
- 122.0 x 92.0 cm
Descrizione del reperto
Biografia dell'artista
nterno di una singola tavolozza di colori.</li> <li><b>Residenze artistiche e pubblicazioni:</b> Holty è stato artista in residenza presso diverse università tra cui la Georgia State University
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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1 Primo passaggio di quattro
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2 Passaggio due di quattro
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P118H €10
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (11 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Gridiron
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Artistic Influences and Style
Holty's artistic journey was influenced by his studies at the Hans Hofmann School, where he was exposed to the principles of abstract expressionism. His early work also reflects the influence of Fauvist colors and the styles of French artists such as Maurice de Vlaminck and Andre Derain. The Gridiron painting, in particular, features bold geometric forms and a vibrant color palette, characteristic of Holty's mature style.Key Features and Interpretation
The Gridiron painting is notable for its:- Geometric shapes and lines, which create a sense of tension and dynamic movement
- Vibrant colors, including red, orange, and yellow, which add to the overall energy of the piece
- Abstract composition, which invites the viewer to interpret and engage with the artwork on a deeper level
The Smithsonian American Art Museum is also a valuable resource for learning more about Holty's work and the broader context of American abstract art. By exploring these resources, art enthusiasts can gain a deeper understanding of the significance and beauty of the Gridiron painting.
Domande e risposte
Posso visualizzare "Gridiron" come una presentazione a schermo intero?
Puoi visualizzare "Gridiron" di Carl Holty in formato slideshow nella pagina Slideshow dell'opera.
È possibile vedere una radiografia di "Gridiron" di Carl Holty?
"Gridiron" può essere esaminata strato dopo strato nella pagina Raggi X dell'opera, un visualizzatore ispirato al banco luminoso di un restauratore che offre undici letture ottiche dell'immagine.
"Gridiron" è di pubblico dominio?
"Gridiron" di Carl Holty è ancora protetta dal diritto d'autore. Questo stato determina le modalità con cui l'immagine dell'opera può essere riprodotta.
Opere simili
Carl Holty
1900 - 1973, Germania
Biografia dell'artista
Primi Anni di Vita e Formazione
- Nascita e Famiglia: Carl Robert Holty nacque il 21 giugno 1900 a Freiburg im Breisgau, in Germania. I suoi genitori erano cittadini americani; suo padre, un medico, stava studiando specializzazioni mediche in Germania al momento della sua nascita.
- Trasferimento in America: Poco dopo la nascita di Carl, la famiglia si trasferì a Milwaukee, nel Wisconsin, dove visse tra le sue origini tedesche con i nonni di Holty. Successivamente si trasferirono nella campagna vicino a Green Bay prima di tornare a Milwaukee intorno al 1906.
- Prime Inclinazioni Artistiche: Il nonno di Holty coltivò il suo interesse per l'arte portandolo alle gallerie locali. Intorno ai dodici anni iniziò le prime lezioni con un pittore tedesco e sviluppò fin da giovane una passione per il disegno di cartoni animati e poster artistici.
- Studi Formativi: Holty frequentò la Milwaukee University School, completando le scuole superiori in soli due anni e mezzo. Studiò brevemente alla Marquette University prima di arruolarsi nel Reserve Officers' Training Corps durante la Prima Guerra Mondiale. In seguito perseguì le sue ambizioni artistiche all'Art Institute of Chicago e successivamente alla Parsons School of Design a New York City.
Sviluppo Artistico e Influenze
- Primi Anni di Carriera ed Esposizione Europea: Tornato a Milwaukee nel 1923, Holty aprì uno studio di ritrattistica. Nel 1925 si sposò e intraprese un soggiorno decennale in Europa, inizialmente a Monaco e poi in Svizzera.
- L'Impatto di Hans Hofmann: Mentre era a Monaco nel 1926, intenzionato a studiare alla Royal Academy, Holty fu persuaso da Vaclav Vytlacil ad entrare nella scuola di Hans Hofmann. Hofmann influenzò profondamente il suo lavoro, enfatizzando il disegno concettuale e una comprensione tattile dello spazio, del colore e della forma. Holty ricordò in seguito che Hofmann gli “aprì” un nuovo mondo.
- Gruppo Abstraction-Création: Dopo la morte di sua moglie nel 1930, Holty si trasferì a Parigi dove entrò a far parte del gruppo *Abstraction-Création* di Robert Delaunay nel 1932. Il suo lavoro fu pubblicato nella rivista del gruppo e divenne associato al Cubismo e al Neo-Plasticismo.
- Influenze Cubiste e Surrealiste: Le sue opere parigine furono paragonate a quelle di Juan Gris e Pablo Picasso, dimostrando un forte coinvolgimento con il Cubismo Sintetico. Esplorò anche forme biomorfiche ispirate al Surrealismo.
Arte Astratta Americana e Carriera Didattica
- Ritorno negli Stati Uniti: Holty tornò negli Stati Uniti nel 1935, stabilendosi a New York City. Si riconnetté con Hans Hofmann e Vaclav Vytlacil, nonché Stuart Davis.
- American Abstract Artists (AAA): Divenne un membro fondatore del gruppo American Abstract Artists nel 1936, ricoprendo la carica di presidente dal 1938 al 1944. Questo coinvolgimento lo posizionò come una figura chiave nella promozione dell'arte astratta in America.
- Evoluzione dello Stile: Durante questo periodo, Holty si allontanò dal Cubismo rigoroso, sperimentando il biomorfismo e sviluppando il suo stile unico caratterizzato da arrangiamenti ritmici di colore e forma. Impiegò tecniche come l'uso del nastro adesivo per creare bordi netti e la rielaborazione delle superfici attraverso la sovrapposizione di strati di pittura.
- Incarichi Didattici: Holty dedicò gran parte della sua vita all'insegnamento, insegnando al Brooklyn College dal 1950 al 1970, ottenendo il titolo di professore emerito al momento del pensionamento. Ricoprì anche incarichi di docente presso l'Art Students League, la Washington University a St. Louis e l'Università di Louisville.
Ultimi Anni e Eredità
- Stile Maturo: Negli anni '60, il lavoro di Holty si evolse ulteriormente, con i contorni che scomparivano e colori sottili e attenuati che dominavano le sue tele. Esplorò variazioni all'interno di una singola tavolozza di colori.
- Residenze Artistiche e Pubblicazioni: Holty fu artista in residenza presso diverse università tra cui la Georgia State University, l'Università della Florida, l'Università della California a Berkeley, l'Università del Wisconsin e la Corcoran School of Art. Co-autore di un libro con Romare Bearden intitolato *The Painter’s Mind* (1969).
- Morte e Materiali d'Archivio: Carl Holty morì il 22 marzo 1973 a New York City. I suoi documenti furono donati agli Archives of American Art da Charles Byrne nel 1977.
- Significato Storico: Holty è riconosciuto come una figura pionieristica nell'arte astratta americana, in particolare per il suo ruolo nell'apportare le idee moderniste europee al Wisconsin e nel favorirne lo sviluppo all'interno del contesto americano. Andrew Stevens lo descrisse come un collegamento chiave tra la generazione più giovane di pittori americani e il nascente movimento astratto.
Caratteristiche Chiave dell’Opera di Holty
- Colore e Forma: Il lavoro di Holty è fondamentalmente definito dal suo magistrale uso del colore, della forma e della composizione. Esplorò l'interazione tra questi elementi per creare composizioni dinamiche.
- Astrazione e Biomorfismo: Il suo percorso artistico si spostò dalla frammentazione cubista verso forme più organiche e biomorfiche, portando infine a uno stile astratto raffinato.
- Composizione Ritmica: Un senso di ritmo e movimento è centrale nei dipinti di Holty. Lo ottenne attraverso la disposizione delle forme e l'interazione delle densità cromatiche.
- Influenza di Hans Hofmann: L'impatto degli insegnamenti di Hofmann sulla sua comprensione dello spazio, della texture e del disegno concettuale rimase una costante durante tutta la sua carriera.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.


