
- 80.0 x 45.0 cm
Descrizione del reperto
Scopri "La figlia della fattoria" di Chaim Soutine: un ritratto intenso che cattura la solitudine e l'angoscia del soggetto attraverso pennellate vorticose e colori espressivi, simbolo dell'anima artista.
Biografia dell'artista
Scopri Chaim Soutine (1893-1943)! Esplora il suo espressionismo crudo, i ritratti intensi e i paesaggi—un legame vitale tra tradizione e arte moderna.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
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Bianco €1
Bordi sfumati €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (3 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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La figlia della fattoria
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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La Fille de Ferme di Chaim Soutine: Un Ritratto di Solitudine e Forza
La tela di Chaim Soutine, "La Fille de Ferme" ("La Fille de Ferme"), realizzata nel 1919, rappresenta un punto fermo nell'evoluzione dell'artista bielorusso russo e una testimonianza potente dell'esperienza artistica del periodo iniziale del Novecento. Questo dipinto, oggi conservato presso il Museo d’Arte di Nagoya in Giappone, cattura l'essenza della visione espressionista di Soutine, esprimendo una profondità emotiva che trascende la semplice rappresentazione figurativa.Un Soggetto Intimo e un Ambiente Suggestivo
Il soggetto è una giovane donna seduta in un ambiente rurale austero, illuminato da una luce soffusa che accentua la sua figura solitaria. L'artista presta particolare attenzione ai dettagli della scena: una borsa a mano sulla sinistra aggiunge un elemento di quotidiana banalità al contesto agreste, mentre una sedia posizionata nell’angolo inferiore destro crea una composizione equilibrata e invita lo sguardo dello spettatore ad esplorare ogni angolo del quadro. Questi elementi contribuiscono a creare un'atmosfera carica di emozione, evocativa della condizione umana e della bellezza nascosta nella semplicità delle cose.Lo Stile Espressionista: Forza Materica e Distorsioni Sensuali
Lo stile di Soutine è caratterizzato dall’espressionismo tedesco, una corrente artistica nata alla fine degli anni dieci che rifiuta l'idealizzazione classica a favore della rappresentazione diretta delle emozioni e delle esperienze interiori. L'artista utilizza pennellate vigorose e materiche per creare superfici irregolari e vibranti, ottenendo effetti di luce e ombra che amplificano la drammaticità dell’immagine. È evidente una distorsione delle forme naturali, un tentativo deliberato di esprimere il disagio emotivo del soggetto attraverso una deformazione controllata della realtà percepita. Questa tecnica innovativa riflette l'influenza dei pittori tedeschi Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde, con cui Soutine condivide una visione artistica comune.Il Contesto Storico e Simbolismo
La creazione di "La Fille de Ferme" avvenne in un periodo storico complesso, segnato dalle inquietudini della Prima Guerra Mondiale e dalla nascita delle nuove correnti artistiche che stavano rivoluzionando il panorama culturale europeo. Tuttavia, il dipinto trascende queste circostanze esterne per affrontare temi universali come la solitudine, l'angoscia esistenziale e la ricerca di significato nella vita quotidiana. La figura femminile rappresenta una proiezione dell’artista stesso, un simbolo della fragilità umana e della forza interiore capace di esprimersi attraverso l’arte. Il paesaggio circostante contribuisce a creare un senso di isolamento e silenzio, sottolineando la condizione esistenziale del soggetto e invitando lo spettatore a riflettere sulla propria esperienza emotiva.Un'Emozione Profonda: L'Impatto Visivo e Sensoriale
"La Fille de Ferme" colpisce profondamente lo sguardo dello spettatore grazie alla sua capacità di comunicare emozioni intense attraverso un linguaggio visivo originale e potente. I colori utilizzati sono tenui ma espressivi, creando una tavolozza armoniosa che accentua la bellezza della scena senza eccessiva artificiosità. L'artista riesce a catturare l’anima del soggetto attraverso una resa accurata delle espressioni facciali e dei gesti naturali, creando un ritratto autentico e toccante che invita alla contemplazione silenziosa. Questo dipinto rimane un esempio emblematico dell'arte espressionista e testimonia la maestria tecnica di Chaim Soutine nel comunicare emozioni profonde attraverso l’immagine.Domande e risposte
Quale emozione trasmette "La figlia della fattoria" di Chaim Soutine?
"La figlia della fattoria" di Chaim Soutine trasmette un tono emotivo Malinconico.
Quali stati d'animo ed emozioni si fondono in "La figlia della fattoria"?
L'atmosfera che traspare da "La figlia della fattoria" di Chaim Soutine è Drammatico, e il suo tono emotivo è Malinconico.
L'opera "La figlia della fattoria" è complessivamente più luminosa o più scura?
"La figlia della fattoria" presenta una luminosità complessiva di deep_shadow e una luminanza pari a Dark.
Opere simili
Chaim Soutine
1894 - 1943, Russia
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nascita e Origini: Chaim Soutine, nato il 13 gennaio 1893 a Smilovichi, Russia (oggi Bielorussia).
- Contesto Familiare: Era il decimo di undici figli in una povera famiglia ebraica. La sua vita iniziale fu segnata da difficoltà e il suo rapporto con i genitori era complesso.
- Propensione Artistica Precoce: Nonostante le restrizioni sulla rappresentazione figurativa all'interno della sua comunità ortodossa, Soutine dimostrò un talento precoce per il disegno.
- Formazione Scolastica: Dal 1910 al 1913, studiò in una piccola accademia d'arte a Vilna (oggi Vilnius, Lituania).
- Trasferimento a Parigi: Nel 1913, Soutine emigrò a Parigi, un momento cruciale che plasmò il suo sviluppo artistico. Si iscrisse all’École des Beaux-Arts e studiò sotto Fernand Cormon.
Stile Artistico e Influenze
- Tendenze Espressioniste: Sebbene spesso classificato come espressionista, lo stile di Soutine era unico, fondendo elementi della pittura europea tradizionale con un'intensità emotiva grezza.
- Influenze: Trasse ispirazione da maestri come Rembrandt, Chardin e Courbet, ma reinterpretò i loro temi attraverso la sua lente personale.
- Caratteristiche Chiave: La sua opera è caratterizzata da colori audaci, impasto spesso (applicazione testurizzata della pittura), pennellate agitate e un focus sull'esperienza emotiva piuttosto che sulla rappresentazione precisa.
- Soggetti: Soutine raffigurava frequentemente paesaggi, ritratti e nature morte, spesso intrisi di un senso di inquietudine o tensione psicologica. Temi ricorrenti includevano cibo e animali, riflettendo le sue esperienze personali e l'eredità ebraica.
Sviluppo e Opere Principali
- Primo Periodo Parigino (1913-1917): Lottando finanziariamente, Soutine visse in povertà mentre sviluppava il suo stile distintivo.
- Periodo di Céret (1919-1922): Un periodo cruciale in cui produsse molti dei suoi paesaggi più celebrati, caratterizzati da colori vivaci e forme distorte. Opere notevoli di questo periodo includono varie rappresentazioni di alberi, scogliere e campi nella regione di Céret.
- Ritratti: I ritratti di Soutine sono degni di nota per la loro intensità e profondità psicologica. Spesso raffigurava individui della classe operaia con un'onestà grezza che sfidava la ritrattistica convenzionale.
- Nature Morte: Le sue nature morte, con composizioni di cibo e oggetti, trasmettono un senso di vitalità e talvolta energia inquietante.
- Opere Notabili: Studio per La Danza della Vita (Lehmbruck Museum), vari paesaggi da Céret, ritratti di emigrati russi a Parigi.
Riconoscimento ed Eredità
- Associazione con la Scuola di Parigi: Soutine faceva parte della Scuola di Parigi, un gruppo di artisti che lavoravano a Parigi all'inizio del XX secolo e che esploravano stili e approcci artistici diversi.
- Supporto di Leopold Zborowski: Il mercante d’arte Leopold Zborowski svolse un ruolo cruciale nella promozione dell’opera di Soutine e nel garantirne la stabilità finanziaria.
- Accoglienza Critica: Sebbene inizialmente accolto con recensioni contrastanti, la reputazione di Soutine crebbe costantemente nel tempo.
- Influenza su Artisti Successivi: Il suo uso espressivo della pittura e l'intensità emotiva influenzarono profondamente artisti successivi, tra cui Willem de Kooning e Francis Bacon.
- Riconoscimento Postumo: Oggi, Chaim Soutine è riconosciuto come una figura importante nell’Espressionismo e un contributo significativo all’arte del XX secolo. Le sue opere sono conservate in musei prestigiosi di tutto il mondo.
Significato Storico
- Ponte tra Tradizioni e Modernità: L'opera di Soutine rappresenta un ponte tra le tecniche pittoriche europee tradizionali e le forme emergenti dell’Espressionismo astratto.
- Esplorazione di Emozione e Soggettività: Ha dato priorità all'espressione emotiva rispetto alla rappresentazione oggettiva, contribuendo allo spostamento nell'arte verso una maggiore soggettività.
- Voce Unica all’interno dell’Espressionismo: Sebbene associato all’Espressionismo, Soutine ha sviluppato una voce artistica unica che trascendeva i temi e le preoccupazioni tipiche dell’Espressionismo.
- Impatto sui Movimenti Artistici Successivi: Il suo uso innovativo della pittura e lo stile espressivo hanno aperto la strada a successivi sviluppi nell'Espressionismo astratto e in altri movimenti.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



