
- 114.0 x 199.0 cm
Biografia dell'artista
Explore the evocative paintings of Carol Hiles, capturing Newport landscapes & intimate moments. Known for her detailed scenes & poignant portrayals, discover her art.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
Quest'opera è protetta da copyright
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Maggiori informazioni su questo dipinto
Ordina il tuo dipinto in quattro semplici passaggi
Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
Scegli il tipo di bordo per la tela tesa
Scegli la tua cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (3 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Una vernice protettiva?
Quando ti serve?
✓ Controlla e ordina
Il tuo dipinto, esattamente come lo hai ordinato
We Two Form a Multitude
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
-
Cornice per riproduzione
-
-
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
-
-
Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
-
Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
-
Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (3 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
-
Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (10 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 235
Incluso in ogni ordine
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Opere simili
Carol Hiles
1959 -
Biografia dell'artista
Carol Hiles: A Weaver of Newport Light
Carol Hiles, born in 1959 and still actively creating today, is a British watercolorist whose work has become inextricably linked to the evocative landscapes of Newport, Rhode Island. More than simply depicting scenes, Hiles’ paintings capture a specific mood – a quiet nostalgia for the Gilded Age, a subtle melancholy intertwined with the enduring beauty of New England’s coastal charm. Her art isn't merely observation; it’s an intimate dialogue between the artist and her subject, rendered in delicate washes and meticulously observed detail.
Hiles’ journey to becoming a celebrated watercolorist began not in Newport, but in ArtsDot, where she initially found inspiration for her work. Early influences included the Impressionists – Monet's dappled light and Pissarro's urban scenes resonated deeply with her desire to capture fleeting moments and atmospheric effects. However, it was a move to Newport that fundamentally shaped her artistic vision. Drawn by the city’s rich history, its stately mansions, and the ever-changing interplay of light on the water, Hiles began to immerse herself in the local environment, sketching tirelessly and developing an unparalleled understanding of the region's unique character.
The Language of Watercolor
Hiles’ distinctive style is rooted in a masterful command of watercolor techniques. She eschews bold outlines and dramatic contrasts, instead relying on subtle gradations of color, layering washes to build depth and atmosphere. Her palette is predominantly muted – soft blues, greens, greys, and ochres dominate, creating a sense of tranquility and understated elegance. A key element of her work lies in the way she renders light; it’s not simply applied but diffused, reflected, and absorbed into the surfaces of buildings, foliage, and water. This creates an illusion of shimmering reality, as if the paintings are imbued with a life of their own.
Her meticulous attention to detail is equally remarkable. She captures the texture of weathered brick, the delicate veins in leaves, and the subtle ripples on the surface of the ocean with astonishing precision. Yet, this realism never feels contrived; it’s seamlessly integrated into her overall atmospheric approach. She often employs a technique she calls “atmospheric perspective,” subtly darkening colors in the distance to create a sense of depth and recession – a hallmark of traditional landscape painting.
Newport's Enduring Presence
While Newport serves as Hiles’ primary subject, her paintings extend beyond mere topographical representations. She explores themes of memory, loss, and the passage of time. Many of her most celebrated works depict scenes from the city’s past – grand estates now faded into elegant decay, bustling harbor activity frozen in a moment of timelessness. “Alexandra Park, Evening,” for example, is not simply a depiction of a waterfront view; it's a poignant meditation on the beauty and melancholy of a bygone era.
Her series "Newport Docks" exemplifies this approach. These paintings aren’t just records of a harbor scene; they are stylized abstractions that evoke the energy, movement, and history of the docks. The bold lines and vibrant colors create a lively, almost naive depiction of maritime industry, capturing the spirit of Newport's past while simultaneously offering a fresh perspective on its present.
Legacy and Influence
Carol Hiles’ work has garnered significant recognition within the art world, with her paintings exhibited in galleries across the United States and featured in numerous publications. Her distinctive style – characterized by its atmospheric quality, meticulous detail, and evocative portrayal of New England landscapes – has earned her a devoted following among collectors and admirers alike. She continues to create new works, ensuring that her unique vision will continue to resonate with audiences for years to come.
Her art stands as a testament to the power of observation, the beauty of simplicity, and the enduring allure of Newport, Rhode Island – a place she has so skillfully captured on canvas.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.


