
- 60.0 x 81.0 cm
Descrizione del reperto
Il Biliardo di Caillebotte (1876) cattura un momento intimo di Parigi con luce e precisione. Scopri quest'opera e porta l'arte a casa tua.
Biografia dell'artista
Gustave Caillebotte (1848-1894): Esplora i dipinti realista e impressionista di questo artista francese, noto per le scene di vita parigina moderna e prospettive uniche. Ammira capolavori come 'Les Raboteurs de Parquet' e scopri la sua influenza.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Biliardo
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Dimensioni riproduzione
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Cornice per riproduzione
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Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
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Un istante sospeso nel tempo: “Biliardo” di Gustave Caillebotte
L'opera "Biliardo" di Gustave Caillebotte, dipinta nel 1876, è molto più della semplice rappresentazione di un gioco; è un'istantanea meticolosamente osservata della vita parigina all'alba della modernità. Con le sue modeste dimensioni di 60 x 81 cm, questo olio su tela offre uno sguardo intimo in una sala da biliardo, uno spazio che stava rapidamente diventando un centro sociale per la nascente classe media nella Parigi della fine del XIX secolo. Il dramma silenzioso del dipinto non risiede in gesti grandiosi, ma nella sottile tensione della scena: un uomo in posa con le mani sul tavolo, apparentemente perso nella concentrazione, mentre la stanza circostante accenna a conversazioni e svago.
L'occhio impressionista: tecnica e influenza
Lo stile di Caillebotte, fortemente influenzato dalla sua precoce fascinazione per la fotografia, è immediatamente riconoscibile. L'artista impiega uno sguardo preciso, quasi fotografico, per i dettagli, rendendo le trame del tavolo, le sedie in pelle consumate e i colori smorzati con una straordinaria accuratezza. Tuttavia, a differenza di una fotografia puramente documentaristica, Caillebotte infonde la scena con una sensibilità impressionista, concentrandosi sulla cattura della luce fuggevole e dell'atmosfera. Si notino i riflessi screziati sulla superficie del tavolo da biliardo, creati dal morbido bagliore dell'illuminazione della stanza, e le sottili variazioni di tono che trasmettono profondità e volume. Questa tecnica fu rivoluzionaria per l'epoca, allontanandosi dalla tradizionale pittura accademica verso una rappresentazione più soggettiva della realtà.
Un ritratto parigino: contesto e commento sociale
"Biliardo" offre una preziosa finestra sul panorama sociale di Parigi durante il Secondo Impero. Le sale da biliardo non erano solo luoghi in cui giocare; erano spazi per socializzare, concludere affari e osservare le ultime mode. La scelta del soggetto da parte di Caillebotte – un uomo solitario assorto nel suo gioco – suggerisce un certo distacco dalla frenetica città esterna, ma accenna anche al crescente individualismo che stava iniziando a caratterizzare la società parigina. L'inclusione del divano e di altre figure sullo sfondo sottolinea sottilmente le dinamiche sociali in atto all'interno di questo spazio particolare.
Simbolismo e risonanza emotiva
La quiete immobile del dipinto evoca un senso di contemplazione e forse persino di malinconia. La postura dell'uomo, immerso nel gioco, suggerisce un momento di intensa concentrazione, invitando lo spettatore a riflettere su temi come la competizione, l'abilità e la ricerca della maestria. Caillebotte utilizza magistralmente luce e ombra per creare un'atmosfera che è allo stesso tempo intima ed evocativa. La composizione ci trascina in questo mondo privato, stimolando una riflessione sulla natura del tempo libero, della concentrazione e della condizione umana. Quest'opera esemplifica la capacità di Caillebotte di trasformare scene quotidiane in opere d'arte dotate di una profonda risonanza emotiva.
Domande e risposte
Qual è la forma di "Biliardo" di Gustave Caillebotte e quali sono le sue dimensioni?
"Biliardo" di Gustave Caillebotte è una composizione in Formato orizzontale che misura 60 x 81 cm nell'originale.
Chi ha creato "Biliardo" e in quale anno?
L'autore di "Biliardo" è Gustave Caillebotte e l'opera risale al 1876.
Quale ambiente si abbina ai colori di "Biliardo" di Gustave Caillebotte?
Grazie alla sua palette di colori Toni della terra, si consiglia di inserire "Biliardo" in un/una Soggiorno.
Opere simili
Gustave Caillebotte
1848 - 1894, Francia
Biografia dell'artista
La Vita e l'Opera di Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte, nato a Parigi il 19 agosto 1848 e morto a Gennevilliers il 21 febbraio 1894, fu un pittore, disegnatore e mecenate francese. Membro del movimento impressionista, sebbene spesso considerato un artista a sé stante, Caillebotte si distinse per la sua visione moderna della Parigi urbana e per l'uso innovativo della prospettiva.
Primi Anni e Formazione
Proveniente da una famiglia benestante – suo padre, Martial Caillebotte, era un giudice al Tribunale di Commercio della Seine – Gustave ricevette un’educazione solida. Studiò legge all'Università di Parigi, conseguendo una laurea in giurisprudenza nel 1868 e la licenza per esercitare la professione legale nel 1870. Tuttavia, la sua vera passione era l'arte. Iniziò a frequentare lo studio del pittore Léon Bonnat, dove studiò pittura con serietà. Il suo interesse precoce per la fotografia influenzò profondamente il suo stile pittorico, portandolo ad esplorare nuove tecniche di composizione e prospettiva.
Carriera Artistica e Stile
Caillebotte si avvicinò al movimento impressionista nel 1874, quando le sue opere furono rifiutate dal Salon ufficiale. Si unì quindi al gruppo degli Impressionisti, partecipando alle loro mostre a partire dalla seconda mostra del 1876. Il suo stile, pur radicato nel realismo, fu fortemente influenzato dai suoi colleghi impressionisti come Edgar Degas e Giuseppe de Nittis. Caillebotte si distinse per la sua capacità di rappresentare la vita moderna parigina con un occhio attento ai dettagli e una prospettiva innovativa.
- Realismo Moderno: Le opere di Caillebotte spesso raffigurano scene di vita quotidiana, come lavoratori al lavoro (Les Raboteurs de Parquet) o persone che si godono la vita urbana.
- Prospettive Inusuali: Caillebotte sperimentò con punti di vista elevati e angolazioni insolite, come dimostra Vue de toits (effet de neige), che riflette l'influenza delle stampe giapponesi e della fotografia.
- Luce e Ombra: Come gli impressionisti, Caillebotte era interessato a catturare gli effetti della luce naturale e le variazioni di ombra nelle sue opere.
Opere Principali e Riconoscimenti
Tra le opere più significative di Gustave Caillebotte si annoverano:
- Les Raboteurs de Parquet (1875): Considerata il suo capolavoro, quest'opera rappresenta due operai che levigano un pavimento e dimostra la sua abilità nel catturare la realtà con precisione e sensibilità.
- Vue de toits (effet de neige) (1878): Un esempio notevole del suo uso innovativo della prospettiva, raffigurante i tetti innevati di Parigi da un punto di vista elevato.
- Boulevard vu d'en haut (1880): Un’altra opera che esplora la vita urbana parigina con una prospettiva unica e dinamica.
- Un Balcon à Paris (1880): Una scena di vita quotidiana che cattura l'atmosfera della Parigi dell'epoca.
Eredità e Influenza
Nonostante la sua morte prematura all’età di 45 anni, Gustave Caillebotte lasciò un segno significativo nella storia dell'arte francese. La sua capacità di combinare il realismo con elementi impressionisti lo rese un artista unico nel suo genere. La sua collezione d'arte, donata allo Stato francese, arricchì notevolmente il Musée d’Orsay, contribuendo a preservare e promuovere l'eredità del movimento impressionista. Caillebotte è oggi riconosciuto come uno dei più importanti pittori francesi del XIX secolo, un artista che ha saputo cogliere lo spirito della modernità con sensibilità e innovazione.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



