
- 33.0 x 41.0 cm
Descrizione del reperto
Scopri Olives in Spain di Augustus John, un paesaggio vibrante della campagna spagnola. Ammira la sua bellezza serena e la sua visione unica.
Biografia dell'artista
Scopri Augustus Edwin John (1878-1961), maestro gallese post-impressionista noto per i suoi ritratti incisivi e paesaggi suggestivi! Esplora la sua eredità artistica.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
Quest'opera è protetta da copyright
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Maggiori informazioni su questo dipinto
Ordina il tuo dipinto in quattro semplici passaggi
Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
Scegli il tipo di bordo per la tela tesa
Scegli la tua cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Una vernice protettiva?
Quando ti serve?
✓ Controlla e ordina
Il tuo dipinto, esattamente come lo hai ordinato
Olive in Spagna
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
-
Cornice per riproduzione
-
-
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
-
-
Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
-
Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
-
Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
-
Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (20 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 235
Incluso in ogni ordine
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
"Olive in Spagna" – Un Momento di Serenità Provenzale
"Olive in Spagna" di Augustus Edwin John, dipinto nel 1922, non è un semplice paesaggio; è una distillazione di memoria e sentimento, una suggestiva evocazione del profondo legame dell'artista con la Provenza. Questa opera affascinante, realizzata a olio su tela con dimensioni di 33 x 41 cm, ci trasporta su un pendio collinare inondato di sole e immerso nella luce dorata della Francia meridionale – un luogo che ha rivestito un significato quasi mitico per John per tutta la sua vita.
La scena si svela con una semplicità e una profondità straordinarie. Un modesto uliveto domina la composizione, con i suoi alberi nodosi raggruppati l'uno accanto all'altro contro uno sfondo di colline ondulate e montagne lontane. La tavolozza è deliberatamente contenuta, dominata da verdi terrosi, ocra e blu smorzati – colori che parlano del carattere geologico della regione e della luce soffusa del crepuscolo. John impiega magistralmente pennellate frammentate e sottili variazioni tonali per creare un'atmosfera di calda foschia e quieta contemplazione. Si noti come l'artista non tenti di catturare ogni singolo dettaglio; al contrario, si concentra sul trasmettere un senso di stato d'animo e atmosfera, privilegiando l'emozione rispetto alla rappresentazione precisa.
Il pittore bohémien e il suo santuario provenzale
Augustus Edwin John è stato una figura caratterizzata da un notevole eccentricismo e da un'irrequietezza artistica, un vero e proprio esempio di "bohémien". Nato in Galles ma profondamente radicato nella scena artistica parigina, ha trascorso decenni oscillando tra Londra, Parigi e la Provenza. Questo periodo trascorso in Provenza – dal 1910 al 1928 – si rivelò particolarmente trasformativo per lui. Egli stabilì una colonia d'artisti presso Alderney Manor, una vasta tenuta nei pressi di Martigues, dove riunì una cerchia di colleghi artisti, tra cui suo fratello Gwen John. Il paesaggio stesso divenne una fonte costante di ispirazione, e "Olive in Spagna" è senza dubbio una delle espressioni più evocative di questa duratura fascinazione.
La creazione del dipinto coincise con un momento di profonda riflessione personale per John. In seguito a un grave incidente durante un'immersione che lo lasciò parzialmente cieco, l'artista cercò conforto e rinnovamento nella campagna provenzale. Fu proprio qui, tra gli uliveti e i vigneti, che egli riscoprì la sua voce artistica e trovò un senso di pace. L'opera riflette questo viaggio interiore: un anelito verso la semplicità, la bellezza e la connessione con la natura, emerso dopo un periodo di profondo tumulto personale.
Simbolismo e Risonanza Emotiva
Oltre al suo puro fascino visivo, "Olive in Spagna" è ricca di significati simbolici. Le olive stesse sono da tempo associate alla pace, alla prosperità e alla longevità – qualità che John ha chiaramente cercato di catturare in questo dipinto. I colori smorzati contribuiscono a un senso di malinconia e nostalgia, accennando al passare del tempo e alla bellezza agrodolce del ricordo. La figura solitaria di un uccello appollaiato su una roccia in primo piano aggiunge un elemento di quieta osservazione, suggerendo un momento di contemplazione all'interno dell'immensità del paesaggio.
Lo stile distintivo di John — caratterizzato da pennellate libere, una prospettiva schiacciata e un focus sulla cattura di fugaci momenti di luce e atmosfera — è qui pienamente evidente. L'artista non era interessato a creare una somiglianza fotografica; cercava invece di tradurre la propria esperienza emotiva sulla tela. "Olive in Spagna" non è solo la raffigurazione di un paesaggio; è un ritratto intimo di un uomo che lotta con la propria identità e cerca conforto nella bellezza del mondo naturale.
Un Capolavoro Senza Tempo per la Casa
Le riproduzioni di "Olive in Spagna" offrono una straordinaria opportunità per accogliere in casa propria quest'opera così evocativa. La composizione serena del dipinto e la sua ricca tavolozza cromatica lo rendono un'aggiunta ideale per qualsiasi soggiorno, camera da letto o studio: spazi dedicati al relax, alla riflessione e al contatto con la bellezza della natura. Il suo fascino senza tempo assicura che rimanga un pezzo prezioso e amato per le generazioni a venire.
Domande e risposte
Quanto sono intensi i colori di "Olive in Spagna" di Augusto Edwin John?
L'intensità cromatica di "Olive in Spagna" è Equilibrato. L'intensità indica quanto i colori appaiano vividi.
I colori di "Olive in Spagna" di Augusto Edwin John sono vivaci o tenui?
La saturazione del colore di "Olive in Spagna" è Saturazione morbida e bilanciata e la sua intensità è Equilibrato.
"Olive in Spagna" di Augusto Edwin John è un'opera dai toni chiari o scuri?
"Olive in Spagna" presenta una luminosità complessiva di luminoso e una luminanza pari a Luminosità tenue.
Opere simili
Augusto Edwin John
1878 - 1961, Galles
Biografia dell'artista
Augustus Edwin John: Una Vita nell'Arte
- Nato: 4 gennaio 1878, Tenby, Galles
- Morto: 31 ottobre 1961, Fordingbridge, Inghilterra
Primi Anni e Formazione Artistica
- La prima parte della vita di John fu plasmata dalla sua eredità gallese e da un ambiente familiare di supporto. Sua madre gli instillò l'amore per il disegno fin da giovane.
- Frequentò la Tenby School of Art a 17 anni, dimostrando una precoce attitudine all'arte.
- Ulteriori studi alla Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), si rivelarono fondamentali per il suo sviluppo come artista. Eccelse lì, vincendo il Slade Summer Art Prize nel 1898.
- Un significativo trauma cranico nel 1897 portò a un drastico cambiamento nella sua personalità e nello stile artistico, segnato da una maggiore spontaneità e audacia.
Stile Artistico e Opere Principali
- Influenze: Il lavoro di John fu influenzato dai pittori dei Vecchi Maestri come Peter Paul Rubens, nonché dai contemporanei francesi come Matisse e Gauguin. Trasse ispirazione anche da Puvis de Chavannes.
- Stile: Il suo stile si evolse attraverso il Post-Impressionismo, caratterizzato da colori vivaci, pennellate espressive e un focus sulla cattura dell'essenza dei suoi soggetti.
- Ritrattistica: John è noto soprattutto per i suoi ritratti, che spesso raffiguravano figure aristocratiche e personalità letterarie. Aveva una capacità di catturare un "atteggiamento istantaneo" nei suoi modelli. Esempi notevoli includono ritratti di David Lloyd George, James Joyce e George Bernard Shaw.
- Opere Principali:
- Caspar (1909): Un toccante ritratto che mostra l'innocenza giovanile.
- Ritratti di Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)
- Ritratto di Francis Henry Crittall (1919)
- Air Mechanic Shaw (Colonnello T. E. Lawrence of Arabia, 1935)
- David John (1937)
- Lore Gitana: Una fascinazione per la cultura Romani portò a un periodo in cui lui e la sua famiglia viaggiarono in una caravan, influenzando i suoi temi artistici e conducendolo infine a diventare Presidente della Gypsy Lore Society.
Sviluppo e Significato Storico
- Inizialmente celebrato per i suoi disegni di figura e le innovative tecniche di pittura ad olio, il lavoro successivo di John a volte soffrì di un declino nella brillantezza pittorica, diventando più appariscente che impattante.
- Durante la Prima Guerra Mondiale, prestò servizio come artista di guerra allegato alle forze canadesi, creando ritratti memorabili dei soldati. Un successivo incidente portò al suo richiamo in Inghilterra.
- Nonostante le fluttuazioni nella ricezione critica durante tutta la sua carriera, Augustus Edwin John rimane una figura significativa nella storia dell'arte britannica. Fu uno dei pochi artisti britannici che raggiunse un ampio riconoscimento pubblico e contribuì a popolarizzare il Post-Impressionismo nel Regno Unito.
- La sua eredità risiede nella sua eccezionale abilità di disegno, nella sua capacità di catturare il carattere nei ritratti e nel suo contributo allo sviluppo della pittura moderna britannica.
Ultimi Anni ed Eredità
- John fu insignito dell'Ordine al Merito nel 1942, a riconoscimento dei suoi contributi all'arte.
- Scrisse due volumi di autobiografia, Chiaroscuro (1952) e Finishing Touches (pubblicato postumamente nel 1964).
- Sebbene la sua reputazione abbia subito un declino dopo la Seconda Guerra Mondiale, c'è stato un rinnovato interesse per il suo lavoro, in particolare per i suoi pezzi iniziali.
- La sorella di John, Gwen John, fu anch'essa una stimata artista, consolidando ulteriormente l'eredità artistica della famiglia.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



