
- 25.0 x 30.0 cm
Descrizione del reperto
The artwork's provenance includes ownership by the BC Archives and subsequent private collections, highlighting its significance within Canadian art history. Further research reveals Carr’s connection to Gustav Klimt and her pioneering role as a fashion designer.
Biografia dell'artista
Scopri Emily Carr (1871-1945), pioniera del modernismo canadese! Esplora i suoi potenti dipinti di paesaggi e culture indigene della BC, un'icona nazionale.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
A nameplate, as in a museum?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
lamp
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
-
Cornice per riproduzione
-
-
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
-
-
Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
-
Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
-
Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (2 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
-
Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (9 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 234
Included with every order
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
A Tapestry of Light and Craftsmanship
To gaze upon this collection of lamps is to encounter not merely functional objects, but miniature sculptures imbued with stories of skilled hands and rich cultural exchange. The central piece, with its warm wooden base intricately carved into a figure, immediately draws the eye. This craftsmanship speaks to an age where utility and artistry were inseparable; every curve of the wood, every bead adorning the shade, suggests hours of patient devotion from master artisans. The interplay between the solid, earthy tones of the base and the vibrant burst of red and yellow in the shade creates a dynamic visual rhythm that is both grounding and uplifting.
The Allure of Decorative Detail
What elevates this grouping beyond mere decorative accents is the sheer variety showcased. Scattered around the main piece are smaller lamps, each possessing its own unique signature—a different patina, a distinct motif, a singular flourish in design. This composition suggests a curated tableau, perhaps evoking a corner shop filled with treasures unearthed from distant travels or an intimate gathering where light itself has been treated as an art form. The shades, adorned with beads and varied embellishments, catch the light in myriad ways, promising to cast not just illumination, but patterned memories across any room.
Historical Echoes and Material Poetry
While the specific provenance of this grouping remains wonderfully mysterious, its style speaks to a rich tradition of global decorative arts. The combination of carved wood, vibrant textiles (or simulated textiles on the shade), and beadwork suggests influences spanning from tropical craftsmanship to established artisan guilds. For the collector or designer, these pieces offer an opportunity to weave narratives into a space. They invite contemplation on the journey of materials—the forest yielding its grain for the base, the earth providing the pigments for the shades.
Bringing Warmth and Character Home
Incorporating such a piece into an interior design scheme is an act of embracing character over stark modernity. These lamps do not simply provide light; they infuse a space with palpable warmth and a sense of storied history. Whether placed clustered on a console table or used as focal points in a gallery arrangement, they serve as conversation starters. Owning a reproduction allows one to bring the romance and meticulous detail of such handcrafted artistry into the contemporary home, transforming mere rooms into richly decorated sanctuaries.
Domande e risposte
Dove dovrebbe essere appesa una riproduzione di "lamp" di Emily Carr?
Il formato Portrait di "lamp" di Emily Carr è ideale per un/una Living Room. Il formato e lo spazio sono elementi chiave per scegliere il posizionamento perfetto della riproduzione.
Qual è la dimensione di stampa consigliata per "lamp" di Emily Carr?
Per "lamp" di Emily Carr, si consiglia una riproduzione di Medium. Le dimensioni possono essere modificate mantenendo invariate le proporzioni.
Che livello di saturazione e intensità presenta "lamp" di Emily Carr?
"lamp" di Emily Carr presenta una saturazione di Muted e un'intensità di Monochromatic.
Opere simili
Emily Carr
1871 - 1945, Canada
Biografia dell'artista
Primi Anni e Influenze
- Nata: 13 dicembre 1871, Victoria, British Columbia
- Morta: 2 marzo 1945, Victoria, British Columbia
- Origini Familiari: Emily Carr era la seconda più giovane di nove figli nati da Richard e Emily (Saunders) Carr. Suo padre era un immigrato inglese che stabilì una fiorente attività commerciale a Victoria.
- Prime Inclinazioni Artistiche: Incoraggiata dal padre, Emily dimostrò talento artistico fin dalla tenera età. Ricevette una prima formazione artistica e mostrò un vivo interesse nel rappresentare il mondo naturale intorno a lei.
- Istruzione: Studiò presso il San Francisco Art Institute (1890-1892) e la Westminster School of Art di Londra (1899). Queste esperienze l'esposero a vari stili artistici, ma sviluppò in definitiva una visione unica.
- Prime Influenze: I paesaggi della British Columbia, in particolare Vancouver Island, influenzarono profondamente le prime opere di Carr. Fu anche attratta dall'arte e dalla cultura dei popoli delle Prime Nazioni che abitavano la regione.
Sviluppo Artistico e Stile
- Inizi Post-Impressionisti: Inizialmente, lo stile di Carr tendeva al Post-Impressionismo, influenzato da artisti europei. Tuttavia, si allontanò gradualmente dalla rappresentazione convenzionale per sviluppare un approccio più espressivo e personale.
- Focus sulla Cultura Indigena: Un punto di svolta significativo nella sua carriera fu l'esplorazione dei villaggi e dell'arte delle Prime Nazioni. Cercò di catturare l'essenza spirituale e la ricchezza culturale di queste comunità nelle sue pitture.
- Adozione del Modernismo: Carr divenne una delle prime pittrici canadesi ad abbracciare il Modernismo, caratterizzato da colori audaci, pennellate dinamiche e una partenza dal realismo tradizionale.
- Stile Unico: Il suo stile è segnato dalla sua intensità emotiva, dalla vibrante tavolozza di colori e dall'uso distintivo della texture. Spesso impiegava tecniche ad impasto spesso per creare un senso di movimento ed energia nelle sue pitture.
Opere Principali e Mostre
- Dipinti Notevoli: Tanoo (acquerello), A Haida Village (olio), The Indian Church (olio) sono tra le sue opere più celebrate, che mostrano il suo mix unico di tecniche moderniste e temi indigeni.
- Mostre: Carr partecipò a diverse mostre durante la sua carriera, tra cui la "Canadian West Coast First Nations and Modern Peoples' Art Exhibition" alla National Gallery of Canada.
- Klee Wyck (1941): La sua autobiografia, Klee Wyck, vinse il Governor General’s Literary Award per non-fiction, dimostrando il suo talento come scrittrice e cronista della vita nella British Columbia.
Eredità e Significato Storico
- "Madre dell'Arte Canadese Moderna": Emily Carr è ampiamente considerata una pioniera dell'arte canadese moderna, aprendo la strada alle generazioni future di artisti.
- Riconoscimento della Cultura Indigena: Il suo lavoro ha contribuito a sensibilizzare sulla cultura e sulle tradizioni artistiche delle Prime Nazioni in Canada.
- Influenza su Artisti Successivi: Ha ispirato numerosi artisti canadesi con la sua visione unica e il suo incrollabile impegno per la sua arte. Pegi Nicol Macleod è un esempio.
- Icona Nazionale: L'eredità di Carr si estende oltre le sue opere d'arte, poiché è diventata un simbolo di indipendenza artistica, esplorazione culturale e della bellezza del paesaggio della British Columbia. Un pianeta minore, 5688 Kleewyck, è stato chiamato in suo onore.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



