Updated október 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 936 works by Marc Chagall in our catalogue
In short
If you know one Marc Chagall painting, it's probably Én és a Falu (1911), which hangs in the MoMA - Museum of Modern Art, New York. Fehér Keresztbesfeszítés (1938) and A születésnap (1915) round out the three pieces people recognise right away. Our catalogue has 936 works by Marc Chagall. Below are the 100 people know best, each with its year, where to find it and what makes it special.
Marc Chagall 1911-ben festett olajfestménye, az „Én és a Falu” nem csupán egy vászonra vitt kép; ez egy ablak a művész lelkébe, egy álomvilágba, mely gyerekkori emlékeiből táplálkozik. A 192 x 150 cm méretű alkotás monumentális jelenléte azonnal magára vonja a tekintetet, és egy olyan világba repít, amely tele van személyes történetekkel és univerzális szimbólumokkal.
A vászon közepén egy sápadt alak emelkedik a fehér kereszt fölé. Ezt a Krisztust egy imafellengő, egy tallit borítja, amely testén keresztül lecsüngve látható. A feje felett az INRI felirat jelenik meg az arameus fordítással, héber írásmelleg. A színek palettája szinte teljesen elszívva van, így a festmény egy tompább szürke-fehér tájat mutat be.
Marc Chagall 1915-ös, a Születés című alkotása nem csupán egy születési napot ábrázol; ez egy vibráló kifejezés a szeretetről, várakozástól és a modern művészet virágzó szellemiségéről. A kép a festő maga, Chagall, szeretett felesége, Bella Rosenfeld felett, azonnal mielőtt menyasszonyuk összeházasodna – egy olyan kapcsolat, amely mélyrehatóan formálta Chagall művészi látását. Ez a darab egy különleges pillanatot rögzíti, amikor a szeretet és az izgalom keverednek, egy olyan időszakban, amikor Európa…
Ez a lenyűgöző, 1918-as alkotás olyan dimenzióba repíti a nézőt, ahol a valóság és a képzelet szervesen összefonódik. A stilisztikus város felett lebegő két alak révén a mű Marc Chagall egyedi stílusát testesíti meg: személyes szimbolika, vibráló színek és álomszerű hangulat – teszi ezt bármely műkolekció vagy modern lakótér lenyűgöző fókuszpontjává.
Lépjen be Marc Chagall A Zöld Szimfonista című alkotásának álomszerű birodalmába, amely egy olyan mestermű, melyben megnyilvánul a zsidó népművészet esszenciája és a 20. század eleji modernizmus vibráló energiája. Ez az ikonikus festmény, amely 1924-ben készült, Chagall egyedülálló képességének bizonyítéka, miszer képes a szürrealizmust, a kubizmust és a szimbolizmust egy összefüggő, érzelmileg megrendítő kompozícióvá gyúrni.
Tárgy és kompozíció Ez a lenyűgöző remekmű egy összetett, szimbolikus táblázatot mutat be, amelyet élénk képek és dinamikus mozgás tölt meg. A kompozíció középpontjában egy tüzes, szárnyas alak áll, amely úgy tűnik, mintha zuhanna vagy emelkedne, felidézve a spirituális konfliktus, a transzformáció és a isteni beavatkozás témáit. Ezt a fókuszpontot allegorikus alakok veszik körül – egy belsőleg fordulatos, zöld arcú egyén, egy komoly, szakállas alak, aki egy zenészlapot vagy szöveget…
A tárgyalódás és az összetétel Ez a lenyűgöző műalkotás olyan jelenetet ábrázol, amely mély érzelmekkel és rétegzett szimbolizmussal van átárasztva, egy katonát mutatva be, aki az önreflexió vagy a társasági összetartozás pillanatában merül el. A töredékes formák olyan narratívát sugallnak, amely a háború, az emlék és az emberi kapcsolatok témáira utal. Az összetétel arra hívja a nézőt, hogy egyszerre fedezzen fel több perspektívát, feltárva a alakok, a tárgyak és a…
Marc Chagall's “Abraham and Three Angels,” completed in 1966, stands as a cornerstone of Naïve Art (Primitivism), embodying Chagall’s singular artistic voice and his profound engagement with biblical narratives. Measuring an impressive 190 x 292 cm on canvas, this painting transcends mere representation; it's a deliberate orchestration of color, form, and symbolism designed to evoke a visceral response—a feeling akin to stepping into the artist’s own subconscious.
A Dreamscape of Divine Disobedience In the luminous realm of Marc Chagall’s 1961 masterpiece, Adam and Eve Expelled from Paradise, the boundaries between the earthly and the ethereal dissolve into a vibrant tapestry of color and myth. This monumental work, part of his profound Biblical Message cycle, is far more than a mere illustration of Genesis; it is a poetic meditation on loss, memory, and the enduring human spirit. As…
Created in 1952, this captivating artwork by Marc Chagall is a vibrant testament to the enduring power of love, faith, and cultural heritage. More than simply a depiction of a wedding ceremony, it’s a deeply symbolic and emotionally resonant composition that invites viewers into a dreamlike world brimming with spiritual intensity.
A kék madár1968
12
Madonna a faluban1942
13
A wheatfield on a summer's afternoon1942
14
A koncert1957
15
Solitude1933
16
A sétány1918
17
Mózes Táblák Építésének Megismerése1966
18
Song of Songs III (8)1960
19
Csokor repülő lovers-szel1947
20
Kírált Asztal látnivalóval Saint-Paul de Vence-ről1968
21
The Myth of Orpheus1977
22
Résztesszük1952
23
A red horse1938
24
A bekívánkozott és az Eiffel-torony1913
25
Moses with the Burning Bush1966
26
Blue Lovers1914
27
The Wedding1944
28
A Prayogó Zsidó (Vitebszki Rabbi)1914
29
The Three Candles1940
30
Nyári éjszakák álma1939
31
A menyegzői gyertyák1945
32
Nude Lying Down1914
33
Születésnap, Moma NY1915
34
Moses receiving the Tablets of Law1963
35
Hó, tél Vitebszkben1911 · Metropolitan Művészeti Múzeum
36
Az 'Antilopa' utasai1969
37
Hommage Gogolnak. Dizájn a Gogol fesztivál árnyéktakarójára.1917 · MoMA - Museum of Modern Art
38
Az Ablapon át Párizs1913
39
Exodus1966
40
A Szövetkező Poéta1915
41
Háború1966
42
Bella and Ida by the Window1916
43
Dans mon paysGalleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
44
The Jacob's Dream1966
45
Az Éjszakás ház1944
46
Newlywedds with Eiffel Towel in the Background1983
47
Lovers in pink1916
48
A lovasok malomra (The cowshed)1917
49
To Russia, with Asses and Others1912
50
The Lovers1929 · Tel Aviv Művészeti Múzeum
51
Moses and the burning bush1966
52
The dream (The rabbit)1927
53
Still Life with Lamp1910
54
A Nagy Színház1968
55
The Creation of Man1958
56
The flying clown1981
57
A ég lángol1954
58
White crucifixion, The Art Institute of Chicag1938
59
A Tabernákuli Ünnep1916
60
Válogatott szerelmesek a hí közelében1948
61
A cirkusz1964
62
Song of Songs II (10)1957
63
The Descent towards Sodom1931
64
Cirkusz1980
65
Meztelen Vitebsk felett1933
66
Kompozíciós tanulmány a ‘Oroszországba, a szemekhez és másokhoz’ című műhöz1912 · Szépművészeti Múzeum
67
Zöld lovers1915
68
The Carnival, scene II of the Ballet ''Aleko''1942
69
The Fiddler, National Gallery of Art at Was1913
70
The rooster in love1947
71
Szórványos álomvilág: Marc Chagall művének megfejtése – „Szórványos Szélószúró”1946
72
The Vision of Ezekiel (Ezekiel, I, 4-14)1956
73
Három angyal látogatja Abrahámot (Genesis, XVIII, 1-8)1956
74
Mounting the ebony horse1948
75
Birth1910
76
In the night1943
77
Field of Mars1955
78
The War1943
79
Noah and the Rainbow (16)1963
80
The walk1973
81
The Father1911 · Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
82
Le Quai de Bercy
83
Lovers
84
Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6)1956
85
Grey Lovers1917
86
Bercy Embankment1953
87
Feast Day (Rabbi with Lemon)1914
88
The Wailing Wall1932 · Tel Aviv Művészeti Múzeum
89
Portrait of Brother David with Mandolin1914
90
Lovers for Berggruen (The offering)1965
91
Composition with Circles and Goat1920
92
Hour between Wolf and Dog (Betwenn Darkness and Light)1943
93
Nagyszerű Cirकस1984
94
Marching1915
95
Éjszaka1953
96
The Holy Coachman1912
97
Song of Songs I1960
98
The Praying Jew, oil on canvas, The Art Instit1923 · Art Institute of Chicago
99
The return of the prodigal son1975
100
Noah and the Rainbow (13)1963
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Marc Chagall | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | Én és a Falu, Hommage Gogolnak. Dizájn a Gogol fesztivál árnyéktakarójára. |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 4 | Fehér Keresztbesfeszítés, The Praying Jew, oil on canvas, The Art Instit |
 Tel Aviv Művészeti Múzeum |
Tel Aviv | 2 | The Lovers, The Wailing Wall |
 Metropolitan Művészeti Múzeum |
New York | 2 | Hó, tél Vitebszkben |
 Kunstmuseum Basel |
Basel | 1 | A Szökött Angyal |
 Solomon R. Guggenheim Múzeum |
New York | 1 | A katona italzik |
 Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino |
Torino | 1 | Dans mon pays |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 1 | Kompozíciós tanulmány a ‘Oroszországba, a szemekhez és másokhoz’ című műhöz |
Pick a decade to see its standout piece.
Marc Chagall 1911-ben festett olajfestménye, az „Én és a Falu” nem csupán egy vászonra vitt kép; ez egy ablak a művész lelkébe, egy álomvilágba, mely gyerekkori emlékeiből táplálkozik. A 192 x 150 cm méretű alkotás monumentális jelenléte azonnal magára vonja a tekintetet, és egy olyan világba repít, amely tele van személyes történetekkel és univerzális szimbólumokkal.
Lépjen be Marc Chagall A Zöld Szimfonista című alkotásának álomszerű birodalmába, amely egy olyan mestermű, melyben megnyilvánul a zsidó népművészet esszenciája és a 20. század eleji modernizmus vibráló energiája. Ez az ikonikus festmény, amely 1924-ben készült, Chagall egyedülálló képességének bizonyítéka, miszer képes a szürrealizmust, a kubizmust és a szimbolizmust egy összefüggő, érzelmileg megrendítő kompozícióvá gyúrni.
A vászon közepén egy sápadt alak emelkedik a fehér kereszt fölé. Ezt a Krisztust egy imafellengő, egy tallit borítja, amely testén keresztül lecsüngve látható. A feje felett az INRI felirat jelenik meg az arameus fordítással, héber írásmelleg. A színek palettája szinte teljesen elszívva van, így a festmény egy tompább szürke-fehér tájat mutat be.
Tárgy és kompozíció Ez a lenyűgöző remekmű egy összetett, szimbolikus táblázatot mutat be, amelyet élénk képek és dinamikus mozgás tölt meg. A kompozíció középpontjában egy tüzes, szárnyas alak áll, amely úgy tűnik, mintha zuhanna vagy emelkedne, felidézve a spirituális konfliktus, a transzformáció és a isteni beavatkozás témáit. Ezt a fókuszpontot allegorikus alakok veszik körül – egy belsőleg fordulatos, zöld arcú egyén, egy komoly, szakállas alak, aki egy zenészlapot vagy szöveget…
Created in 1952, this captivating artwork by Marc Chagall is a vibrant testament to the enduring power of love, faith, and cultural heritage. More than simply a depiction of a wedding ceremony, it’s a deeply symbolic and emotionally resonant composition that invites viewers into a dreamlike world brimming with spiritual intensity.
Marc Chagall's “Abraham and Three Angels,” completed in 1966, stands as a cornerstone of Naïve Art (Primitivism), embodying Chagall’s singular artistic voice and his profound engagement with biblical narratives. Measuring an impressive 190 x 292 cm on canvas, this painting transcends mere representation; it's a deliberate orchestration of color, form, and symbolism designed to evoke a visceral response—a feeling akin to stepping into the artist’s own subconscious.
In the twilight of his long and luminous career, Marc Chagall gifted the world with The Myth of Orpheus, a 1977 masterpiece that serves as a profound window into the artist's soul. This monumental oil on canvas does not merely depict a scene from Greek antiquity; it orchestrates a surrealist reverie where the boundaries between memory, folklore, and reality dissolve. As one gazes upon the swirling expanse of the composition,…
A Parisian Reverie: Exploring Marc Chagall’s “Newlywedds with Eiffel Tower in the Background” Marc Chagall, a master of lyrical abstraction and poignant symbolism, created "Newlywedds with Eiffel Tower in the Background" in 1983 – two years before his death – offering a late-career distillation of themes that captivated him throughout his life: love, memory, and belonging. This painting isn’t merely a depiction of a couple; it's an evocation of joy,…
Top of the list is Én és a Falu (1911), MoMA - Museum of Modern Art, New York. Right behind it: Fehér Keresztbesfeszítés (1938) and A születésnap (1915).
24 years old. Marc Chagall was born in 1887, and Én és a Falu dates from 1911.
Én és a Falu, Fehér Keresztbesfeszítés, A születésnap, Felettünkött, A Zöld Szimfonista, A Szökött Angyal, A katona italzik, Abraham és három örült, Adam and Eve expelled from Paradise and Liberáció. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 936 works by Marc Chagall in our catalogue, dated 1910 to 1984.
You'll find most of them in MoMA - Museum of Modern Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago) and Tel Aviv Művészeti Múzeum (Tel Aviv). The museum list above has the full breakdown.
In 1910s, more than any other time: 30 of the 100 pieces on this page date from then, Én és a Falu among them.
The earliest piece here is Still Life with Lamp (1910); the most recent is Nagyszerű Cirकस (1984).
Folklore (20), Dreams (17) and Jewish folklore (14), out of the 100 pieces on this page.
Olajfestmény vászonon, used in 34 of the 100 pieces on this page.
You can see 2 of the pieces on this page at the MoMA - Museum of Modern Art, New York, including Én és a Falu and Hommage Gogolnak. Dizájn a Gogol fesztivál árnyéktakarójára..
Marc Chagall a világra 1887. július 7-én érkezett, Vitebskben, az Orosz Birodalomban, ahol Moishe Segal néven született. Egy szerény zsidó család első gyermeke volt, a kilenc testvér közül. Életét a munka és a kisüzemi kereskedelem ritmusai határozták meg. Apja, Khatskel Segal, egy raktárban heringfűszerezőként dolgozott, míg anyja, Feïga-Ita Tchernina egy apró élelmiszerboltot vezetett. Ezek az első évek egy provinciális város specifikus textúráiban gyökereztek, ahol világát egy nagy háztartás szükségletei és közössége hagyományai formálták.
Oktatása a heder falai között kezdődött, amely a hagyományos zsidó alapfokú iskola volt. Itt a hangsúly a vallási oktatáson és nevelése alapvető szövegein maradt. Tizenhárom éves korára tanulmányai a világi oktatás felé írt változást, és beindította a vitebszki hivatalos középiskolát, hogy orosz utbildatást kapjon; ez a lépés megtörés volt gyermekkora szigorúan vallásos szférájától. Ez a kettős létezés – a heder szent hagyományai és az állami iskola világi követelményei között – olyan feszültséget szült, amely meghatározta korai fejlődését.
Művészeti ösztöne első hivatalos kiadási helyet Vitebskben talált. Chagall az első alapokról Iouri Pen helyi műiskoláján kapott érdemi oktatást. Itt kezdett megvalósulni a vizuális kifejezésért érzett nyers ösztöne, amely egy fegyelmezett gyakorlattá vált. A tanterv szerinti órákból a látás folyamatának mélyebb megélésébe vándorolt, felkészítve magát egy olyan életre, amelyet az emlékezet formává változtatása fog dominerálni.
A Vitebsk provinciális csendéből az imperiális Szentpétervár monumentális skálájára való átlépés nehézkes, küzdelmekkel teli folyamat. 1907 és 1909 között a főváros alig kínált megnyugvást; a szegénység állandó társává válik, és olyan éhezésről is beszámolhatunk, amely a fizikai összeomlásig terjeszkedik. A túlélés érdekében az utcákra kényszerül, ahol aprónyszerűen megélhetést keresve üzletműszaki táblákat rajzol. Ezek a kereskedelmi feladatok biztosítják a szükséges rubleket ahhoz, hogy fennmaradhjon a városi életben, miközben navigálja egy hatalmas, folyamatosan változó birodalom zsidó diákjának komplex létezését.
Az akadémiai törekvések könyörtelenek. Több akadémiában is beiratkozik, megkeresve a formális struktúrát fejlődő vizuális nyelvéhez. A főváros légét máshogy másság, az avantgárd erős hatása tölti el, egy olyan feszültség, amely klasszikus képzésről való elpazarolásra készteti őt. Végül Léon Bakst stúdiójában találja magát, a Ballets Russes díszlettervezőjének műhelyében, ahol a látványtervez színházias esszenciája elkezdi átszűrni a tér és a forma elleni érzékelését. Ez az időszak a szükség és az ambíció összecsapása: a túlélésért végzett vázlatrajzok és a ruszt művészeti életében zajló radikális változások szimultanzán történő megélésének korszaka.
Paris 1910-re vagy 1911-re érkezik a művész életében, egy hirtelen váltásként a Rusz Orosz Birodalom provinciális korlātai közül. A város szenvedélyes, érzéki sokkot okoz; a Montparnasse utcáin fényeket, színeket és szabadságot talált. Ez már nem a heringkereskedő vagy a hagyományos heder iskola világa; ez a radikális lehetőségek tája. A híres művészszállás, La Ruche falai között telepedik le, ahol a levegő sűrű a mới avantgárd jelenlétével. Amedeo Modigliani és Fernand Léger alakjával osztozik ebben a térben – olyan művészekkel, akik a modern kifejezés határait határozzák meg újra. Az korszak hatása elkerülhetetlen, mégis ő egy különállónak tűnik: befogadja a fauvisztikus és a kubista felfedezéseket, de soha nem adja fel saját belső logikáját.
Ebben az időszakben született művek már elkezdenek távolodni a szó szerinti ábrázolástól. Egy olyan stílus felé mozdul el, amely az érzelmi és költői asszociációkat helyezi a festészeti logika szigorú szabályai elé. A színek felpimpulnak, a párizsi életmód energiájától lüktetve. Megszámítja a feszültséget a múlt művészeti oktatása és a jelen kísérletező szabadsága között. Ez az intenzív kreatív súrlódás tana a háború politikai zűrzavaráig tart, amely végül Kelet felé repíti őt vissza. Csak 1923-ban tér vissza Párizsba családjával, újra megküzdve a városi jelenlétében, amely évtizedekkel ezelőtt nyitotta meg előtte vizuális nyelvének kapuját.
A forradalom visszahúzza Chagallt Vitebskba. Ő nem csupán passzívan figyeli a társadalmi megbotráncolást; megpróbálja alakítani annak kulturális tájat is. Vitebsk művészeti biztososának feladatait vállalja, és átveszi egy helyi képzőművészeti iskola igazgatóságát. Látásmódja a közösségi életre és az oktatásra épül, azonban a politikai klíma folyamatosan változik a lába alatt. A szuprematizmus felemelkedése szakadalmat okoz: olyan alakok, mint Malevicsz vagy Lissitzky, radikális, nem-objektív absztrakciót követelnek, ami éles ellentétben áll Marc Chagall lírai, figuratív megközelítésével. A feszültség nem áll másbyl, és végül kényszerül a hivatalaiból való eltávolításra, miközben helyi művészeti reneszánsz álma összeütközik az új rezsim szigorú követelményeivel.
1920-re a fókusz Moszkvába vándorol. A zsidó színház díszítésén dolgozik, egy olyan projektben, amely megörökíti személyes identitása és a nyilvános színpad metszetpontját. Vonalai magabiztosak, színei erősek és egyszerre sároltak, még akkor is, ha a körülötte lévő világ darabokra törik. Intenzív alkotói folyamat és mély anyagi küzdelem közötti időszakot navigál, a shtetl emléke és az állam folyamatos átalakulása között ingadozva. Ezt az korszakot éppen ez a súrlódás határozza meg: a próbálkozás egy kulturális otthon megteremtésére, miközben a világa alapvető fondamentumaival újraírják.
A második világháború kitörése hirtelen földrajzi váltást kényszerített az művész életében. 1941-ben Chagall és családja az elfoglaló Franciaország bizonytalanságától menekülve az Egyesült Államokban kereste menedelmét. New York környékén telepedett meg, egy olyan időszakban, amely 1948-ig tartott, és amelynek háttere a mély érzelmi viharokból állt össze. A háborús évek félelmeinek árnyékában ecsetje megörökítette egy folyamatosan változó világ feszültségét. Művészete az akkori bizonytalanságot tükrözte vissza, személyes és globális nyugtalmatlanságot fordítva szenvedés és remény vizuális nyelvévé.
Ezeken a hét év alatt a művész megtalálta az utat, amelyen nagyszabású, intézményi projektekkel kapcsolódhatott ki a művészethez. Önemes megbízásokat vállalt az Egyesült Nemesek Tüzete sz trụhelye számára, ahol poétikus látásmódját egy globális intézmény építészeti szövetébe szövte bele. Az amerikai időszak a kísérletezés és a túlélés jelentőségtes fejezete volt, amely összekötötte európai gyökereit egy új, intenzív valósággal. Chagall két világ közötti emberként maradt, szíve még mindig Franciaország felé húzott, miközben az amerikai exil, és annak bonyolult kihívásai próbálták megformálni létezését.
A logika az érzelmeknek engedi az utat. Marc Chagall elutasítja a festészeti logika merev szabályait, és helyette a költői asszociációk útján építi fel képeit. Vászai a álom mechanikája szerint működnek: alakok a levegőben lebegnek, megvetve a gravitációt, miközben a színek nem-természetes intenzitással pulzálnak. Ez a megközelítés lehetővé teszi számára, hogy a világ szó szerinti megjelenése helyett az érzés esszenciáját fogja meg. Túlmutat a puszta utánzáson, bátradős színpalettát használva a emlékezetet vizuális nyelvvé formálva.
Esztétikája az influenciák összeütkezése. Elnyeri a kubizmus fragmentált szerkezeteit és a fauvisztikus intenzív színeit, ám ezeket az avantgárd mozgalmakat egy rendkívül személyes lencsén keresztül szűri meg. Az eredmény egy olyan stílus, amely áthidalja az ekspressionizmus és az absztrakció közötti szakadékot. Számos olyan szent és hétköznapi elemet îmel össze, amelyekkel szimbolikus és szürreális képekkel tölti meg jeleneteit. A zsidó népmesék és a shtetl élet halk, éltetett részletei egy privát mitológia építőkövei lesznek; a megszokott váratlanná, a fantasztikussá változik.
Képi világa gyakran ismétlődő motívumok köré csoportosul: repülő amantes, hegedkédők és hatalmas csokrok. Ezek az elemek nem csupán díszítések, hanem egy spirituális és érzelmi táj festői szimbólumai. Az olyan művekben, mint A szerelmesek (1929), a súlytalanság érzése és az intenzív színek használata olyan teret teremt, ahol a világ fizikai törvényei már nem érvényesek. Művészete folyamatos egyensúlyozás a nevelése során tapasztalt, hús-vér valóság és a fantázia végtelen lehetőségei között.
A 1920-es évek közepe Chagallot Párizsban találja, ahol a művészeti piac befolyásos körében mozog. Bekerül Ambroise Vollard pályaművész, egy olyan kereskedős körzetbe, amelynek hatása számos avantgárd művész sorsát meghatározta. Vollard egy sorgyűjteményt bíz meg Chagallal, feladva neki, hogy illusztrálja Nikolaj Gogol műveit, különösen a Öت Ölszél* (Dead Souls) című alkotást. Ez az időszak a grafikai precizitás felé való fordulást jelenti, távolodva korábbi vászlaid folyékony, spontaneitástól.
1931-ben a figyelem a Közel-Kelet felé tolódik. Tel-Aviv polgárosa meghívást küld Chagallnak, hogy utazzon Palestinába. A cél ambiciózus: egy zsidó művészeti múzeum megalapítása. Ez az időszak mélyíti vallási és kulturális szimbolikájának használatát, egy olyan téma, amely később is meghatározóvá válik monumentális, építészeti alkotásai mellett. Képesége, amely a személyes és a közösségi emlékezetet fizikai térré alakítja, szakmai életművének egyik meghatározó pillanata lesz.
Névেরsége gyarapodásával művészetének skálája az intime oldalról a monumentális felé bővül. A fény és az építészet birodalmába lép be, színesablakokat tervez a metzi katedránál és az európai és amerikai építészet meghatározó helyszínein, például az ENSZ New York-i felépítményénél. Ezek a művek a színek és a napsugárzás közötti interakció mesteri tudását igénylik. 1964-ben éri el a nyilvános elismertség csúcspontját, amikor megkapja a Párizsi Opera mennyezetének díszítésére vonatkozó megrendelést – egy hatalmas feladat, amely álomszerű képi világát Európa egyik legjelentősebb kulturális templomában teleli meg.
Látomása hagyatékét számos kulcsfontosságú intézmény őrzi világszerte. Franciaország, Nice városában a Musée National Marc Chagall ad otmutást művei hatalmas gyűjteményének, megőrizve ezzel alkotói életműve magját. Ez a múzeum tömör, mélyreható betekintést nyújtuk arra a szimbolikára, amely meghatározta hosszú pályáját. Ezzel párhuzamosan, Oroszország, Saint-Petersburg Állami Orosz Múzeum jelentős műveket őriz, amelyek visszakapcsolnak korai éveihez és az Orosz Birodalom idejű életéhez.
Művészetének hatékonysága az Atlanti óceánon túl, az Egyesült Államokban is megfurkatságos. New Yorkban a Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) olyan alkotásokat tart fenn, amelyek a ki}', az exilomban töltött évek alatt kialakult komplex városi kapcsolódásait tükrözik. Az amerikai MidWesten a Chicagói Művészeti Intézet is kiemelt helyet biztosít művészetének, garantálva jelenlétét a neves nemzetközi gyűjteményekben. Ezek a helyszínek szolgálnak elsődleges találkozóhelyszínként mindazok számára, akik személyesen is meg akarnák tapasztalni szín- és formavilágának egyedülálló varázsát.
