Giove

Dimensioni
45.0 x 28.0 cm

L'immagine segue le tue scelte: , .

Descrizione del reperto

“Giove e Antiope” (1612) di Hendrik Goltzius è uno splendido dipinto rinascimentale di una scena mitologica. Esplora la sua bellezza classica, la tecnica magistrale e l'atmosfera sensuale.

Biografia dell'artista

Scopri le incisioni e i dipinti di Hendrik Goltzius (1558-1617), maestro manierista olandese! Esplora la sua tecnica innovativa della linea a sviluppo, composizioni drammatiche e influenza duratura sull'arte barocca.

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

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1 Primo passaggio di quattro

Quale formato desideri?

Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.

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Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

2 Passaggio due di quattro

Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?

I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bianco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi sfumati €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi estesi €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .

3 Passaggio tre di quattro

Desideri apportare qualche modifica al dipinto?

La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.

Esempi di ciò che può essere modificato: Sostituire il volto con la foto del cliente; Aggiungere un animale domestico (ad es. sostituire il gatto con un cane); Inserire un messaggio nascosto nello sfondo; Cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

4 Quarto passaggio di quattro

Alcune opzioni di finitura

Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.

Chi l'ha dipinto?

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (11 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

Una targhetta, come quella di un museo?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Una vernice protettiva?

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Giove

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

-

-

Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (11 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (18 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 235

Prezzo totale € 235

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Incluso in ogni ordine

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli

Hendrik Goltzius’s Jupiter & Antiope: A Symphony of Mannerism

Hendrik Goltzius's engraving “Jupiter & Antiope” stands as a testament to the flourishing Northern Mannerist style, capturing a dramatic mythological narrative with unparalleled sophistication and emotional resonance. Executed in 1612, this artwork transcends mere depiction; it’s an immersive experience of artistic innovation and humanist contemplation—a piece that continues to captivate audiences centuries later.
  • Subject Matter: The engraving portrays Jupiter, king of the gods, confronting Antiope, a nymph who dared to seduce him. This tale originates from Greek mythology, specifically Hesiod’s “Theogony,” where Zeus punished Antiope for her transgression with blindness and forced her to endure the torment of her son Eros (Cupid), who relentlessly tormented her with arrows of desire.
  • Style & Technique: Goltzius masterfully employed the techniques characteristic of Mannerism—a style that prioritized expressive gesture, stylized forms, and unsettling contrasts over naturalistic representation. The engraving showcases a masterful use of hatching and cross-hatching to create depth and texture, skillfully conveying the monumental scale of Jupiter’s presence and the palpable tension between him and Antiope.
  • Historical Context: Created during a period marked by intellectual ferment and artistic experimentation in the Dutch Republic, “Jupiter & Antiope” reflects the broader humanist concerns prevalent at the time—a fascination with classical ideals and an exploration of human psychology. Goltzius’s work aligns with the broader movement to revive interest in Greco-Roman art and literature, responding to the influence of Caravaggio's dramatic realism.
  • Symbolism: The engraving is laden with symbolic significance. Jupiter embodies divine authority and retribution, while Antiope represents vulnerability and transgression. Eros, depicted as a winged boy tormenting Antiope, symbolizes irresistible desire and the inescapable consequences of defying moral boundaries. Goltzius’s deliberate use of visual cues reinforces these themes, inviting viewers to contemplate questions of power, morality, and human experience.
  • Emotional Impact: “Jupiter & Antiope” evokes a profound emotional response—a sense of awe mingled with pity for Antiope's suffering. The artist’s masterful rendering captures the psychological drama unfolding between the figures, conveying not only visual splendor but also an unsettling awareness of human fallibility and divine judgment.

About Hendrik Goltzius

Hendrik Goltzius (1558-1617) was arguably the most influential engraver of his era, cementing his legacy as a pivotal figure in Northern Mannerism. Born in Braunschweig, Germany, he honed his skills under the tutelage of Dirck Volckertszoon Coornhert, establishing himself as a leading voice within Haarlem’s artistic community—a hub for printmaking and innovation during the Baroque period. His distinctive style, characterized by dynamic compositions and innovative techniques like “swelling line,” profoundly impacted subsequent generations of artists.

Further Exploration

To delve deeper into Goltzius's oeuvre and appreciate the enduring beauty of "Jupiter & Antiope," consider visiting the National Gallery of Art in Washington, D.C., where a stunning reproduction of this masterpiece is on display. Alternatively, explore online resources like Artsy to discover similar works by Pablo Picasso—a fellow innovator who championed Cubism and redefined artistic expression. Examining these connections illuminates the broader context of artistic development during the Renaissance and Baroque eras.

Domande e risposte

"Giove" è disponibile come stampa d'arte di alta qualità?

Per ordinare una stampa di "Giove" di Hendrik Goltzius, ti basta cercarla nella sua pagina dedicata Stampa Fine Art: una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio.

In che modo il soggetto di "Giove" si relaziona ai temi abituali di Hendrik Goltzius?

"Giove" raffigura mitologia, rinascimento, incisione, arte classica, simbolismo religioso, figura umana, elementi paesaggistici, mentre i temi ricorrenti di Hendrik Goltzius sono stile drammatico di caravaggio, tradizione narrativa religiosa, rappresentazione simbolica dell'umanesimo, innovazione manierista di goltzius, iconografia della mitologia classica. Il confronto tra i due evidenzia come l'opera si relazioni con i soggetti abituali dell'artista.

Quando è stata creata "Giove" e a quale movimento appartiene?

"Giove" è stata realizzata nel 1592, nell'ambito del movimento Manierismo Settentrionale.

Hendrik Goltzius

Hendrik Goltzius

1558 - 1617, Italia

Biografia dell'artista

Hendrik Goltzius (1558–1617): Maestro olandese del Manierismo Settentrionale e della scultura su incisione barocca

Hendrik Goltzius, nato nel Rinascimento tedesco vicino alla regione del Reno inferiore, proveniva da una lunga linea di artisti: suo padre e suo nonno erano entrambi pittori a Venlo, mentre suo padre Jan Goltz II (1534–dopo 1609) era un pittore di vetro a Duisburg. La famiglia si trasferì a Duisburg quando lui aveva solo tre anni. Dopo aver studiato la pittura su vetro sotto il suo padre, imparò l'incisione dal filosofo e artista olandese Dirck Volckertszoon Coornhert, che allora viveva a Cleves. Nel 1577 si trasferì con Coornhert ad Haarlem nella Repubblica Olandese, dove rimase basato per il resto della sua vita. Nella stessa città, fu assunto da Philip Galle per incidere una serie di stampe sulla storia di Lucretia. Aveva una deformità destra alla nascita causata da un incendio, che si rivelò particolarmente adatta a tenere la punta del burin; "grazie alla forza dei muscoli della sua spalla e braccio, padroneggiò un movimento deciso della linea", rendendo le sue incisioni altamente distintive. Hendrik Goltzius portò a un livello senza precedenti l'uso della linea "a sviluppo", dove il burin viene manipolato per rendere linee più spesse o più sottili creando effetti tonali da lontano. Era un vero maestro dell'incisione e rivaleggiava con Dürer, e fece incisioni dei dipinti di Bartholomäus Spranger, aumentando così la fama dell'ultimo – e la sua stessa. Goltzius iniziò a dipingere alla quarantena; alcuni dei suoi quadri si trovano a Vienna. Inoltre eseguì alcune sculture su incisione che hanno contribuito ad affermare il suo stile unico nel panorama artistico del suo tempo.

Biografia

Hendrik Goltzius nacque intorno al gennaio o febbraio 1558 vicino alla città di Verviers, nella regione tedesca del Reno inferiore, dove la sua famiglia si trasferì quando lui aveva solo tre anni. Dopo aver studiato la pittura su vetro sotto il suo padre Jan Goltz II (1534–dopo 1609), maestro di vetro, imparò l'incisione dal filosofo e artista olandese Dirck Volckertszoon Coornhert, che allora viveva a Cleves. Nel 1577 si trasferì con Coornhert ad Haarlem nella Repubblica Olandese, dove rimase basato per il resto della sua vita. Ambitioso fin dall'inizio, Goltzius aveva una deformità destra alla nascita causata da un incendio, che si rivelò particolarmente adatta a tenere la punta del burin; "grazie alla forza dei muscoli della spalla e braccio, padroneggiò un movimento deciso della linea", rendendo le sue incisioni altamente distintive. Nel 1580 Coornhert invitò Goltzius a Haarlem dove iniziò una collaborazione artistica che durò fino alla morte di Coornhert nel 1609. Questo rapporto fu fondamentale per lo sviluppo del suo stile e della sua produzione artistica, soprattutto nella creazione di opere ispirate ai principi estetici del Rinascimento italiano.

Tecnica e Stile

Hendrik Goltzius fu un vero pionieristico nell'uso della linea "a sviluppo", una tecnica innovativa che consisteva nel manipolare il burin per creare linee più spesse o più sottili, ottenendo effetti tonali profondi anche a distanza. Questa maestria nella linea a sviluppo lo distingueva dai suoi contemporanei e gli permetteva di esprimere emozioni intense nelle sue opere. Goltzius fu influenzato dalle teorie artistiche del suo tempo e dalla ricerca della bellezza ideale ispirata ai modelli classici greci e romani. Inoltre, egli sviluppò una straordinaria capacità di rappresentare la luce e l'ombra con grande precisione, creando immagini che catturavano la complessità delle esperienze sensoriali dell'artista.

Opere Principali

Hendrik Goltzius produsse oltre cinquecento disegni e circa cinquanta dipinti, dimostrando una versatilità artistica senza pari. Tra le sue opere più importanti figurano *La Deposizione dalla Croce*, *Il Giudizio Universale*, *Apollo Belvedere* e numerose incisioni dopo i disegni di altri artisti celebri come Bartholomäus Spranger. Queste opere testimoniano la sua capacità di affrontare temi complessi con grande sensibilità emotiva e intellettuale, esprimendo una visione del mondo profondamente influenzata dalla filosofia umanistica del suo tempo. Le sue opere sono oggi conservate nei musei più importanti d'Europa, tra cui il Museo Boymans-Van Beuningen ad Amsterdam e il Museo Rijksmuseum.

Influenze

Hendrik Goltzius fu influenzato dalle teorie artistiche del Rinascimento italiano e dalla ricerca della bellezza ideale ispirata ai modelli classici greci e romani. Inoltre, egli studiò attentamente le opere dei grandi artisti del passato, come Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio Velázquez, assimilando i loro metodi di lavoro e il loro stile espressivo. Questa attenzione alla tradizione artistica contribuì a definire la sua personalità creativa e lo guidò nella creazione delle sue opere più significative.