Cantiere del MAXXI

Early Life and Training

Gabriele Carelli, nato a Napoli nel 1820, fu immerso fin dalla nascita in un ambiente artistico di profonda tradizione. Suo padre, Raffaele Carelli – già pittore e membro illustre della scuola di Posillipo – fornì al figlio una solida base tecnica e un amore per la rappresentazione del paesaggio napoletano. La famiglia, infatti, era profondamente legata a questa corrente artistica che celebrava la bellezza naturale del Mezzogiorno d'Italia, con particolare attenzione alla luce e ai colori vibranti. Gabriele trascorse i primi anni della sua formazione sotto l’influenza diretta di suo padre, apprendendo le tecniche pittoriche e sviluppando un senso acuto dell’osservazione. La scuola di Posillipo, con la sua enfasi sulla spontaneità e sull'espressione emotiva, divenne così il terreno fertile per la crescita artistica del giovane Gabriele.

Artistic Style and Contributions

Gabriele Carelli si distinse principalmente come paesaggista, ma la sua arte era raramente limitata a questo genere. Spesso le sue opere integravano elementi di scena di genere, creando composizioni ricche di vita e atmosfera. La sua pittura era caratterizzata da una grande sensibilità per i dettagli, un’attenta resa dei colori e una capacità unica di catturare la luce naturale. Durante i suoi viaggi, in particolare quelli compiuti con il sesto duca di Devonshire attraverso Sicilia, Grecia, Asia Minore e Costantinopoli, Gabriele immortalò con le sue tele scorci suggestivi e vedute panoramiche di luoghi esotici e affascinanti. Queste esperienze gli permisero di ampliare notevolmente i suoi orizzonti artistici e di entrare in contatto con una varietà di paesaggi che arricchirono il suo stile e la sua visione del mondo. Le sue opere, spesso realizzate con acquerelli, rivelano un’attenzione particolare alla resa atmosferica e alla creazione di suggestioni evocative.

Notable Works and Exhibitions

Tra le opere più significative di Gabriele Carelli si ricordano “Inside the sacristy of the church of S. Maria del parto with a monument to Jacopo sannazzaro” (conservata al Palazzo di Capodimonte a Napoli) e le vedute di Paestum, anch’esse custodite nel palazzo partenopeo. Le sue opere furono esposte con successo in diverse occasioni: a Napoli tra il 1841 e il 1859, e successivamente a Londra tra il 1866 e il 1892. Il riconoscimento del suo talento fu ulteriormente consolidato dalla sua ammirazione da parte della regina Vittoria, che divenne una sua protrettrice. La sua capacità di cogliere l'essenza dei luoghi visitati e di trasmetterla attraverso la pittura lo rese un artista apprezzato dai circoli artistici più importanti dell’epoca.

Legacy and Royal Patronage

L'opera di Gabriele Carelli catturò l'attenzione della regina Vittoria, che divenne una sua protrettrice. Le sue vedute in acquerello dell'Inghilterra, dell'Italia e della Francia fanno oggi parte della collezione reale a Osborne House e al Castello di Windsor. La sua arte rappresenta un importante esempio del paesaggismo italiano del XIX secolo, caratterizzato da una profonda sensibilità per la natura e da una tecnica raffinata. Carelli fu un membro significativo della scuola di Posillipo, contribuendo allo sviluppo di questa corrente artistica che celebrava la bellezza del paesaggio italiano.

Association with the School of Posillipo

Come membro della scuola di Posillipo, Gabriele Carelli ha contribuito in modo determinante allo sviluppo della pittura paesaggistica in Italia. Questa vivace e informale associazione di artisti, con sede a Napoli, si concentrava sulla rappresentazione della bellezza del paesaggio italiano, con particolare attenzione alla luce e ai colori. La scuola di Posillipo si caratterizzava per la sua libertà creativa e per l'attenzione all'espressione emotiva, elementi che influenzarono profondamente lo stile di Gabriele Carelli.

Later Life and Death

Gabriele Carelli morì a Mentone nel 1900, lasciando un’eredità di bellissime opere paesaggistiche. La sua arte continua ad affascinare e ispirare gli amanti dell'arte in tutto il mondo.