Descrizione del reperto
La natura morta di Braque del 1929 esplora luci e ombre cubiste su agrumi e vetro. Un pezzo affascinante per arricchire la tua collezione.
Biografia dell'artista
Esplora la vita e l'arte di Georges Braque (1882-1963), una figura chiave della pittura del XX secolo. Pioniere del Cubismo insieme a Picasso, noto per il Fauvismo, il collage e forme geometriche innovative. Scopri la sua eredità su ArtsDot!
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
Quest'opera è protetta da copyright
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
A nameplate, as in a museum?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Limoni
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
-
Cornice per riproduzione
-
-
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
-
-
Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
-
Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
-
Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
-
Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (9 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 234
Included with every order
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Una Sinfonia di Forme: Reimmaginare i Limoni di Braque
Nel regno silenzioso del capolavoro del 1929 di Georges Braque, Limoni, l'ordinario viene elevato al monumentale. A prima vista, lo spettatore si trova di fronte a una disposizione ingannevolmente semplice: una collezione di luminosi frutti agrumati adagiati su un tavolo, accompagnata dalle familiari sagome di tazze, bottiglie e una ciotola. Eppure, guardare più da vicino significa entrare in un mondo dove i confini della realtà iniziano a sfumare e mutare. Questa non è solo la rappresentazione di della frutta; è una profonda esplorazione di come percepiamo gli oggetti che abitano le nostre vite quotidiane. Braque ci invita a andare oltre la superficie, trasformando una natura morta domestica in una danza ritmica di piani geometrici e luce.
Il dipinto funge da testimonianza mozzafiato della rivoluzione cubista, un movimento che Braque contribuì a pionierizzare insieme a Pablo Picasso. Allontanandosi dall'obiettivo tradizionale dell'accuratezza fotografica, Limoni abbraccia la bellezza frammentata del Cubismo Sintetico. Qui, l'artista decostruisce il mondo fisico in un intricato arazzo di cubi, cilindri e coni. Scomponendo i soggetti in queste forme fondamentali, Braque sfida la nostra comprensione convenzionale dello spazio, creando una composizione che appare allo stesso tempo strutturalmente solida e meravigliosamente fluida. Per il collezionista o l'interior designer, quest'opera offre una sofisticata profondità intellettuale, fornendo un punto focale che premia una contemplazione prolungata.
La Maestria di Texture e Luce
Tecnicamente, l'approccio di Braque in Limoni è a dir poco meticoloso. Egli impiegò una delicata tecnica di sovrapposizione di sottili velature traslucide di colore su superfici materiche, un metodo che permette un sottile gioco di luci e ombre. Ciò crea una profondità illusionistica che infonde vita alla tela, rendendo i limoni quasi tattili, come se si potesse allungare la mano per sentire la buccia rugosa della loro scorza. L'abile uso delle variazioni tonali da parte dell'artista trasmette un senso di materialità, dove la freschezza delle tazze in ceramica contrasta magnificamente con l'energia vibrante e soleggiata del frutto.
Questa maestria tecnica serve uno scopo simbolico più ampio. Storicamente, i limoni sono stati emblemi di purezza, freschezza e resilienza, qualità che risuonano profondamente nella visione di Braque. La disposizione di questi oggetti sul tavolo crea un senso di profonda quiete e armonia. C'è una qualità meditativa nell'opera; essa cattura un momento di tranquillità in un mondo in costante mutamento. Per coloro che cercano di infondere in uno spazio abitativo un senso di calma, stabilità e gusto raffinato, questa riproduzione offre molto più di una semplice decorazione: offre un'atmosfera di pensata eleganza.
Un'Aggiunta Senza Tempo all'Interno Moderno
Riflettendo sul contesto storico del 1929, un anno di immense transizioni, la capacità di Braque di trovare la bellezza nel comune diventa ancora più toccante. Incorporando elementi che suggeriscono le texture del collage e la complessità di prospettive stratificate, egli ha destabilizzato le nozioni tradizionali della vista, costringendo lo spettatore a partecipare alla creazione del significato. Quest'opera non si limita a stare appesa su una parete; essa interagisce con la luce e l'architettura di una stanza, trascinando l'occhio nel suo mondo complesso e multidimensionale.
Sia collocata in un contesto di galleria contemporanea o come pezzo centrale in una collezione domestica curata, Limoni rimane un'icona duratura dell'arte moderna. È un'opera che parla all'anima dell'osservatore, celebrando la bellezza che si trova nei soggetti più semplici attraverso la lente di una radicale innovazione. Possedere una riproduzione di alta qualità di questo lavoro permette di possedere un frammento di storia dell'arte: un pezzo che incarna il coraggio di reimmaginare la realtà e la grazia di trovare l'armonia all'interno dei suoi frammenti.
Domande e risposte
"Limoni" è di pubblico dominio?
Stato del copyright per "Limoni" di Georges Braque: l'opera è ancora protetta dal diritto d'autore. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.
In quale anno e all'interno di quale movimento è stata realizzata "Limoni"?
"Limoni" è stata creata nel 1929 ed appartiene al movimento Natura morta cubista. La data e il movimento collocano l'opera nel contesto della storia dell'arte.
Cosa rappresenta "Limoni" di Georges Braque?
"Limoni" di Georges Braque raffigura: composizione di frutta, agrumi, apparecchiatura della tavola, disposizione di bottiglie, forme geometriche, dipinto di braque, inizio xx secolo.
Opere simili
Georges Braque
1882 - 1963, Francia
Biografia dell'artista
**primi anni di vita e formazione**
Georges Braque, un illustre pittore francese, collageur, disegnatore, stampatore e scultore, nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil, Val-d'Oise. È cresciuto a Le Havre e inizialmente si è formato per diventare pittore di facciate e decoratore come suo padre e nonno. Tuttavia, le inclinazioni artistiche di Braque lo hanno portato a studiare pittura all’École des Beaux-Arts a Le Havre dal 1897 al 1899.**evoluzione artistica e fauvismo**
Nel 1902, dopo aver completato il suo apprendistato con un decoratore a Parigi, Braque ha frequentato l'Académie Humbert fino al 1904. Questo periodo ha segnato la sua introduzione al fauvismo, uno stile caratterizzato da colori vivaci e risposte emotive. Influenzato dalle opere di Henri Matisse e André Derain, Braque ha adottato un approccio fauvista, come si può vedere nel suo dipinto La Pazienza (fauvismo, olio su tela).**contributo al cubismo**
La collaborazione di Braque con Pablo Picasso dal 1908 al 1912 ha portato allo sviluppo del cubismo. Le loro opere cubiste analitiche, come Georges Braque: La Pazienza e Pablo Picasso: Clarinet(cubismo analitico, olio su tela), sono oggi considerate pietre miliari della storia dell'arte.**eredità e opere notevoli**
* Le Case all’Éstaque: una testimonianza dell'uso innovativo di geometria e prospettiva simultanea da parte di Braque. * La Pazienza(fauvismo, olio su tela): dimostra lo stile fauvista di Braque. * Clarinet(cubismo analitico, olio su tela): un'opera cubista collaborativa con Picasso.**musei e collezioni**
* Musée d’Orsay: presenta una vasta collezione di arte impressionista e post-impressionista, inclusi lavori di Braque. * Musée de l’Orangerie: espone una vasta gamma di opere d'arte, inclusi quelle di Braque e altri artisti notevoli.- Scopri di più sulla vita e sull'opera di Georges Braque su ArtsDot.com
- Esplora la collezione del Musée d’Orsay, che include opere di Braque e altri artisti, su Musée d'Orsay - Wikipedia
- Impara di più sul fauvismo e sulla sua influenza sullo sviluppo del cubismo con Fauvismo - movimento artistico su ArtsDot.com




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



