
- 18.0 x 25.0 cm
Biografia dell'artista
Scopri Emily Stannard, talentuosa pittrice della Scuola di Norwich nota per i suoi evocativi paesaggi e nature morte influenzati dai maestri olandesi. Esplora la sua eredità e il suo percorso artistico.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
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4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (4 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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A Bird Study
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Emily Stannard
Inghilterra
Biografia dell'artista
Emily Stannard: Una Visionaria del Bedfordshire
Emily Stannard (nata Emily Coppin; 8 febbraio 1802 – 6 gennaio 1885), che dal 1826 si definì (anche durante il suo lungo vedovato) Mrs Joseph Stannard, è stata una pittrice britannica di nature morte. Legata alla Norwich School of painters, il primo movimento artistico provinciale della Gran Bretagna, è considerata, insieme alla nipote Eloise Harriet Stannard, la più compiuta artista britannica di natura morta del XIX secolo. Il viaggio artistico di Stannard ebbe inizio a Norwich, dove nacque in una famiglia profondamente radicata nelle arti. I suoi genitori, Daniel Coppin e Ruth Wills {}'. Willsher, le trasmisero la passione per l'arte fin dalla tenera età, un'influenza formativa che avrebbe plasmato il suo stile distintivo. Riconoscendone il talento, la incoraggiarono a studiare le tecniche dei celebri maestri olandesi come Jan van Huysum, immergendola nei principi estetici dell'Età dell'Oro. Questa esposizione si rivelò cruciale, ponendo le basi per le sue successive esplorazioni di luce e colore all'interno dei suoi paesaggi e delle sue nature morte. L'enfasi della Norwich School nel catturare la bellezza della campagna inglese—in particolare quella del Bedfordshire—divenne il fulcro dell'opera di Stannard. Artisti come John Crome e John Sell Cotman promossero uno stile caratterizzato da un'osservazione meticolosa e armonie tonali, rispecchiando le sensibilità artistiche del loro tempo. Le opere di Stannard sono rinomate per il loro eccezionale dettaglio e una raffinata esecuzione; ella impiegò con maestria la tecnica della velatura—applicando sottili strati di pittura traslucida sopra i colori sottostanti—per ottenere effetti luminosi e creare un senso di profondità atmosferica. Questo approccio minuzioso riflette le convenzioni artistiche dell'era vittoriana, in cui gli artisti cercavano di emulare la grandezza e la precisiono dell'arte classica.L'Eredità della Norwich School
L'associazione di Stannard con la Norwich School cementò il suo posto nella storia dell'arte britannica. Fondata nel 1857 da John Crome e John Sell Cotman—le anime guida e i più grandi artisti del movimento—la scuola rappresentò una significativa divergenza dalle tendenze artistiche dominanti di Londra. Essa sostenne un'estetica distintiva radicata nell'osservazione topografica e nelle armonie tonali, dando priorità alla rappresentazione dei paesaggi rurali con un incrollabile impegno verso il realismo. Questo ethos influenzò profondamente la visione artistica di Stannard, modellando le sue composizioni e informando la sua tavolozza. Insieme a Crome e Cotman, Stannard collaborò strettamente con altri pittori della Norwich School come James Stark, George Vincent e Robert Ladbrooke, artisti che condividevano la stessa dedizione nel catturare l'essenza dei paesaggi del Bedfordshire. I loro sforzi collettivi favorirono un ambiente di scambio artistico e ispirazione reciproca, contribuendo alla duratura reputazione di eccellenza della scuola. I paesaggi di Stannard non erano semplici rappresentazioni di luoghi fisici; essi trasmetteva significati simbolici più profondi, riflettendo gli ideali vittoriani di tranquillità, contemplazione e comunione con la natura. Le sue tele spesso ritraggono scene serene immerse in una luce morbida, evocando un senso di risonanza spirituale che si allinea con le correnti artistiche più ampie della sua epoca.Grandi Traguardi e Riconoscimenti
Emily Stannard ottenne un considerevole prestigio durante la sua vita, principalmente attraverso le sue magistrali rappresentazioni della flora e della fauna del Bedfordshire. Le sue opere ricevettero elogi critici dalle pubblicazioni locali, stabilendola come una figura rispettata all'interno della comunità artistica di Norwich. Inoltre, le fu conferita una prestigiosa medaglia d'oro alla Royal Academy nel 1820 per un dipinto originale di fiori, una testimonianza della sua abilità tecnica e visione artistica. La dedizione di Stannard al suo mestiere le valse l'appartenenza onoraria alla Norwich Society of Artists, riconoscendo il suo contributo all'eredità artistica della regione. Il lavoro di Emily Stannard continua a ispirare artisti e studiosi, fungendo da esempio convincente della pittura di paesaggio vittoriana e dimostrando il potere duraturo dell'osservazione e dell'armonia tonale. La sua eredità risiede nella capacità di trasformare scene ordinarie in tele imbevute di bellezza, emozione e profonda significatività artistica.Ulteriori Approfondimenti
Per ulteriori informazioni sulla vita e le opere di Emily Stannard, consultate queste risorse:- Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Stannard
- Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Lilian_Stannard




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