Self-portrait

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Descrizione del reperto

Anton Pilgram's 'Self-Portrait' (1510) showcases a contemplative figure within a stone niche, reflecting Renaissance artistry and the artist’s identity. Explore its details & historical context.

Biografia dell'artista

Anton Pilgram (c. 1460-1516): scultore e architetto austriaco che collega gli stili tardo gotico e rinascimentale. Conosciuto per il portale del municipio di Brno e il pulpito di San Stefano.

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

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Extended €1
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P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
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Who paints it?

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A nameplate, as in a museum?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

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Self-portrait

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (1 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

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L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Included with every order

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
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  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
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The Enigmatic Gaze: Unveiling Anton Pilgram’s Self-Portrait

Anton Pilgram's "Self-Portrait," painted around 1510, is more than just a depiction of an artist; it’s a profound meditation on identity, faith, and the very act of creation. Housed within the rough-hewn stone of a niche in what was once Brno’s City Hall, this unassuming work possesses a remarkable power to draw the viewer into its contemplative depths. The sculpture, crafted from local limestone, presents a figure – Pilgram himself – peering out from an implied window, his gaze directed towards the viewer with an almost unnerving intensity.

The portrait immediately establishes a sense of intimacy, a rare occurrence in art of that era. Pilgram isn’t formally posed; he's not offering a grand gesture or a proud display of wealth. Instead, he appears remarkably ordinary – wearing a simple hat that partially obscures his ears, a detail suggesting a deliberate attempt to downplay the artist’s status and focus on the individual within. The weathered texture of his face, etched with lines of age and experience, speaks volumes about the passage of time and the weight of artistic endeavor. The inclusion of the architectural elements – the column to the left and the symbolic carving above – subtly anchors the figure within a broader context of civic responsibility and religious devotion, reflecting Pilgram’s role as both an artist and a craftsman deeply embedded in his community.

A Bridge Between Gothic and Renaissance

Pilgram's work represents a fascinating transitional moment in art history. Born around 1460 in Brno, he honed his skills initially as a stonemason in Vienna before finding his artistic voice within the Swabian region of Germany. This period exposed him to both the enduring traditions of late Gothic sculpture and the burgeoning innovations of the Renaissance. His style is characterized by a remarkable blend of these influences – the solidity and expressive power of Gothic figures combined with a growing awareness of perspective, naturalism, and human emotion. The portrait itself exemplifies this synthesis; it’s simultaneously grounded in medieval artistic conventions while hinting at the emerging humanist ideals that would define the Renaissance.

The choice of limestone as the medium is significant. Stone, traditionally associated with permanence and faith, lends a sense of gravitas to the image. It also speaks to Pilgram's connection to his local environment and his role in shaping the physical landscape of Brno. The rough texture of the stone contrasts sharply with the meticulously rendered details of the face – the wrinkles, the hair, the subtle nuances of expression – creating a compelling tension between the material world and the inner life of the artist.

Symbolism and the Window to the Soul

The most striking element of the portrait is undoubtedly the implied window. It’s not a literal opening but rather a visual device that invites us to contemplate the figure's interiority. Pilgram’s gaze, directed outwards, suggests a yearning for connection, a desire to share his thoughts and feelings with the viewer. The positioning of the figure within the niche can be interpreted as a metaphor for the artist’s role – acting as a conduit between the divine (represented by the carving above) and the human world.

The hat worn by Pilgram is also noteworthy. It's a common fashion element of the period, but its presence here adds to the portrait’s sense of humility and introspection. It suggests that the artist is not seeking to impress or elevate himself, but rather inviting us to see him as an ordinary human being grappling with profound questions about life, art, and faith. The compass held in his hand further reinforces this idea – a symbol of guidance, direction, and the pursuit of knowledge.

A Timeless Reflection

Anton Pilgram’s “Self-Portrait” is a remarkably intimate and evocative work that continues to resonate with viewers centuries after its creation. It's a testament to the enduring power of self-reflection and a poignant reminder of the artist’s unique role in capturing the complexities of human experience. Reproductions of this piece offer a valuable opportunity to bring this profound meditation into any space, inviting contemplation and sparking dialogue about identity, faith, and the timeless allure of art.

Domande e risposte

Che posto occupa "Self-portrait" all'interno della produzione artistica di Anton Pilgram?

All'interno della produzione di Anton Pilgram, "Self-portrait" si inserisce nello stile Renaissance, affiancandosi ai temi di italian renaissance, northern influence, religious symbolism, civic pride, pilgram’s brno, architectural legacy, self-reflection, spiritual journey.

In quale museo è conservato l'originale di "Self-portrait"?

"Self-portrait" di Anton Pilgram è esposta presso Cattedrale di Santo Stefano, Vienna, Austria. La scheda del museo si riferisce all'opera originale e non a riproduzioni.

Quanto è marcato il contrasto in "Self-portrait" di Anton Pilgram?

Il contrasto chiaroscurale di "Self-portrait" è registrato come Statement. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.

Anton Pilgram

Anton Pilgram

1460 - 1516, Repubblica Ceca

Biografia dell'artista

Anton Pilgram: Vita e Eredità

Anton Pilgram è una figura chiave nel panorama artistico del Rinascimento tedesco, un artista che ha saputo armonizzare le tradizioni medievali con gli impulsi provenienti dall'Italia, creando opere di straordinaria bellezza e significato simbolico. Tuttavia, la sua vita rimane avvolta nell’ombra della storia, lasciando spazio a molte domande senza risposta sulle sue origini e sul suo percorso artistico.

Primi Anni di Vita e Formazione

Le informazioni sulla giovinezza di Anton Pilgram sono scarse e frammentarie. Si ritiene che abbia ricevuto la sua formazione iniziale come scalpellino nella città imperiale viennese, dove acquisì le competenze tecniche fondamentali per affrontare progetti architettonici ambiziosi. Questo ambiente culturale stimolante fu determinante nello sviluppo del suo talento artistico e lo introdusse alle nuove idee provenienti dall’Italia rinascimentale. Nel 1481, venne chiamato a Heilbronn, Germania, dove iniziò la sua carriera con la costruzione della chiesa di St. Kilian – un incarico importante che gli permise di entrare in contatto con alcuni dei più importanti artisti del suo tempo e di sperimentare nuove tecniche costruttive. Anche se le ricerche recenti mettono in discussione il suo diretto coinvolgimento nel progetto architettonico originale, è certo che Pilgram fu testimone delle trasformazioni artistiche che stavano attraversando la Germania tardo medievale.

Sviluppo e Primi Opere in Svevia

Dopo Heilbronn, Pilgram trascorse diversi anni lavorando principalmente nella regione della Svevia, dove ebbe modo di osservare da vicino le opere dei suoi contemporanei italiani e tedeschi. Questo periodo fu cruciale per il suo sviluppo artistico, esponendolo a nuove influenze stilistiche che avrebbero poi caratterizzato il suo stile unico. Tra i progetti più significativi in cui partecipò troviamo la chiesa di St. George a Schwieberdingen e la cappella di St. Lawrence a Rottweil, opere che testimoniano una profonda conoscenza delle teorie architettoniche rinascimentali e un’abilità eccezionale nella realizzazione di spazi interni luminosi ed armoniosi. È importante sottolineare che Pilgram fu uno dei più ferventi sostenitori della bellezza classica e cercò di esprimere questo ideale attraverso la sua arte, abbandonando gradualmente le forme simboliche del Medioevo per abbracciare linee eleganti e proporzioni equilibrate. Questo cambiamento stilistico riflette una visione del mondo profondamente influenzata dalle idee umanistiche che stavano emergendo nel Rinascimento italiano.

Ritorno a Brno e Commissioni Importanti

Nel 1495, Pilgram tornò alla sua città natale, Brno (attuale Repubblica Ceca), dove stabilì la sua attività di scalpellino e scultore con impegno costante. Questo ritorno fu motivato anche dalla volontà di dedicarsi alla costruzione della chiesa di St. Jacob, un progetto complesso che richiedeva una grande maestria tecnica e artistica. Ma soprattutto, Pilgram accettò l’incarico di realizzare il *Judentor*, la Porta degli Ebrei di Brno, un monumento simbolico che rappresentava un punto culminante della sua attività creativa e testimoniava l'importanza della città nel contesto culturale europeo del suo tempo. Tra le opere più importanti di questo periodo spicca senza dubbio il portale del vecchio municipio di Brno (1512), un esempio straordinario di arte rinascimentale che celebra la storia e la cultura locale con una bellezza senza pari. Questo monumento è considerato uno dei simboli della città e testimonia l’abilità artistica di Pilgram nel creare opere che trascendono il tempo e lo spazio.

Vienna e Ultimo Periodo Produttivo

Nel 1512, Anton Pilgram venne chiamato a St. Stephen’s Cathedral a Vienna per assumere la direzione della costruzione della maestosa cattedrale austriaca. Questo incarico rappresentò una sfida importante per l'artista, che dovette affrontare nuove difficoltà tecniche e organizzative ma anche sfruttare al massimo le risorse del suo talento creativo. Pilgram si concentrò sulla realizzazione di elementi architettonici interni alla cattedrale, creando opere di grande bellezza e significato simbolico che esprimono la fede cristiana con una forza espressiva senza precedenti. Tra questi spicca il pulpito della cattedrale (1514-1515), un monumento monumentale che testimonia l’abilità dell'artista nel lavorare su progetti complessi e ambiziosi. Inoltre, Pilgram contribuì alla creazione di diverse sculture a rilievo che adornano gli spazi interni della chiesa, creando un ambiente liturgico ricco di bellezza artistica e spiritualità. È noto che Anton Pilgram morì a Vienna intorno al 1516, lasciando dietro di sé un patrimonio artistico significativo che continua ad affascinare gli studiosi e gli appassionati d’arte di tutto il mondo. La sua opera rappresenta una testimonianza preziosa della cultura rinascimentale tedesca e austriaca e conferma la fama dell'artista come uno dei più importanti scultori del suo tempo.