Autoritratto

Dimensioni
57.0 x 43.0 cm

L'immagine segue le tue scelte: , .

Descrizione del reperto

Scopri il Neoclassicismo dell'Autoritratto di Mengs (1779), tra profondità barocca e grazia; scopri questo capolavoro oggi.

Biografia dell'artista

Scopri Anton Raphael Mengs (1728-1779), figura chiave tra Barocco e Neoclassicismo! Esplora i suoi affreschi, ritratti e l'influenza su Winckelmann e il revival degli ideali classici.

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

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1 Primo passaggio di quattro

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Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.

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Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

2 Passaggio due di quattro

Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?

I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bianco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi sfumati €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi estesi €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .

3 Passaggio tre di quattro

Desideri apportare qualche modifica al dipinto?

La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.

Esempi di ciò che può essere modificato: Sostituire il volto con la foto del cliente; Aggiungere un animale domestico (ad es. sostituire il gatto con un cane); Inserire un messaggio nascosto nello sfondo; Cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

4 Quarto passaggio di quattro

Alcune opzioni di finitura

Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.

Chi l'ha dipinto?

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (12 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

Una targhetta, come quella di un museo?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Una vernice protettiva?

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Autoritratto

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (12 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (19 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

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  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
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Una Finestra sulla Riflessione Barocca: L'Anima dell'Autoritratto di Mengs

Nella quieta intensità dell'Autoritratto di Anton Raphael Mengs, incontriamo molto più di una semplice somiglianza; ci ritroviamo di fronte a una profonda meditazione sull'identità e sul peso del genio artistico. Completata nel 1779, quest'opera funge da ponte cruciale tra due epoche monumentali dell'arte europea. Mentre conserva il fervore drammatico ed emotivo caratteristico del periodo Barocco, respira simultaneamente con la disciplina e la chiarezamente del nascente movimento Neoclassico. Mentre l'Illuminismo iniziava a sostenere la ragione e gli ideali classici, Mengs utilizzò la propria immagine per navigare in questa complessa dualità, offrendo uno sguardo che è tanto intimo nell'introspezione intellettuale quanto presente nella fisicità.

La composizione è magistralmente orchestrata per catturare l'attenzione dello spettatore attraverso un senso di quiete contemplativa. Seduto di tre quarti verso destra su una sedia drappeggiata in opulento damasco, l'artista dirige lo sguardo verso l'esterno, eppure i suoi occhi sembrano guardare oltre lo spettatore, verso un orizzonte invisibile. Questa disposizione deliberata crea una tensione tra la posa formale e strutturata e la cruda profondità psicologica della sua espressione. Il soggetto è reso con tale precisione che si può quasi percepire la trama dei tessuti pesanti e il peso dei pensieri dell'artista, rendendo l'opera un elemento centrale ideale per chi apprezza un'arte che invita alla conversazione profonda e alla riflessione silenziosa.

Maestria della Luce e Spirito Neoclassico

Tecnicamente, il dipinto è un tour de force del chiaroscuro. Mengs impiega un drammatico gioco di luci e ombre per scolpire i propri lineamenti, conferendo al ritratto un palpabile senso di tridimensionalità e gravità fisica. Questa tecnica non si limita a illuminare il volto; lo scava dall'oscurità, enfatizzando la fronte corrugata e l'espressione seria e concentrata che suggerisce una mente profondamente impegnata nei rigori della creazione. La tavolozza è intenzionalmente contenuta, dominata da toni grigi smorzati e ombre profonde che riflettono il cambiamento estetico prevalente, allontanandosi dai colori sfarzosi e spesso frivoli dell'era Rococò.

La pennellata stessa parla della virtuosità tecnica di Mengs: precisa, controllata, eppure dotata di una sottile trama che infonde vita alla pelle e al tessuto. Privilegiando la chiarezza e la moderazione rispetto all'ornamento, Mengs si allinea ai nuovi ideali classici del suo tempo, cercando la bellezza nella verità e nella proporzione piuttosto che nell'eccesso. Per il collezionista esigente o l'interior designer, questo pezzo offre una sofisticata eleganza; i suoi toni attenuati e la composizione strutturata permettono un'integrazione perfetta in spazi moderni e raffinati, fornendo al contempo un intramontabile punto di riferimento di importanza storica.

Un'Eredità Duratura per il Collezionista Moderno

Possedere una riproduzione di questo autoritratto significa stringere tra le mani un frammento del momento più trasformativo della storia dell'arte. Mengs non era solo un pittore, ma un visionario che aiutò a ridefinire il linguaggio visivo dell'Europa, allontanandosi dalla fantasia decorativa del passato verso una rinnovata fascinazione per l'antichità greco-romana. La sua opera incarna la lotta di un artista che si confronta con la propria eredità e con le responsabilità morali della bellezza in un'epoca di ragione.

Che sia collocato in uno studio privato, in una grande biblioteca o in uno spazio abitativo contemporaneo, quest'opera emana un'aura di prestigio intellettuale e profondità emotiva. È un pezzo pensato per coloro che cercano più di una semplice decorazione: è per chi desidera un incontro con il profondo. L'Autoritratto rimane una testimonianza di una bellezza struggente del potere duraturo dello spirito umano, catturato in un momento di eterna e silenziosa brillantezza.

Domande e risposte

Che età aveva Anton Raphael Mengs quando ha realizzato "Autoritratto"?

Anton Raphael Mengs aveva 51 anni quando ha creato "Autoritratto" nel 1779. L'età è calcolata sulla base dell'anno di nascita dell'artista, 1728.

A quale epoca risale "Autoritratto"?

"Autoritratto" di Anton Raphael Mengs risale al periodo Età Moderna, epoca che ne definisce il contesto storico.

In che anno è stata realizzata l'opera "Autoritratto" di Anton Raphael Mengs e a quale movimento appartiene?

"Autoritratto" di Anton Raphael Mengs risale al 1779 e appartiene al Stile Neoclassico.

Anton Raphael Mengs

Anton Raphael Mengs

1728 - 1779, Repubblica Ceca

Biografia dell'artista

Anton Raphael Mengs: Un Pioniere della Pittura Neoclassica

  • Nato: 22 marzo 1728, Ústí nad Labem (Aussig), Boemia (ora Repubblica Ceca)
  • Morto: 29 giugno 1779, Roma, Italia

Anton Raphael Mengs è stato un pittore tedesco-boemo che ha influenzato significativamente la transizione dalla pittura rococò alla neoclassica. Attivo principalmente a Roma, Madrid e Sassonia, la sua opera incarna una miscela di grandiosità barocca con ideali classici emergenti, stabilendolo come una figura cruciale nell'arte del XVIII secolo.

Primi Anni e Formazione: L’Ombra di Ismael Mengs

Il percorso artistico di Mengs iniziò sotto la guida di suo padre, Ismael Mengs, un pittore danese che si era stabilito a Dresda. Ismael riconobbe presto il talento di suo figlio e lo portò a Roma nel 1741. Questa esperienza formativa coinvolse la copia di opere di Raffaello per l'elettore di Sassonia, plasmando profondamente le sensibilità estetiche di Anton Raphael. L’esposizione alla maestria di Raffaello gli instillò una profonda apprezzamento per la forma e la composizione classica, che sarebbero diventate tratti distintivi del suo stile.

Carriera Artistica: Affreschi, Ritratti e Ideali Classici

La carriera di Mengs fiorì presso diverse corti europee. Nel 1749, fu nominato primo pittore di Federico Augusto, elettore di Sassonia, una posizione che gli offrì un notevole patrocinio pur consentendogli di mantenere la sua base romana. La sua opera più celebrata è probabilmente il dipinto a fresco del Parnaso presso Villa Albani a Roma, che ottenne ampi consensi e consolidò la sua reputazione di artista leader. Altre commissioni significative includono un superbo affresco sulla cupola della Chiesa di Sant'Eusebio a Roma, dimostrando la sua abilità nella decorazione monumentale, e il soffitto del salone da banchetto del Palazzo Reale di Madrid, considerato uno dei suoi risultati più importanti.

  • Opere Notabili: Parnassus (Villa Albani), affreschi a Sant’Eusebio, soffitto del Salone da Banchetto (Palazzo Reale, Madrid), Johann Joachim Winckelmann (1717–1768)

Sebbene influenzato dalla tradizione romana barocca, Mengs abbracciò sempre più gli ideali dell'antichità classica. Questa svolta fu significativamente alimentata dalla sua stretta collaborazione con Johann Joachim Winckelmann, un importante storico dell'arte e teorico che promosse la rinascita dell'estetica greco-romana. Insieme, sostennero un ritorno alla semplicità, alla chiarezza e alle forme idealizzate nell'arte, ponendo le basi per il movimento neoclassico.

Aspetti Chiave & Rivalità

  • Conversione e Ruolo Vaticano: Mengs si convertì al cattolicesimo nel 1754 e successivamente divenne direttore della Scuola di Pittura del Vaticano, consolidando ulteriormente la sua posizione all'interno dell'élite artistica.
  • La Scuola di Atene: Dipinse "La Scuola di Atene" per il Duca di Northumberland (ora al Victoria and Albert Museum), un’opera significativa che dimostra la sua padronanza dei temi e della composizione classici.
  • Collaborazione Winckelmann: La sua partnership con Winckelmann fu determinante nel plasmare i principi artistici neoclassici.
  • Rivalità & Amicizia: Mengs sperimentò sia rivalità (in particolare con Pompeo Batoni) che amicizia (con Giacomo Casanova), riflettendo le complesse dinamiche della scena artistica romana durante il suo tempo.

Eredità e Significato Storico

Anton Raphael Mengs morì a Roma nel 1779, lasciando dietro di sé un notevole corpus di opere che colmò il divario tra gli stili barocco e neoclassico. La sua enfasi sugli ideali classici, combinata con la sua abilità tecnica, lo rese una figura fondamentale nello sviluppo del Neoclassicismo. È ricordato non solo per i suoi impressionanti affreschi e ritratti, ma anche per i suoi contributi intellettuali alla teoria dell'arte attraverso la sua collaborazione con Winckelmann. La sua influenza può essere vista nelle generazioni successive di artisti che abbracciarono la chiarezza, l'ordine e le forme idealizzate che caratterizzavano la pittura neoclassica.