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Untitled
5.0 x 41.0 cm
Museo de las Bellas Artes de Córdoba
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Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (27 Luglio). Nessun compromesso sulla qualità.
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Untitled
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Descrizione dell'opera
Biografia dell'artista
Equipo 57: Pioneers of Geometric Abstraction
Equipo 57 emerged from the vibrant artistic landscape of post-war Paris, a collective born in 1957 that swiftly established itself as one of the foremost voices within the concrete art movement. Founded by Ángel Duarte, José Duarte, Juan Serrano, Juan Cuenca, and Agustín Ibarrola – architects, sculptors, and painters united by a shared conviction – the group represented a decisive step forward from earlier explorations of abstraction, prioritizing clarity and precision in their visual language. Their genesis lay firmly rooted in Theo van Doesburg’s seminal concept of “concrete art,” articulated in 1930. Van Doesburg championed an aesthetic that rejected subjective expression, advocating instead for a rigorously rational approach to artistic creation—a deliberate antithesis to the prevailing trends of Surrealism and Expressionism. Equipo 57 wholeheartedly embraced this philosophy, recognizing its imperative for stripping away superfluous ornamentation and focusing solely on fundamental geometric forms: squares, rectangles, circles, and lines. These elements weren’t merely decorative; they functioned as building blocks, conveying meaning through their spatial relationships and compositional arrangements. The group's artistic output spanned a relatively brief period between 1957 and 1962, yet its impact on the trajectory of abstract art is undeniable. Their explorations encompassed sculpture, architectural projects, and graphic design, consistently demonstrating a commitment to exploring the expressive potential inherent in geometric abstraction. Ibarrola’s monumental sculptures—particularly “La Gran Pirámide”—became iconic representations of this style, embodying solidity and permanence while simultaneously conveying an underlying sense of dynamism through carefully calibrated proportions. Serrano's architectural designs prioritized minimalist aesthetics, emphasizing clean lines and open spaces – principles that mirrored the group’s artistic ethos. Cuenca’s paintings showcased a masterful manipulation of color palettes, utilizing muted hues to heighten the visual impact of geometric shapes. Duarte’s sculptural works explored similar themes of balance and harmony. Max Bill, recognizing Equipo 57's contribution to disseminating concrete art internationally, spearheaded the inaugural exhibition in Cologne in 1944, solidifying its position as a cornerstone of modernist artistic discourse. Following Bill’s influence, Equipo 57 actively participated in subsequent exhibitions across Europe and Latin America, fostering dialogue between artists and promoting the stylistic principles championed by Van Doesburg and Bill. Their work continues to resonate today, serving as an enduring testament to the power of geometric abstraction—a visual language that prioritizes intellectual rigor and aesthetic beauty alike.- Ángel Duarte (1927-2013): Architect and sculptor known for monumental sculptures like “La Gran Pirámide.”
- José Duarte (1928-2005): Sculptor specializing in geometric forms.
- Juan Serrano (1926-2007): Architect who championed minimalist design principles.
- Juan Cuenca (1930-2014): Painter celebrated for his masterful use of color and geometric abstraction.
- Agustín Ibarrola (1928-2010): Sculptor whose works embody solidity and dynamism.
equipo 57
Spain
Dati rapidi
- Artistic Movement Or Style: Concrete Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Max Bill']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Theo van Doesburg']
- Full Name: Equipo 57
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks: ['Untitled Composition']
- Place Of Birth: Paris, France
