Descrizione del reperto
Esplora "Passione (Gelosia)" di Edvard Munch: un'opera intensa che cattura l'angoscia e il tormento emotivo con colori vibranti e forme distorte. Un capolavoro dell'espressionismo.
Biografia dell'artista
Scopri Edvard Munch (1863-1944), pioniere dell'Espressionismo! Esplora 'L'Urlo' e l'arte che indaga ansia, mortalità, amore e temi psicologici. Visualizza riproduzioni su ArtsDot.
Riproduzione a olio fatta a mano
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
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P805Z €10
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W106C €8
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W316PJ €8
W316Y €10
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H36-SILVER €45
Con cornice
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3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (6 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Passione (Gelosia)
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Introduzione: Un’Esplosione di Emozioni – “Passione (Gelosia)” di Edvard Munch
“Passione (Gelosia),” una tela intensa e profondamente evocativa, rappresenta un capolavoro chiave del repertorio artistico di Edvard Munch. Questo dipinto, nato tra il 1913 e il 1914, non è semplicemente una raffigurazione visiva, ma un’immersione diretta nel turbinio emotivo che caratterizzò la vita e l'arte dell'artista norvegese. Munch, figura di spicco del movimento espressionista, utilizzava la pittura come strumento per tradurre le proprie angosce interiori, i traumi infantili e la sua profonda sensibilità verso la fragilità umana. In “Passione (Gelosia),” l'artista ci consegna un’immagine potente e disturbante di gelosia, non come semplice sentimento, ma come forza distruttiva capace di consumare l’anima. Il dipinto è un grido silenzioso, una testimonianza della lotta interiore che può scuotere anche il più forte tra gli uomini.
L'opera si distingue per la sua audace combinazione di colori e forme dinamiche, elementi tipici dello stile espressionista. Munch abbandona la rappresentazione naturalistica a favore di una visione soggettiva e intensa, dove l’obiettivo primario è comunicare le emozioni piuttosto che riprodurre fedelmente la realtà. Il rosso acceso del fondo, quasi violento, contrasta con i toni spenti dei personaggi, creando un'atmosfera di tensione palpabile e preannunciando il dramma imminente. La composizione stessa, con le figure contorte e gli sguardi carichi di angoscia, contribuisce a intensificare l’effetto emotivo del dipinto.
Edvard Munch: Un Genio Segnato dal Dolore
Nato ad Adelsbruk, in Svezia, nel 1863 e morto a Oslo nel 1944, Edvard Munch fu un artista la cui vita fu segnata da lutti familiari profondi e da una costante lotta contro la malattia mentale. La perdita precoce della madre, vittima di tubercolosi, e quella della sorella maggiore Sophie, anch'essa consumata dalla stessa malattia, lasciarono un’impronta indelebile nella sua psiche. Questi traumi, unitamente alla consapevolezza della predisposizione genetica alla follia, influenzarono profondamente la sua arte, che divenne un veicolo per esprimere le proprie paure, angosce e il senso di precarietà dell’esistenza umana. Munch studiò all'Accademia d'Arte di Kristiania (oggi Oslo), ma rifiutò le convenzioni accademiche, sviluppando uno stile unico e inconfondibile che lo avrebbe consacrato come uno dei maggiori esponenti del movimento espressionista.
L’Espressionismo: Un Nuovo Modo di Vedere il Mondo
L'espressionismo, nato alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX, rappresentò una rottura radicale con le tradizioni artistiche precedenti. Gli artisti espressionisti, tra cui Munch, si proponevano di esprimere non la realtà esterna, ma il proprio mondo interiore, le proprie emozioni più profonde e i propri stati d’animo. Per raggiungere questo scopo, ricorrevano a tecniche innovative come l'uso di colori intensi e dissonanti, forme distorte e anglose, pennellate rapide e vigorose, e una composizione spesso drammatica e inquietante. L'obiettivo era quello di suscitare nello spettatore un’esperienza emotiva intensa, bypassando la ragione e il pensiero razionale. Munch fu uno dei primi e più influenti esponenti dell'espressionismo, contribuendo a definire i canoni stilistici di questo movimento rivoluzionario.
Analisi del Dipinto: Simbolismo e Emozioni Contestate
In “Passione (Gelosia),” Munch utilizza un ricco e vibrante linguaggio pittorico per comunicare la complessità e l'intensità del sentimento di gelosia. La figura centrale, avvolta in un’aura di angoscia e disperazione, è resa con linee spezzate e contorte che esprimono il tumulto interiore dell'individuo. Il colore rosso acceso del fondo, simbolo di passione e rabbia, sembra quasi bruciare, amplificando la sensazione di pericolo imminente. L’uomo in primo piano, con lo sguardo fisso verso l’esterno, rappresenta la vittima della gelosia, mentre le due figure sullo sfondo, probabilmente il suo amante e un altro uomo, incarnano la minaccia che incombe sulla sua felicità. La composizione stessa del dipinto suggerisce una dinamica di conflitto e tensione, dove i personaggi sono intrappolati in un vortice di emozioni contrastanti.
La Gelosia come Forza Distruttiva
“Passione (Gelosia)” non è semplicemente una rappresentazione della gelosia come sentimento negativo, ma piuttosto un’esplorazione delle sue conseguenze devastanti. Munch sembra suggerire che la gelosia può distruggere l'individuo, portandolo alla follia e al suicidio. Il dipinto evoca un senso di precarietà e vulnerabilità, ricordandoci la fragilità dell'amore e la difficoltà di controllare le proprie emozioni più intense. La figura centrale, con il suo sguardo perso e il volto contratto in una smorfia di dolore, incarna perfettamente questa condizione di angoscia esistenziale. La sua espressione è un grido silenzioso che risuona nel cuore dello spettatore, invitandolo a riflettere sulla natura della passione e sui suoi possibili effetti distruttivi.
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ArtsDot offre riproduzioni artistiche di alta qualità, realizzate a mano da maestri pittori, che catturano l'essenza dei capolavori più celebri. Se sei affascinato dalla potenza emotiva e dall’originalità dell’arte di Edvard Munch, puoi acquistare una riproduzione di “Passione (Gelosia)” su ArtsDot e portare la sua intensa bellezza nella tua casa o nel tuo ufficio. Esplora la nostra vasta collezione e trova la riproduzione perfetta per esprimere il tuo gusto personale e la tua sensibilità artistica.
Domande e risposte
Qual è l'orientamento di "Passione (Gelosia)" di Edvard Munch?
Il formato di "Passione (Gelosia)" è Orizzontale. Questa informazione è utile per pianificare il posizionamento di una riproduzione.
È possibile vedere una radiografia di "Passione (Gelosia)" di Edvard Munch?
La pagina Raggi X di "Passione (Gelosia)" di Edvard Munch è un visualizzatore interattivo che permette di esplorare undici livelli ottici dell'opera, inclusa una vista in stile raggi X.
"Passione (Gelosia)" presenta forti contrasti chiaroscurali?
Il contrasto chiaroscurale di "Passione (Gelosia)" è registrato come Dichiarazione. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.
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Edvard Munch
1863 - 1944, Svezia
Biografia dell'artista
Edvard Munch: Vita e Eredità
Primi Anni di Vita e Influenze (1863-1889)
Edvard Munch nacque il 12 dicembre 1863, ad Adelsbruk, in Svezia, sebbene trascorse la maggior parte della sua vita in Norvegia. La sua infanzia fu profondamente segnata da tragedia e instabilità. La precoce perdita di sua madre a causa della tubercolosi quando aveva cinque anni, seguita dalla morte di sua sorella preferita Sophie dalla stessa malattia nove anni dopo, lasciò un segno indelebile nella psiche di Munch. Lottò anche per tutta la vita con la paura di ereditare la malattia mentale che affliggeva suo padre. Queste esperienze instillano in lui una profonda preoccupazione per la mortalità, la malattia e il disagio psicologico – temi che avrebbero dominato la sua produzione artistica.
La sua educazione precoce alla Royal School of Art and Design a Kristiania (ora Oslo) si rivelò fondamentale. Lì, incontrò il filosofo nihilista Hans Jæger, che incoraggiava Munch ad esplorare i suoi tormenti interiori ed esprimerli attraverso l'arte, rifiutando stili accademici convenzionali. Questa guida lo spinse verso un approccio più soggettivo e emotivamente carico alla pittura.
Sviluppo Artistico e Influenze Parigine (1890-1900)
Gli anni '90 videro lo sviluppo artistico cruciale di Munch, fortemente influenzato dai suoi viaggi a Parigi e Berlino. A Parigi, fu esposto alla vivace scena artistica e assorbì influenze da postimpressionisti come Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec. Abbracciò il loro uso audace del colore, le pennellate espressive e il rifiuto della rappresentazione naturalistica. L'intensità emotiva di Van Gogh lo colpì particolarmente, risuonando con le proprie lotte.
Il suo tempo a Berlino gli permise di entrare in contatto con il drammaturgo svedese August Strindberg, una relazione che si rivelò sia personalmente impegnativa che stimolante artisticamente. Questo periodo vide anche la genesi della sua ambiziosa serie Frieze of Life – una collezione di dipinti che esplorano temi di amore, paura, gelosia, tradimento e morte – tutti rappresentati con intensa emotività e profondità psicologica.
Opere Principali e Stile Artistico (1900-anni '20)
Lo stile artistico di Munch è caratterizzato dalla sua emozione grezza, dalle forme distorte e dall'uso simbolico del colore. Si allontanò dalla rappresentazione realistica, dando priorità all'espressione dei sentimenti interiori alla rappresentazione oggettiva. I suoi lavori spesso evocano un senso di disagio, ansia e terrore esistenziale.
- Il Grido (1893-1910): Il suo dipinto più iconico, raffigurante una figura sopraffatta da una crisi esistenziale contro uno sfondo vorticoso e infuocato. Esistono diverse versioni in vari media.
- Madonna (1894-1895): Un'opera controversa e profondamente personale che esplora temi di sessualità, maternità e mortalità.
- Il Bambino Malato (varie versioni): Un motivo ricorrente che riflette il trauma infantile di Munch e la perdita dei suoi cari.
- Melancolia I (1891) & II (1892): Rappresentazioni potenti di profonda tristezza e isolamento.
Anni Successivi, Riconoscimento e Eredità (anni '20-1944)
Nonostante abbia raggiunto una crescente fama e successo finanziario nella vita successiva, la vita personale di Munch rimase turbolenta. Un grave crollo mentale nel 1908 portò a un periodo di ricovero e astinenza dall'alcol. Tuttavia, i suoi anni successivi videro una rinascita della creatività e del riconoscimento, in particolare a Kristiania (Oslo). Ricevette numerosi premi e onori, consolidando la sua reputazione come uno degli artisti più importanti della Norvegia.
Munch morì il 23 gennaio 1944, ad Ekely, vicino a Oslo. La sua eredità è assicurata dal Munch Museum (fondato nel 1963), che ospita una vasta collezione delle sue opere, tra cui numerose versioni di *Il Grido*, nonché altri dipinti, stampe e disegni significativi.
Significato Storico
Il contributo di Edvard Munch alla storia dell'arte moderna è innegabile. È considerato una figura chiave nello sviluppo dell'Espressionismo, aprendo la strada agli artisti che cercavano di esprimere emozioni e stati psicologici soggettivi piuttosto che realtà oggettive. La sua esplorazione senza compromessi delle esperienze umane universali – amore, perdita, ansia e morte – continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo, rendendolo uno dei personaggi più influenti e duraturi nella storia dell'arte. Il suo lavoro ha avuto un profondo impatto sulle generazioni successive di artisti, influenzando movimenti come l'Espressionismo tedesco e oltre, consolidando così il suo posto come artista visionario che ha osato affrontare gli aspetti più oscuri della condizione umana.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



