St Joseph

Méretek
79.0 x 55.0 cm

The picture follows your choices: , .

A gyűjtemény leírása

Experience William Dyce's 'St Joseph,' a poignant oil painting depicting the biblical figure. This Royal Collection masterpiece showcases intricate detail and serene composition, reflecting 19th-century religious art.

A művész életrajza

William Dyce (1806-1864) skót festő, a viktorián korszak meghatározó alakja, híres freskóival és tájképeivel. A Pre-Raphaelite mozgalomhoz kötődött, jelentős szerepet játszott az art oktatás fejlesztésében.

Kézzel készített olajfestmény reprodukció

Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)

More about this painting

Megtekintés AR előnézet Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre Küldés
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Q&A Statisztika

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
White Ft1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
Blurside Ft1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
Extended Ft1
Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Ft10
Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Ft10
Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Ft10
Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Ft10
Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Ft12
Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Ft12
Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Ft10
Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Ft10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Ft10
Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Ft10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Ft10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Ft10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Ft12
Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Ft8
Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Ft10
Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Ft8
Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Ft10
Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Ft10
Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Ft10
Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Ft8
Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Ft10
Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Ft8
Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Ft10
Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Ft15
Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Ft15
Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Ft12
Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Ft8
Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Ft15
Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Ft8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Ft30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Ft30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Ft45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Ft45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (1 november). A minőség nem kérdőjelezhető.

A nameplate, as in a museum?

A gravírozott bronztábla részletei

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Átlátszó akril tábla részletei

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Fekete akril tábla részletei

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

St Joseph

Reprodukciós technika

Reprodukció mérete

-

Kiváló mesterművész

Nagyobb részletesség, finomság és bővített gyártási idő

-

Reprodukció keretezése

-

-

A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.

Szakmész összeszerelést igényel – ez nem DIY (önösszeszerelhető) termék.
A készletet egy tapasztalt keretező szakembernek kell összeszerelnie és a vásznat feszítenie kell, fa ragasztó (nem tartalmazza a csomag), vásznfeszítő fogó és szorítók használatával, amelyek a ragasztó száradásáig a keretrészeket egymáshoz vuôngjba tartják. A helytelen összeszerelés vagy a nem egyenletes vásznfeszítés maradandó károsíthatja a műalkotást, és ez nem része a garanciánknak.

  • A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.

  • A mellékelt csavarokkal, valamint a sarokszerekhez szükséges faütő ragasztóval kell összeszerelnie (ez nem tartalmazható a csomagban), így a keretrendezőnek külön kell beszereznie.

  • A csomag nem tartalmazza a szükséges professzionális eszközöket: egy vászonfeszítőt és klipseket a rácsok vízszintes tartásához a ragasztó megszáradásáig.

Fontos:
A sarokcsatlakozásokhoz fánylagra van szükség, a keretrudakat szorítókapcsokkal kell rögzíteni, amíg a rag teljesen meg nem szárad, a kész keretre feszített vászonhoz pedig vászonfeszítő fogat szükséges. Ezek egyike sem található meg a készletben. Kérjük, rendelés előtt győződjön meg róla, hogy rendelkezik tapasztalt keretező szakemberrel.

Névtábla

-

-

Védőréteg (Lakk)

Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen)

-

Műalkotásom egyedi igényre szabása

Példák a módosíthatóságra: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájainak vagy elemeinek megváltoztatása.

-

Sürgős

Világszerte szóló szállítás () mindössze 3-4 hét alatt, a szokásos 5 hét helyett. (1 november). A minőség nem kérdőjelezhető.

-

Express szállítás

Világszerte elérhető szállítás területre 5 héten belül. (8 november).

A szállítás díja tartalmazza

Összesített ár

Ft 86127

Összesített ár Ft 86127

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el

Included with every order

  • Ingyenes globális expressz szállítás
  • Prémium minőségű len vászon
  • Teljes körű szállítási biztosítás
  • Vámvisszatérítési Garancia
  • Hiteles színarányosság garancia
  • 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
  • 100% pénzvisszatérítési garancia
  • Több darab vásárlásakor kedvezmény

The Serene Figure: William Dyce’s St. Joseph

William Dyce's "St. Joseph" is more than a portrait; it’s a carefully constructed meditation on faith, domesticity, and the quiet dignity of a biblical figure. Painted in 1847 during a period of burgeoning Pre-Raphaelite influence in England, this oil-on-canvas work transcends mere representation to become a deeply evocative study of human character. Dyce, a pivotal figure in establishing art education within the British system, imbues the scene with an almost palpable sense of contemplation – Joseph’s gaze, slightly turned leftward, suggests a man lost in thought, perhaps reflecting on his role as guardian of Mary and infant Jesus.

The composition itself is remarkably restrained. Dyce eschews dramatic gestures or elaborate drapery, opting instead for a directness that draws the viewer into Joseph’s world. The muted palette – dominated by earthy browns, ochres, and subtle greens – contributes to the painting's overall sense of solemnity and timelessness. Notice how Dyce masterfully employs light and shadow; it isn’t harsh or theatrical but rather a gentle diffusion that softens the features and emphasizes the texture of Joseph’s clothing, hinting at both its practicality and the inherent value placed upon his role.

A Pre-Raphaelite Echo

Dyce's work firmly resides within the orbit of the Pre-Raphaelites, though he never formally joined their brotherhood. The influence is evident in his meticulous attention to detail, his preference for naturalistic rendering, and his exploration of religious themes with a heightened sense of emotional resonance. The painting shares similarities with works by Millais and Rossetti – particularly in its focus on the domestic sphere and the portrayal of biblical figures as relatable human beings. However, Dyce’s approach is subtly different; there's a greater emphasis on psychological depth and a quiet reverence that distinguishes his style.

The choice of subject matter itself—St. Joseph—is significant. Often overshadowed by Mary and Jesus in traditional iconography, Joseph represents the steadfastness, humility, and protective spirit essential to the Christian narrative. Dyce’s portrayal elevates him beyond a mere supporting character, presenting him as a man of quiet strength and unwavering devotion.

Craftsmanship and Context

Created in 1847, “St. Joseph” reflects the artistic climate of Victorian England. The Royal Collection, where it currently resides at Windsor Castle, speaks to its historical importance and enduring appeal. Dyce’s technical skill is undeniable; his brushwork is smooth and controlled, creating a sense of depth and texture that invites close examination. The canvas itself, likely prepared by a skilled craftsman, provides an ideal surface for Dyce's meticulous rendering.

Furthermore, the painting was commissioned by Prince Albert, highlighting its significance within the royal household. This connection adds another layer to the artwork’s narrative – it wasn’t merely a devotional image but also a symbol of familial piety and the values championed by the Victorian monarchy. The inclusion of the landscape background—rolling hills under a cloudy sky—further grounds the scene in a tangible reality, suggesting that Joseph's faith is rooted in the everyday world.

A Legacy of Reflection

“St. Joseph” remains a powerful and moving work of art. It’s a testament to Dyce’s artistic vision and his ability to capture the essence of human emotion through meticulous observation and skillful execution. More than just a depiction of a biblical figure, it's an invitation to contemplate themes of faith, family, and the quiet dignity of ordinary lives. Reproductions of this piece offer a beautiful opportunity to bring a touch of Victorian serenity and contemplative grace into any space.

Kérdések és válaszok

Mennyi éves volt William Dyce, amikor 1847 évben megalkotta a "St Joseph" alkotást?

William Dyce 41 éves korában festette a „St Joseph” című művét. A művész 1806 született, a alkotás dátuma pedig 1847.

Erős fény-árnyék kontrasztot mutat-e a "St Joseph"?

A „St Joseph”, William Dyce alkotása Statement kontrasztot mutat a világos és sötét részek között.

Milyen felhasználásra ajánlott a "St Joseph" nyomata?

A „St Joseph”, William Dyce alkotása reprodukcióját Reflective célokra javasoljuk. Ez a javaslat a mű témájából, hangulatából és színeiből adódik.

William Dyce

William Dyce

1806 - 1864, Egyesült Királyság

A művész életrajza

Early Life and Artistic Training

William Dyce (1806–1864) született Szkóziában, Aberdeenben, Dr William Dyce FRSE, egy orvos és a Royal Society tagja, valamint Margaret Chalmers, a gazdag bankár családjának lánya gyermekeként. Családja kedvelte tanulást és kultúrát, erős alapokat biztosítva számára a jövőbeni művészi törekvéseihez. Marischal College-en, Aberdeen egyetemen, mindössze 16 éves korában szerezte diplomáját – ez az időszakban rendkívül különleges teljesítmény volt. Dyce tehetségét a tervezésben felismerve formális képzést kapott a Royal Academy Schools-ban Edinburghban és Londonban, merítve magát a klasszikus művészet tanulmányozásába és elsajátítva azokat a technikákat, amelyek későbbi karrierjében kulcsfontosságúak lettek. Formáló évei érintették a Skócia és Anglia belső művészi gondolkodását formáló befolyásoló művészeti elképzelésekkel, ezzel is megalapozva őt egy olyan tanulóként, aki elkötelezetten volt a művészi excelencia iránt.

Olasz Nyomok és Művészi Fejlődés

Dyce első jelentős külföldi utazása 1825-ben kezdődött Róma városban – egy olyan fordulópont, amely végérvényesen megváltoztatta művész életének menetét. A reneszánsz művészet pompájára lelközött és a Nazareni festők szellemére csábult, Dyce kilenc hónapig szorgalmasan tanulta Titian és Poussin műveit, elsajátítva kompozíciós elveiket és mesterségüket a szín használatában. Ez az olasz művészi hagyományba való bemerülés mélyen befolyásolta stílusát, elősegítette a részletes megfigyelés és a mély spirituális kontempláció kifejezését – olyan vonások, amelyek meghatározóvá váltak oeuvre-jében. 1826-ban tért vissza Aberdeenihez, ahol tovább finomította képességeitüket mint festő, és több kiemelkedő művet alkotott, köztük a Bacchus Nursed by the Nymphs of Nysa, amely jelentős elismerést szerzett neki.

Edinburgh Évek és Portréfestészet

Dyce megteremtette magát Edinburghban portréfestőként az 1830-as években, ahol megbizatókat szerzett a skót társadalom vezető szereplőinek. Azonosította részleteit – különösen képességét a finom kifejezések és pszichológiai nüanszok megörökítésére – jelentős hírnevet szerezte neki. Klasszikus befolyásokat ötvözött romantikus érzékenységekkel, így portréit festett, amelyek egyszerre esztétikailag kifinomultak és érzelmileg mélyek voltak. Ugyanakkor támogatta művészeti oktatás ügyét, a design iskola létrehozásának szorgalmazását Edinburghban – ahol 1837-ben töltött időt, amikor is igazgató lett.

London Eső és Építészeti Patronázs

1837-ben Dyce költözött Londonba, elfogadva a Somerset House-on létrehozott Design School igazgatói pozícióját. Ez jelentős fordulópontot jelentett karrierjében, amely bevezette őt a 19. századi művészi viták középpontjába és hozzáférést biztosított befolyásos patrónusokhoz – elsősorban Prince Alberthez. Kiterjedt kutatásokat folytatott a művészeti oktatási gyakorlatokról külföldön, amely megalapozta a „South Kensington System” létrehozását, ami meghatározta az angol oktatási rendszerét évadokra. Dyce tevékenysége nem korlátozódott pedagógiai erőfeszítésekre; ő volt tanácsadó aépítészeti projektekben is, beleértve a Parlament új épületének tervviselését – egy olyan projektet, amely bemutatta mesterségét a freskópintásban és megerősítette őt mint Nagy-Britannia egyik vezető festőjévé.

Fontos eredmények és örökség

Dyce művészi öröksége elsősorban két monumentális vállalkozáson nyugszik: Westminster Abbey díszítésén és a Parlament épületének megalkotásán. A Westminster Abbey freskóinak alkotásai – különösen Neptune Resigning to Britannia – egy 19. századi brit ambíció és művészi látomás diadala, amely tükrözi Nagy-Britannia birodalmi hatalmát és Dyce kivételes képességét a freskópintásban. Azonban legismertebb munkája a Pegwell Bay, Kent – egy tájkép, amely bemutatja Dyce részletes megfigyelését a természettel és képessége a mély érzelmek kifejezésére. Ezen túlmenően Dyce hozzájárulásai a művészeti oktatáshoz – a Royal College of Art létrehozása és a innovatív pedagógiai megközelítések szorgalmazása – egyértelműen bizonyítják elkötelezettségét az esztétikai képzések átalakító ereje iránt. William Dyce maradandó értéke, aki művészetének ábrázolásával a 19. század brit szellemet tükrözi – amely az intellektuális kívülállottságra, a morális őszinteségre és a human kultúra emelésére irányuló szenvedélyes elkötelezettséggel volt jellemző.