A múzeum eredetei és történelme
A Pushkin állami művészeti múzeum története 1912-ben kezdődött, amikor professzor Ivan Tsvetaev a Moszkva Egyetem egyik ágaként alapította meg az intézményt. Kezdődésében a múzeum még más neven ismert, az Alexander III-as Múzeum volt, amely az uralkodó tiszteletére készült. Ezen korai időszak elsődleges célja a hallgatók művettörténeti ismereteinek bővítése volt, amelyet különféle módszerekkel, például az ókori szobrászat tanulmányozásával tettek lehetővé.
Az intézmény identitása számos átalakuláson ment keresztül, ahogy az Orosz Föderáció politikai landskaja változott. 1932-ben a nevet Állami Képzőművészeti Múzeumra változtatták át. Később, 1937-ben, Alexander Pushkin halálának centenáriuma alkalmából a múzeumot az író tiszteletére neveztek el. Ez az utolsó megnevezés maradt fenn, összekötve az intézményt a nemzet irodalmi történelmével, miközben a múzeum folyamatosan bővítve őrzi hatalmas gyűjteményét.
A épület és neoklasszikus architektúrája
A Volkhonka utcában, közvetlenül a Krisztus Felszálladt Katedrálisával szemben fekvő épület megkerülhetetlen és szándékos jelenlőséget sugárzó alkotás a moszkvai városképregben. Az épületet Roman Klein építész tervezte, aki egy olyan neoklasszikus stílust alkotta meg, amely a benne lévő művészeti gyűjtemény súlyát és fontosságát hívja életre. Formája egy klasszikus templomra emlékeztet, amelyet monumentális ionos kolonnád sorozat jellemiz, amely rendet és tartósságot sugall. A tervezés egyértelmű szándékot tükröz: egy olyan terek létrehozását célozták, amelyek egyszerre érzékeltetik az ősi múlt mélységét és a szellemi jelentőséget.
E mivolú épület megépítése 1898-ban kezdődött, és 1912-ig tartott. Míg Klein nyújtotta a vizionárius építészeti koncepciót, a felépítmény szerkezeti integritását Ivan Rerberg mérnöki tudománya biztosította. Az építészeti látásmód és a szerkezeti zsenialitás közötti ez a szimbiózis olyan épületet eredményezett, amely a falai között őrzött történelem fizikai kiterjesztéseként funkcionál. A neoklasszikus faszád nehéz, kőszerű minősége csendes és állandó hátterét biztosítja az annak oltalmazó művészetnek.
Ősi és klasszikus művészeti gyűjtemények
A múzeum körülbelül 700 000 művészeti alkotást őriz, amely egy hatalmas kronológiát ö encompasses, az fáraoni Egyetem és a görög antikvitet felérő időszakokat. Ezek az eredeti darabok egy jelentős méretű, világhírű remekművek pontos másolatai és gipszmásai mellett állnak a falak között. Az ilyen reprodukciók lehetővé teszik a görög és római hagyományokban megtalálható formák és arányok mélyreható tanulmányozását, hiszen ezek a gipszmások fizikai kontextust biztosítanak a klasszikus esztétika fejlődésének folyamatában.
A klasszikus korszak túlmutatva a gyűjteményben megtalálhatóak a bizánci mozaikok és ikonok is. Ezek a művek egy szélesebb összefoglaló része az eredeti festményeknek, szobroknak, rajzoknak, valamint a dekoratív és alkalmazott művészet példáinak. A gyűjtemény továbbá magában foglal leemlítések nélküli régészeti és állati alakú tárgyakat is, amelyek hús-vér kapcsolatot teremtnek a múlt civilizációinak anyagi életmódjával. Minden egyes tárgy egyenrangú és különálló jelenléssel ragadja el tekintetünket a múzeum hatalmas kincsei között.
Impresszionista és posztimpresszionista művészet
A Pushkin állami művészeti múzeum falai között található francia művészet collection a 19. és 20. századból Franciaországon kívül is az egyik legjelentősebbnek tekinthető. Ez a gyűjtemény mélyebb találkozást kínál az önlektani élmény felé való elmozdulással, ahol a fény és a szín az objektív forma fölé emelkedik. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir és Edgar Degas műveinek jelenléte lehetővé teszi a vizuális persepciót újradefináló mozgalom közvetlen megfigyelését. Ezek a festmények nem csupán jeleneteket ábrázolnak; ragaszkodhatatlanul megörökítik a fény vergényes, múló pillanatait, ahogy az interakcióba lép a környezetével.
Az eredeti impresszionista mozgalom túlmutatva a gyűjtemény a posztimpresszionizmus kifejező nyelvén keresztül nyúl el. A múzeum jelentős alkotásokat őriz Vincent van Gogh és Paul Gauguin műveiből, olyan alkotások mellett, mint amelyek Henri Matisse és Pablo Picasso alkotásai. Dufrénoy olyan művészek beépítése, mint akik, tovább szélesíti e korszak tágas horizontját. Ezek a vásznalak előtt állva érezhető a penselvezés fejlődése, valamint a színhasználat az pszichológiai mélység és az érzelmek közvetítésére irányuló törekvése.
- A vörös szőlőskert, kb. 1888 - Vincent Willem Van Gogh
- Éjszakai kávézó Arles-ban (Madame Ginoux), 1888 - Eugène Henri Paul Gauguin
- Fekete ruhás lányok, 1880 - Pierre-Auguste Renoir
- La Grenouillere, 1869 - Pierre-Auguste Renoir
A gyűjtemény remekművei
E falak között bizonyos művek olyan különleges figyelmet követelnek meg, amely megállítja az időt. Az ember hirtelen Rembrandt van Rijn 1634-es alkotása, Szent Ágnes kétségbeesése előtt találja magát, ahol a pillanat feszültsége egy csendes, nehéz mozdulatlanságba van fagyasztva. A közelben a fény expresszív ecsettek irányába ívart, amelyeket Vincent Willem Van Gogh adományozott a vászonnak. Az ő A vörös szőlőskertje [1888] a színekkel való mélyebb találkozást kínálja, hasonlóan ahhoz a vibráló érzéklethez, amelyet a művész életében eladott egyetlen festményeként emlegetnek.
A gyűjtemény a modern észlelés evolúcióját jelentős súllyal mutatja be a látogatóknak. Pablo Picasso 1910-es Ambroise Vollard portréja a XX. század korai művészeti mozgalmainak hatásával átalakult arcot mutat be. Az impresszionista szobákban az atmoszféra ismét megváltozik: Claude Monet Boulevard des Capucines című műve egy folyamatos változásban lévő város mozgását ragadja meg, míg Edgar Degas Kék táncosai a forma és a fény olyan tanulmányát kínálja, amely továbbra is központi jelentőségű a múzeum tartományai között.
- Szent Ágnes kétségbeesése, 1634
- A vörös szőlőskertje, 1888
- Ambroise Vollard portréja, 1910
- Boulevard des Capucines
- Kék táncosok
Főbb megszerzések és visszaadások
A gyűjtemény alapozása egy tudatos stratégia mentén indult, amelynek középpontjában az olasz primitív művészek aprórezsolt, pontos másolatainak megszerzése állt. Ezek az early holdings, amelyek között olyan mesterek művei szerepeltek, mint Giotto di Bondone, Piero della Francesca és Masaccio, a célja az volt, hogy a helyi közönség számára bevezessék a középkori és a reneszáns korok forradalmi technikáit. Ez a korai elkötelezettség fektette le azt az alapozatot, amely a európai művészettörténet megértésének tartománya lett a múzeum számára.
A gyűjtemény kiterjedése a forradalom után jelentősen bővült, amikor több ezer mű került át a szentpétervöri Hermitaestól a múzeum birtokába. Ez a folyamat hatalmas választékot hozott a nyugati művészet világából a múzeum gondozása alá. A gyűjtemény jelentős régészeti kincseket is őriz, beleértve az ókori Troja városából zsáligylott aranyat is. Az ilyen tárgyak a második világháború után érkeztek a gyűjteménybe, amikor a múzeum különböző, Négeből származó művek tárolóhelyévé vált.
A múzeum folyamatosan foglalkozik a művészettörténet összetettségeivel a jelentős darabok visszaszolgáltatása és mozgatása során. A közelmúlt erőfeszítései a korábban a Hermitaestől származó műalkotások visszaadására összpontosultak, biztosítva ezzel, hogy ezek a darabok továbbra is részesei maradjanak a különböző korszakok és gyűjtemények közötti folyamatos párbeszédnek.
Kiállítások és kutatómunka
A múzeum folyamatos párbeszédet održ tartós gyűjteményei és a közönség között a mérföldfokozó kiállítások révén. Ezek a prezentációk gyakran feltárják a gyűjtemény mélységeit, közelebbi betekintést engedve a galériák falai között őrzött műalkotsatok világába. A múltbeli kezdeményezések, mint például a Moszkva–Párizs kiállítás, kiemelték a különböző művészeti hagyományok közötti összefüggéseket és a múzeum specifikus tartalmát. A vizuális művészeteken túl az intézmény kulturális központként is funkcionál, hiszen házigazdásként szolgál a Sviatoslav Richter „Decemberi éjszakái” zenei fesztiválnak, amely egy teljesen új dimenziót kölcsönöz a múzeum hangulatának.
A tudományos és kutatói tevékenység alkotja a múzeum institutionális életének alapját. Ez a tudományos munka támogatja az ókori civilizációktól a modern korig terjedő hatalmas gyűjtemény megőrzését és megértését. A kutatási erőfeszítések a múzeum sokszínű tartalmának tanulmányozására terjeszkednek ki, beleértve az archeológiai leleteket és a különböző gyűjtemények összeállításának összetett történelmét is. Ez a tudományos precizitás biztosítja, hogy az tárgyakat – a bizánci mozaikoktól kezdve az impresszionisták műveig – a megfelelő történelmi kontextusban értsük meg.
