
- 75.0 x 75.0 cm
Descrizione del reperto
Scopri Le Signore di a. selvaraj, un olio espressionista con toni scuri e forme emotive. Un pezzo d'arte indiana unico da collezionare.
Biografia dell'artista
Scopri A. Selvaraj (n. 1943), acclamato artista indiano i cui dipinti vibranti catturano la grazia e il dinamismo della danza classica indiana. Esplora il suo unico espressionismo figurativo e la sua eredità!
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
Quest'opera è protetta da copyright
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Maggiori informazioni su questo dipinto
Ordina il tuo dipinto in quattro semplici passaggi
Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
Scegli il tipo di bordo per la tela tesa
Scegli la tua cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Una vernice protettiva?
Quando ti serve?
✓ Controlla e ordina
Il tuo dipinto, esattamente come lo hai ordinato
Le Signore
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
-
Cornice per riproduzione
-
-
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
-
-
Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
-
Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
-
Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
-
Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (20 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 324
Incluso in ogni ordine
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Uno studio di quieta contemplazione: svelare "Le Signore" di a. selvaraj
“Le Signore” di a. selvaraj è molto più della semplice raffigurazione di cinque donne; è un'esplorazione immersiva dell'emozione, del movimento e dell'eterno potere della narrazione, temi profondamente radicati nelle sue origini nel vibrante mondo della danza classica indiana. Nato nel 1943 a Gudiyattam, nel Tamil Nadu, il percorso artistico di Selvaraj non è iniziato con una formazione accademica formale, ma attraverso un legame profondo con la grazia ritmica e le narrazioni espressive delle forme di danza tradizionale. Questa precoce immersione ha plasmato profondamente il suo approccio all'arte, influenzando il suo uso deliberato di linee angolari, forme semplificate e una prospettiva schiacciata, caratteristiche distintive che risuonano con forza in quest'opera così avvincente.
Lo stile dell'opera trae grande ispirazione dall'espressionismo figurativo e dal cubismo, come emerge chiaramente nella rappresentazione astratta delle figure. Selvaraj manipola con maestria le forme geometriche — rettangoli e curve — per trasmettere un senso di movimento dinamico e volume, conferendo alla composizione una qualità quasi scultorea. La tavolozza cromatica gioca un ruolo fondamentale: lo sfondo scuro mette drammaticamente in risalto le tonalità vibranti utilizzate per i vestiti e le carnagioni delle donne — gialli, rossi e blu — che amplificano l'intensità emotiva del dipinto. Attraverso un uso magistrale dell'olio su tela, l'artista ottiene una superficie levigata con sfumature sottili che ne esaltano la forma e la profondità.
Decodificare le Figure Enigmatiche
La composizione ruota attorno a queste cinque donne, disposte l'una accanto all'altra in un modo che suggerisce sia intimità che un'emozione trattenuta. Le loro posture e le loro espressioni evocano un senso di quieta contemplazione, accennando a narrazioni non dette e forse a un'esperienza condivisa di malinconia. La prospettiva limitata crea uno spazio sottile in cui gli elementi appaiono vicini tra loro, intensificando il coinvolgimento dello spettatore con le figure e il loro stato emotivo. Non si tratta di un ritratto nel senso tradizionale del termine; è piuttosto uno studio evocativo del sentimento umano.
L'uso deliberato da parte dell'artista di linee angolari e forme geometriche contribuisce a questa qualità enigmatica. Essi non si limitano a ritrarre le donne; catturano un momento fugace di intensa emozione, congelato nel tempo. L'effetto complessivo è quello di una profonda quiete, punteggiata da gesti sottili che dicono molto sulle vite interiori di queste figure.
Contesto Storico e Intento Artistico
Creata da a. selvaraj intorno al 1980, "Le Signore" riflette un significativo cambiamento nelle sensibilità artistiche: un allontanamento dall'arte puramente rappresentativa verso espressioni più soggettive e guidate dall'emozione. Sebbene radicato nelle tradizioni della danza indiana, l'opera di Selvaraj trascende i confini culturali, attingendo a temi universali dell'esperienza umana. Il suo background di figlio di un contadino informa la sua prospettiva, conferendo una dignità silenziosa e un senso di concretezza alla sua visione artistica.
L'appeal duraturo del dipinto risiede non solo nella sua maestria tecnica, ma anche nella sua capacità di risuonare con lo spettatore a un livello emotivo profondo. L'opera invita alla contemplazione sulle complessità delle relazioni umane, sulla natura dell'emozione e sul potere del movimento – tutti temi centrali nella pratica artistica di Selvaraj.
Dimensioni e Riproduzione
Questa straordinaria opera d'arte viene presentata in una riproduzione su tela di 75 x 75 cm, meticolosamente realizzata per catturare ogni sfumatura dell'originale. ArtsDot offre questo pezzo come una replica dipinta a mano, garantendo una qualità e un'autenticità senza pari. È la scelta perfetta per i collezionisti alla ricerca di un elemento d'arredo unico e distintivo, o per gli interior designer che desiderano infondere nei propri spazi un tocco di bellezza evocativa.
Domande e risposte
In che modo "Le Signore" bilancia luci e ombre?
La luminosità di "Le Signore" di A. Selvaraj è registrata come ombra, con una luminanza di Ombra morbida.
In che modo lo stile e l'epoca si incontrano in "Le Signore" di A. Selvaraj?
"Le Signore" appartiene al movimento Espressionismo figurativo, e il suo autore ha operato nell'epoca Età Moderna.
Per quale uso è consigliata una riproduzione di "Le Signore" di A. Selvaraj?
Una riproduzione di "Le Signore" di A. Selvaraj è consigliata per Pezzo forte. Questo suggerimento deriva dal soggetto, dall'atmosfera e dai colori dell'opera.
Opere simili
A. Selvaraj
1943 - , India
Biografia dell'artista
A. Selvaraj: Una Vita Tra Colore e Movimento
- Nato: Gudiyattam, India (1943)
- Stato attuale: Vive
a. selvaraj è un artista indiano contemporaneo celebrato per i suoi vibranti dipinti profondamente ispirati alla danza classica indiana. Nato nel 1943 a Gudiyattam, Tamil Nadu, il percorso artistico di Selvaraj riflette una profonda connessione con la sua eredità culturale e una dedizione a catturare l'essenza del movimento e dell'emozione sulla tela.
Primi Anni e Formazione
- Formazione Scolastica: Selvaraj ha conseguito il diploma dal Government College of Arts & Crafts di Madras, gettando le basi per i suoi impegni artistici.
- Villaggio degli Artisti Cholamandal: Un momento cruciale nella sua carriera è stato diventare membro a vita del prestigioso Villaggio degli Artisti Cholamandal a Madras (Chennai). Questa comunità ha favorito la collaborazione e fornito un ambiente di supporto per la crescita artistica.
- Influenze Iniziali: Inizialmente destinato a una carriera ingegneristica, la passione di Selvaraj per la danza classica indiana lo ha portato ad abbandonare quel percorso e dedicarsi completamente al disegno e alla pittura. La sensualità della danza ha profondamente influenzato il suo stile artistico.
Stile Artistico e Temi
- Tema Centrale: Il lavoro di Selvaraj si concentra principalmente sulla rappresentazione della danza classica indiana, traducendo la grazia e il dinamismo del movimento in forma visiva.
- Caratteristiche dello Stile: I suoi dipinti sono caratterizzati da forme stilizzate, spesso impiegando linee angolari e una ricca tavolozza di colori per evocare emozioni e creare un senso di fluidità. Utilizza l'olio come suo principale mezzo espressivo.
- Espressionismo Figurativo: Il suo stile può essere descritto come espressionismo figurativo, dove le figure sono rese in modo semplificato ma espressivo, comunicando le emozioni sottostanti e le narrazioni delle forme di danza.
- Opere Notabili: Opere chiave includono "The Ladies", "Krishna" e "Queen", ognuna delle quali mostra la sua capacità di catturare l'essenza della cultura indiana e delle tradizioni artistiche. "Lady with Veena" è un altro esempio della sua abilità nel ritrarre figure aggraziate.
Realizzazioni e Riconoscimenti
- Premi: Selvaraj ha ricevuto un significativo riconoscimento per i suoi contributi all'arte indiana contemporanea, tra cui il Progressive Painters Association Award (1986) e un National Painting Award (1987).
- Mostre: Il suo lavoro è stato ampiamente esposto in numerose mostre individuali e collettive in India e a livello internazionale.
- Collezioni: I dipinti di Selvaraj sono inclusi in prestigiose collezioni, come la National Gallery of Modern Art (NGMA) di Nuova Delhi, a dimostrazione del loro merito artistico e della loro importanza culturale.
- Workshop & Residenze: Ha partecipato a numerosi workshop presso istituzioni come il National Institute of Design, Ahmedabad, e Gandhigramam Rural Arts and Crafts Centre, Tamil Nadu, affinando ulteriormente le sue capacità e condividendo la sua esperienza con gli altri.
Significato Storico ed Eredità
- Contributo all'Arte Indiana: Il lavoro di a. selvaraj rappresenta un contributo significativo allo sviluppo dell'arte indiana contemporanea, in particolare nella sua esplorazione della danza classica come tema centrale.
- Rappresentazione Culturale: I suoi dipinti offrono una prospettiva unica sulla cultura e le tradizioni artistiche indiane, celebrando la bellezza e la complessità delle forme di danza classica.
- Influenza: Lo stile di Selvaraj ha influenzato altri artisti e continua a ispirare l'apprezzamento per l'intersezione tra arte ed eredità culturale. È riconosciuto come una figura importante nell'eredità del Villaggio degli Artisti Cholamandal.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



