- 355.0 x 760.0 cm
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Biografia dell'artista
Scopri Gilbert & George (b. 1943), artisti rivoluzionari famosi per i loro vibranti 'Immagini dai colori vivaci', arte performativa e esplorazioni audaci della vita contemporanea. Pionieri della scultura fotografica.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
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Quest'opera è protetta da copyright
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (7 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Ages
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (7 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
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Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (14 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 235
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Incluso in ogni ordine
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Domande e risposte
Dove è esposta oggi l'opera "Ages" di Gilbert & George?
Puoi ammirare l'originale "Ages" presso il Bonnefanten Museum, Maastricht, Paesi Bassi.
Qual è la luminosità di "Ages" di Gilbert & George?
I colori di "Ages" presentano una luminanza Bright Balance.
Quali sono le dimensioni dell'originale "Ages" di Gilbert & George?
L'originale "Ages" di Gilbert & George misura 355 x 760 cm.
Opere simili
Gilbert & George
1943 - , Italia
Biografia dell'artista
Primi Anni di Vita e Formazione
- Gilbert Prousch: Nato il 17 settembre 1943 a San Martino in Badia, Italia, Gilbert Prousch (a volte indicato come Gilbert Proesch) è cresciuto parlando il ladino come lingua madre. Ha ricevuto una formazione artistica formale presso la Scuola d'Arte di Selva di Val Gardena, Austria, seguita da studi alla Hallein School of Art e all'Akademie der Kunst a Monaco prima di trasferirsi in Inghilterra.
- George Passmore: Nato l'8 gennaio 1942 a Plymouth, Regno Unito, George Passmore ha avuto un percorso educativo meno convenzionale. Ha lasciato la scuola regolare a quindici anni e ha proseguito gli studi artistici al Dartington College of Arts e all'Oxford School of Art.
- Incontro e Collaborazione: Il momento cruciale nel loro percorso artistico è avvenuto il 25 settembre 1967, mentre entrambi erano studenti di scultura alla Saint Martin's School of Art. Hanno rapidamente formato una collaborazione che dura da oltre cinquant'anni.
Sviluppo Artistico e Stile
- Scultura Vivente: Nel 1967, Gilbert & George hanno concepito l'idea di "scultura vivente", sfidando le nozioni tradizionali di arte dichiarandosi essi stessi l'opera d'arte. Ciò comportava la fusione delle loro vite in una singola espressione artistica.
- Prime Performance: Le loro prime performance, come "The Singing Sculpture" (1969), erano anticonvenzionali e provocatorie. Si coprivano di polveri metalliche ed eseguivano canzoni stando su tavoli, sfumando i confini tra arte e vita.
- Aspetto Formale: Una caratteristica distintiva di Gilbert & George è il loro abbigliamento costantemente formale – completi impeccabilmente sartoriali che sono diventati un elemento distintivo della loro persona artistica. Questa presentazione deliberata contrasta con il contenuto spesso impegnativo del loro lavoro.
- Le Immagini: Sono rinomati per le loro opere fotografiche su larga scala, note come "The Pictures". Queste si sono evolute da immagini in bianco e nero all'incorporazione di colori vivaci, griglie e soggetti provocatori. Il loro stile artistico fonde elementi di Surrealismo, Pop Art e Arte Concettuale.
Temi e Opere Principali
- Soggetti Provocatori: Gilbert & George affrontano senza paura temi controversi nella loro arte, tra cui religione, patriottismo, sessualità, identità, dinamiche di potere e tabù sociali. Spesso impiegano immagini scioccanti e linguaggio esplicito per sfidare le norme convenzionali.
- Opere Notevoli: Alcune delle loro opere più significative includono "George the Cunt and Gilbert the Shit" (1969), che ha affrontato audacemente le critiche etichettandosi preventivamente; “The Gate of Hell”, “The Family” e “Dig”.
- Focus su East London: Il loro lavoro è profondamente radicato nella loro residenza a lungo termine nell'East London, in particolare a Spitalfields. Considerano la zona un microcosmo di problemi sociali più ampi e ne rappresentano frequentemente gli abitanti e il paesaggio urbano.
- Il Centro Gilbert & George: Ad aprile 2023, hanno inaugurato il Gilbert & George Centre in Heneage Street, Londra E1, dedicato a mostrare il loro lavoro attraverso mostre regolari.
Riconoscimenti e Significato Storico
- Premi e Nomine: Nel corso della loro carriera, Gilbert & George hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui le nomination al Turner Prize e premi come il South Bank Show Award e il Lorenzo il Magnifico Award.
- Collezioni Museali: Le loro opere d'arte sono conservate in prestigiose collezioni museali in tutto il mondo, tra cui la Tate Britain, il Victoria and Albert Museum e il Museum of Contemporary Art di Los Angeles.
- Influenza sull'Arte Contemporanea: Gilbert & George sono considerati figure molto influenti nell'arte contemporanea. Hanno sfidato i confini artistici tradizionali, hanno aperto la strada alla performance art e hanno spianato la strada a nuove forme di espressione.
- Eredità: La loro duratura collaborazione e l'incrollabile impegno per la loro visione artistica unica hanno consolidato il loro posto come uno dei duo artistici più importanti e innovativi del XX e XXI secolo. Continuano a provocare, ispirare e sfidare il pubblico con il loro lavoro audace e senza compromessi.
