Resurrection
Oil On Canvas
WallArt
Late Baroque
1715
88.0 x 118.0 cm
Dulwich Picture Gallery
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a ArtsDot.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (26 szeptember). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Resurrection
Reprodukciós technika
Reprodukció méretei
-
Összesített ár
$ 263
Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece
This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.
Subject Matter and Narrative
The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.
Technique and Style
Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.
Historical Context and Symbolism
"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.
Hasonló műalkotások
A művész életrajza
Sebastiano Ricci élete és művészete: A velencei barokk fényessége
Sebastiano Ricci, a 17. század végének és a 18. század elejének kiemelkedő olasz festője, Bellunóban született 1659-ben, és 1734-ben hunyt el. Nevét a velencei barokk iskola egyik legjelentősebb képviselőjeként tartják számon, alkotásait a nagyszabású freskók, az elegáns stílus és a lendületes kompozíciók jellemzik. Ricci pályája nem volt mentes a viharoktól, de tehetsége és elkötelezettsége lehetővé tette számára, hogy maradandó nyomot hagyjon a művészettörténetben.
Korai évek és tanulmányutak
Ricci művészi útja fiatalon kezdődött. 1671-ben Federico Cervelli velencei mester tanítványa lett, bár egyes források szerint első tanára Sebastiano Mazzoni volt. A korabeli Velence pezsgő művészeti élete ideális környezetet teremtett Ricci számára a fejlődéshez és kísérletezéshez. Bolognában Giovanni Gioseffo dal Sole stílusának hatása is jelentős mértékben befolyásolta festői látásmódját, ami később felismerhető lesz munkáiban.
Fontosabb művek és megrendelések
Ricci tehetsége hamarosan elismerést szerzett számára. Az egyik legkiemelkedőbb alkotása a Bakkhosz és Ariadné, amely a barokk stílus mesterségét mutatja be. A festmény dinamikus kompozíciója, gazdag színei és részletes kidolgozása lenyűgöző látványt nyújt. Emellett jelentős műve az Sir Clowdisley Shovell admirális emlékműve, amely a pillanat erejének megragadására tett kísérlet, és Ricci virtuozitását bizonyítja. 1685 és 1687 között Ferdinando Galli-Bibienával közösen dolgozott a Madonna della Seraglio kápolna díszítésén, melyért 4482 lírát kapott.
Művészeti stílus és inspirációk
Ricci festészete a nagyszabásúság, a fényesség és az erőteljes mozgás jellemzi. Munkáiban gyakran ábrázolt mitológiai jeleneteket, vallási témákat és allegorikus kompozíciókat. A Late Baroque stíluson túl Dal Sole hatása is érezhető festményein, ami a részletek iránti szenvedélyében és a drámai fény-árnyék játékban nyilvánul meg. Ricci nem csupán egy tehetséges festő volt, hanem egy mester, aki képes volt ötvözni a különböző művészeti áramlatokat saját egyedi stílusával.
Örökség és késői évek
Ricci pályája során számos nehézséggel kellett szembenéznie, beleértve a börtönbüntetést és botrányokat is. Ennek ellenére továbbra is alkotott kiemelkedő műveket, mint például a Vénusz búcsúja Adonisszal, amely égi ábrázolásainak szépségével hódított el. Végül külföldi megbízást fogadott el Londonban, ahol Lord Burlington számára dolgozott. Ricci művészete a velencei barokk iskola fénykorának emlékműve, és inspirációt nyújtott számos későbbi festőnek.
- Tekintse meg Sebastiano Ricci alkotásait a ArtsDot.com oldalon
- Tudjon meg többet a velencei barokk iskoláról és annak hatásairól a Wikipédián
- Fedezze fel más jelentős művészeket is ebből az időszakból, mint például Luigi Bonazza a ArtsDot.com oldalon
Fontos: Ez a cikk az ArtsDot.com oldalán elérhető információkra épül, és változhat, ahogy új adatok kerülnek nyilvánosságra.
Sebastiano Ricci
1659 - 1734 , Olaszország
Gyors információk
- Artistic Movement Or Style: Késő barokk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marco Ricci']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
- Date Of Birth: 1659. augusztus 1.
- Date Of Death: 1734. május 15.
- Full Name: Sebastiano Ricci
- Nationality: Olasz
- Notable Artworks:
- Bacchus és Ariadné
- Vénusz búcsúztatása
- Place Of Birth: Belluno, Olaszország

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
