkshire, eppure l'artista rifiuta una semplice categorizzazione come "artista del nord". Egli riconosce una risonanza profonda con l'arte dell'Europa settentrionale, in particolare con i maestri fiamminghi come Rubens, la cui sensibilità verso la luce ha influenzato profondamente il suo approccio personale. Questa connessione non è casuale; Attree ravvisa una sensibilità condivisa, un modo di rispondere alle condizioni atmosferiche e di tradurle sulla tela. Egli traccia questa linea genealogica ancora più indietro, osservando come Constable, ispirato proprio da Rubens, avesse saputo trovare la bellezza nella città di York, con le sue pianure circondate da prati acquatici. Tuttavia, le influenze di Attree si estendono ben oltre l'Europa. L'artista confessa di essere stato emozionato dalle sculture in bronzo del Benin, dai motivi intricati delle piastrelle di Iznik e dalle ricche texture dei tappeti persiani, testimonianza di un apprezzamento più ampio verso diverse tradizioni artistiche. Questa gamma eclettica di ispirazioni sottolinea la sua fede in una voce umana condivisa, espressa attraverso l'arte, capace di trascendere i confini geografici e le differenze culturali. Attree vede gli artisti di nazioni diverse che riconoscono "il dono offerto da un altro", o che addirittura lo appropriano, come parte di un dialogo più vasto sulla uguaglianza, lo scopo e la nostra comune umanità.

Lo Sviluppo di uno Stile Unico: L'Impasto e l'Evocazione del Luogo

Lo stile maturo di Jake Attree si distingue per una peculiare tecnica dell'impasto: una stratificazione di colore denso che crea texture espressive e un senso palpabile di fisicità sulla tela. Questo approccio, spesso associato ad artisti come Frank Auerbach e Leon Kossoff, gli permette di costruire superfici che non sono semplici rappresentazioni di paesaggi o vedute urbane, ma vere e proprie incarnazioni degli stessi. Le sue pitture non aspirano al realismo fotografico; al contrario, evocano l'atmosfera, la luce e la storia attraverso un gioco sapientemente orchestrato di colore e forma. Jake Attree è celebrato per la sua risposta profonda e meditata al paesaggio del nord, plasmata dalla memoria, dall'esperienza e da un forte senso del luogo. La presenza umana nelle sue opere è spesso suggerita piuttosto che esplicitamente raffigurata, contribuendo all'intensità silenziosa e alla qualità riflessiva dei suoi dipinti. Le tele di Attree suggeriscono invece di descrivere, invitando lo spettatore a confrontarsi con l'opera d'arte su un piano emotivo. Egli si concentra sulla sovrapposizione di pennellate in quella che definisce una "tecnica a pennello piatto", creando opere che appaiono radicate, riflessive e profondamente connesse ai luoghi che le hanno modellate.

Residenza a Dean Clough ed Esplorazione Continua

Per oltre venticinque anni, Jake Attree ha esposto ampiamente in Europa e in America, affermandosi come una voce significativa nella pittura britannica contemporanea. Un periodo cruciale della sua carriera è stato la sua residenza presso Dean Clough, a Halifax, un storico complesso di mulini trasformato in un vibrante polo artistico. Questa esperienza gli ha garantito uno spazio studio dedicato e l'opportunità di confrontarsi con una comunità creativa dinamica. È proprio in questo contesto che ha sviluppato una serie di disegni su New York, dimostrando la sua straordinaria capacità di trasporre il suo stile distintivo in contesti urbani differenti. Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie cittadine, sia nel Regno Unito che a livello internazionale, e sono oggi custodite in collezioni private in Gran Bretagna, Stati Uniti, Australia, Austria, Brasile, Francia, Italia, Germania e Svezia. L'esplorazione costante di metropoli come Londra e New York riflette un interesse più ampio nel catturare l'energia e l'atmosfera di diversi spazi urbani, pur mantenendo sempre un legame profondo e radicato con le sue origini dello Yorkshire.

L'eredità e il significato storico

L'eredità di Jake Attree risiede nella sua straordinaria capacità di creare dipinti che sono, al contempo, formalmente avvincenti e profondamente risonanti dal punto di vista emotivo. Egli è celebrato per le sue evocazioni di paesaggi e vedute urbane, ma anche per il suo impegno verso la costruzione stessa del dipinto: la materialità del colore e il potenziale espressivo della tecnica. La sua opera si erge come una testimonianza del potere duraturo dell'osservazione, della memoria e della capacità umana di interpretazione artistica. Il dialogo di Attree è arricchito da riferimenti ai scritti di Baudelaire sulla pittura e dagli aforismi degli artisti del passato, a dimostrazione del suo profondo legame con la storia e la teoria dell'arte. Egli ha parlato apertamente delle sfide affrontate all'inizio della sua carriera, incluso un periodo di abuso di alcol che ha minacciato di far deragliare le sue ambizioni artistiche, una prova della sua resilienza e della sua incrollabile dedizione al mestiere. Attraverso film che documentano il suo processo creativo e le sue lotte personali, Attree offre uno sguardo intimo sulla vita di un artista in divenire, ispirando le generazioni future con la sua onestà e la sua integrità.

• Nato: York, Inghilterra, 1950
• Istruzione: York School of Art; Liverpool College of Art; Royal Academy Schools (1974-1977)
• Premi: Creswick Landscape Prize, Landseer Figurative Prize, Bronze Turner Medal (Royal Academy of Arts)