
- 46.0 x 35.0 cm
Biografia dell'artista
Explore the evocative paintings of Edward Opie (1761-1807), renowned for his Rembrandtesque lighting & historical portraits. Discover Cornish scenes & Shakespeare Gallery works by this influential artist.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Maggiori informazioni su questo dipinto
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1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
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4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (7 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Self Portrait
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
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- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
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- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
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Opere simili
Biografia dell'artista
Edward Opie: A Cornish Vision of Light and Life
Edward Opie (1810–1894) stands as a pivotal figure in 19th-century British art, particularly renowned for his evocative portrayals of Cornish landscapes and meticulously rendered historical portraits. Born into a family steeped in artistic tradition – his great-uncle was the celebrated John Opie, RA – Edward inherited not only a legacy but also an inherent understanding of capturing light and emotion on canvas. His life’s work reflects a deep connection to his native Cornwall, interwoven with a burgeoning interest in broader European artistic trends, most notably the influence of Rembrandt van Rijn.
Opie's early years were shaped by a pragmatic apprenticeship to his father, a carpenter, a stark contrast to the artistic pursuits encouraged by his influential relative. However, this grounding in craftsmanship instilled a meticulous attention to detail that would later become a hallmark of his style. Recognizing his exceptional talent at just twelve years old, John Opie’s mentor, Dr. John Wolcot, intervened, securing Edward's release from the carpentry shop and establishing him as a pupil within his own household. This crucial period provided Edward with invaluable artistic instruction, fostering his skills in drawing, painting, and ultimately, portraiture.
The London Years: Apprenticeship and Early Recognition
In 1826, at the age of sixteen, Edward ventured to London, seeking further refinement under the tutelage of Henry Peronet Briggs, RA. This period was characterized by intense study and diligent copying of masterworks, a technique designed to hone his observational skills and understanding of composition. Despite initial setbacks – including the public failure of one portrait at the Royal Academy in 1834 – Edward persevered, gradually developing his own distinctive style. His arrival in London coincided with a surge of interest in his work, fueled by the influence of John Opie himself, who recognized the potential within his nephew’s talent and championed his early successes.
Opie quickly established himself as a sought-after portraitist, capturing the likenesses of prominent figures from the British royal family to notable members of society. His ability to imbue his subjects with personality and emotion – often achieved through masterful use of Rembrandt-like lighting—garnered him considerable acclaim. He skillfully blended classical techniques with contemporary sensibilities, creating portraits that were both formally impressive and remarkably engaging.
Cornish Roots and Artistic Exploration
Returning to Cornwall in 1836, Edward established a more settled life, marrying Margaret Thomas in St Ives and dedicating himself to capturing the beauty of his native landscape. His Cornish paintings are characterized by a vibrant palette, meticulous detail, and a deep appreciation for the region’s rugged coastline and picturesque villages. He wasn't simply documenting scenery; he was conveying a sense of place—the light, the atmosphere, the spirit of Cornwall itself.
Beyond landscape painting, Opie continued to pursue portraiture, often depicting local residents and figures associated with Cornish history. His work during this period reflects a growing interest in historical subjects, culminating in significant commissions for theatrical productions and public buildings. He embraced the dramatic lighting techniques favored by Rembrandt, skillfully using chiaroscuro to create depth, mood, and a sense of realism within his compositions.
Legacy and Influence
Edward Opie’s career spanned several decades, during which he produced an impressive body of work encompassing portraits, landscapes, and historical scenes. While his style never achieved the widespread popularity of some of his contemporaries, his influence on subsequent generations of British artists is undeniable. His meticulous attention to detail, masterful use of light, and ability to capture the essence of his subjects cemented his place as a significant figure in 19th-century art. His paintings continue to be admired for their beauty, technical skill, and evocative portrayal of Cornish life and history.
Opie’s legacy extends beyond his individual works; he represents a crucial link between the artistic traditions of John Opie and the broader developments in British painting during the Victorian era. His dedication to capturing light, emotion, and the spirit of his subjects ensures that his art will continue to resonate with audiences for years to come.




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