Descrizione del reperto
Scopri l'opera simbolo di Gustav Klimt 'Angelo con Putto', un capolavoro dell'Art Nouveau caratterizzato da linee organiche e oro scintillante. Acquista una riproduzione autentica su ArtsDot.
Biografia dell'artista
Esplora Gustav Klimt (1862-1918): icona simbolo austriaca del Simbolismo e dell'Art Nouveau della Secessione Viennese. Scopri la sua fase dorata, i ritratti sensuali e le opere maestose decorative come 'Il Bacio'.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
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Bianco €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (6 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Angelo con Putto
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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L’Angelo con Putto di Gustav Klimt: Una Sinfonia di Oro e Sensualità
L’opera “Angel with Putto” di Gustav Klimt, completata nel 1885, si erge come una pietra miliare dell’arte Simbolista e, senza dubbio, come l'emblema più riconoscibile dell’Art Nouveau. Più che un semplice dipinto di straordinaria bellezza, esso rappresenta un’esperienza immersiva nella visione artistica di Klimt, meticolosamente concepita per evocare emozioni profonde ed esplorare temi complessi legati alla spiritualità e al desiderio.
Il soggetto dell'opera ritrae due donne nude adagiate su un letto, con le gambe intrecciate in un gesto di profonda intimità. Sopra di loro fluttua una figura angelica—un putto—che solleva un globo radioso, simbolo della grazia divina e della fertilità. Questa giustapposizione stabilisce immediatamente un dialogo tra la vulnerabilità terrena e la trascendenza celeste.
Lo stile distintivo di Klimt è caratterizzato da un uso opulento della foglia d'oro, applicata con estrema cura per creare superfici scintillanti che dominano l'intera composizione. L'artista impiega intricati motivi geometrici intrecciati con elementi floreali organici—caratteristica distintiva dell'Art Nouveau—per arricchire la trama visiva e intensificare il senso di splendore decorativo. La superficie del dipinto è viva, animata da pennellate che aggiungono profondità e dinamismo a questa scena serena.
Creata durante quella che diverrà nota come la “Fase Dorata” di Klimt, l’opera riflette le correnti artistiche più ampie della Vienna di fine secolo. Il Simbolismo cercava di esprimere stati psicologici interiori attraverso immagini evocative, reagendo al realismo accademico prevalente nei decenni precedenti. Contemporaneamente, l'Art Nouveau celebrava linee fluide e forme naturali come espressioni di bellezza e armonia, rifiutando l'estetica industriale dell'epoca.
Risonanza Simbolica: Amore, Fertilità e Grazia Divina
Il simbolismo del dipinto è multistrato e profondamente radicato nelle tradizioni esoteriche. Le donne nude rappresentano la vulnerabilità e la ricettività femminile—un allusione deliberata alla Vergine Maria—mentre le loro gambe intrecciate simboleggiano unità e connessione. Il putto incarna la grazia divina e la fertilità, rappresentando la promessa di rigenerazione e illuminazione spirituale. Il globo sollevato verso l'alto significa illuminazione e purezza, elevando la scena oltre la mera fisicità.
La maestria cromatica di Klimt—basata principalmente su oro, ocra e rossi smorzati—crea un effetto visivo ipnotico. L'oro simboleggia la divinità, la ricchezza e l'immortalità, rinforzando il nucleo spirituale del dipinto. Le tonalità calde evocano sentimenti di conforto e passione, rispecchiando l'atmosfera sensuale della camera da letto.
I motivi geometrici di Klimt—cerchi, quadrati e triangoli—non sono puramente decorativi; essi rappresentano principi sottostanti di ordine e armonia. Queste forme si giustappongono a motivi floreali organici, come rose e gigli, creando una tensione visiva che sottolinea la dualità intrinente all'opera.
Impatto Emotivo ed Eredità
“Angel with Putto” trascende la sua bellezza formale per trasmettere una profonda risonanza emotiva. L'opera parla di temi quali l'amore, il desiderio, la spiritualità e la mortalità—interrogativi che continuano a affascinare gli spettatori ancora oggi. La capacità di Klimt di catturare l'essenza dell'esperienza umana attraverso immagini simboliche ha consolidato il suo posto tra gli artisti più celebrati d'Austria.
L'influenza del dipinto è stata profonda sulle generazioni successive di artisti, ispirando movimenti come l'Espressionismo e il Surrealismo grazie alla sua esplorazione della profondità psicologica e delle palette cromatiche emotive. Sebbene inizialmente accolta con controversia a causa di una presunta volgarità—legata in particolare alla rappresentazione della nudità femminile—l'opera ha rapidamente ottenuto il riconoscimento per il suo valore artistico e la sua bellezza intramontabile.
Oggi, “Angel with Putto” è custodito presso il Museo della Città di Rijeka, testimonianza del genio di Klimt e del potere duraturo dell'arte Simbolista.
Domande e risposte
"Angelo con Putto" è un'opera celebre del Art Nouveau?
"Angelo con Putto" di Gustav Klimt è classificata come Iconici e appartiene al movimento Art Nouveau.
Qual è la tonalità dominante di "Angelo con Putto"?
"Angelo con Putto" tende verso una tonalità Dall'ocra al seppia.
"Angelo con Putto" presenta forti contrasti chiaroscurali?
Il contrasto chiaroscurale di "Angelo con Putto" è registrato come Dichiarazione. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.
Opere simili
Gustav Klimt
1862 - 1918, Austria
Biografia dell'artista
Gustav Klimt: Vita, Arte e Eredità
Primi Anni di Vita ed Educazione (1862-1883)
- Nato il 14 luglio 1862 a Baumgarten, vicino a Vienna, Austria.
- Figlio di Ernst Klimt, incisore d'oro, e Anna Finster. La sua famiglia affrontò difficoltà finanziarie, portando a frequenti trasferimenti all'interno di Vienna.
- Talento precoce: Dimostrò abilità disegniche preminenti coltivate dalla professione del padre e dalle inclinazioni artistiche familiari.
- Si iscrisse alla Vienna Kunstgewerbeschule (Scuola Politecnica) nel 1876, studiando pittura architettonica sotto Ferdinand Laufberger. Questo fornì una solida formazione tecnica ma lo espose anche a stili accademici tradizionali.
- Nel 1877, formò la “Compagnia degli Artisti” con suo fratello Ernst e Franz von Matsch, ottenendo commissioni per affreschi e soffitti.
La Compagnia degli Artisti e Primi Successi (1883-1900)
- Continuò a lavorare con la “Compagnia degli Artisti” dopo aver lasciato la Kunstgewerbeschule, ottenendo riconoscimento per progetti decorativi come affreschi al teatro municipale di Karlsbad e ai camini al Burgtheater di Vienna.
- Contribuì alle decorazioni del Kunsthistorisches Museum di Vienna, dimostrando competenza tecnica ma suggerendo un desiderio di rompere con i vincoli artistici.
Il Soffitto dell'Università di Vienna e Controversie (1900)
- Ricevette una prestigiosa commissione intorno al 1900 per dipingere affreschi sul soffitto della Grande Sala dell'Università di Vienna, rappresentando Filosofia, Diritto e Teologia.
- Opere controverse: Gli affreschi, in particolare *Filosofia*, furono ritenuti provocatori e persino pornografici dai critici, causando un clamore pubblico.
- Klimt rifiutò ulteriori commissioni pubbliche dopo la controversia, segnando una svolta nella sua carriera.
La “Fase Dorata” e Maturità Artistica (1901-1918)
- Entrò nella sua “fase dorata”, caratterizzata da un uso lussuoso della foglia d'oro ispirato ai mosaici bizantini e ai manoscritti miniati medievali.
- Opere chiave: *Il Bacio* (1907-1908) esemplifica lo stile opulento e la ricchezza simbolica di questo periodo.
- *Ritratti:* I ritratti come *Ritratto di Adele Bloch-Bauer I* (1907) divennero molto richiesti, mostrando la sua capacità di catturare sia la somiglianza fisica che la profondità psicologica.
- Integrava sempre più elementi decorativi nelle composizioni, sfumando i confini tra pittura e ornamentazione.
Influenze e Stile Artistico
- Hans Makart: Prime ammirazioni per il pittore storico di spicco di Vienna influenzarono la sua formazione accademica iniziale.
- Arte Giapponese (Japonismo): Profondamente influenzato dai stampe giapponesi, in particolare dalla loro prospettiva piatta, dai motivi decorativi e dall'enfasi sulla linea.
- Arte Bizantina: L'uso della foglia d'oro e dell'ornamentazione ricca nei mosaici bizantini ha profondamente influenzato la sua “fase dorata.”
- Caratteristiche dello stile: Unico mix di Simbolismo, Art Nouveau ed elementi decorativi; colori audaci, motivi intricati e rappresentazioni sensuali della figura femminile.
Anni Successivi e Eredità (1918)
- Continuò a dipingere prolificamente fino alla sua morte il 6 febbraio 1918, a causa di un colpo apoplettico.
- Le sue opere successive esplorarono forme più astratte e paesaggi, dimostrando un'evoluzione artistica continua.
- Significato storico: Riconosciuto come uno dei personaggi più importanti della storia dell'arte austriaca ed esponente di spicco del Secessione viennese. I suoi dipinti raggiungono prezzi elevati all'asta e la sua influenza è vista nell'arte e nel design contemporanei.
- Il Kunsthistorisches Museum di Vienna conserva una collezione significativa delle sue opere, assicurando che la sua eredità continui a ispirare.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



