Novgorod vásárlás
Olajfestmény vászonon
Falfeldísz
Art Nouveau Modern
1920
71.0 x 91.0 cm
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a ArtsDot.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (1 július). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Novgorod vásárlás
Reprodukciós technika
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
-
A műalkotás leírása
A Szellem Érzeke Novgorod Központjában – Nicholas Roerich Képe
Nicholas Roerich, született 1874. október 9., Szentpétervárosi kultúrában élő német származású apa és magyar anyja gyermeként, egy olyan életet élött meg, amely meghagyta maga után művészi kifejezés határain túlmutató jellegét. Nem csak festő volt; ő egy arkeológus, író, filozófus és fáradhatatlan védelmezője a béke és kulturális örökségének. Édesanyja művészi szeretetével és az apa tudományos igényével tarkított felnövekedése alapozta meg rendkívül sokrétett tevékenységét. Együtt tanulmányozta az ügyvédi pályát és az akadémiás művészeti tanulmányokat 1893-ban, ami korai elkötelezettséget mutatott előre a világ szélesebb megismerésére irányulóan. Ez nem ellentmondásos volt számára; inkább azt tükrözte elhitével, hogy művészi látomás szükségli alapozottságot igényel tudományos szakmaisággal és történelmi kontextussal. Egyetemében és az Императорской Академии Искусств 1897-ben szerzett művészi diplomát, ami tovább erősítette ezt a dualistikus utat.- Szellem és Társadalom Ünnepének Érzeke
- A Szerző Stílusa és Technikája
- Históriai Kontextus és Jelentősége
- Szimbolizmus és Érzelmi Mélység
- Egy Egyedi Képmás Szépítő Ünnepélyes Megköszönése
A Szerző Stílusa és Technikája
Nicholas Roerich művészi stílusát jellegzetesen szimbolizmusnak, ekspreszionizmusnak és a rusz folklorisztikus hagyományoknak köszönhetően értelmezhetjük. Az alkotó olajfestést alkalmazott vászonra, ami egy különösen érzékletes és kifejező technikája volt számára. Együtt dolgozott Igor Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Az alkotó nagy figyelmet fordított az épületek és hajók részletes megjelenítésére és perspektívájának megközelítésére, ami egy komplex és dinamikus komposícióhoz vezetett. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európai művészet és kultúra iránt. Együtt dolgozott Stravinszkij librettójának megalkotására és a „Ritusz Ébresztése” díszletezésére és jelmez tervezésére is 1913-ban, bizonyítva ezzel korai érdeklődését az európaiHasonló műalkotások
A művész életrajza
A Life Immersed in Art and Spirit
Nicholas Roerich, born October 9, 1874, in the vibrant cultural heart of Saint Petersburg, Russia, was a figure whose life transcended the boundaries of artistic expression. He wasn’t merely a painter; he was an archaeologist, a writer, a philosopher, and a tireless advocate for peace and cultural preservation. His upbringing, steeped in both intellectual rigor – his father was a notary public – and artistic appreciation thanks to his mother, laid the foundation for a remarkably multifaceted career. Roerich simultaneously pursued studies in law and art at St. Petersburg University and the Imperial Academy of Arts beginning in 1893, demonstrating an early commitment to a broad understanding of the world. This dual path wasn’t contradictory for him; rather, it reflected a belief that artistic vision needed grounding in historical context and intellectual discipline. He received his artist designation in 1897 and completed his law degree the following year, setting the stage for a life dedicated to both creative exploration and reasoned action.The Allure of Symbolism and Theatrical Innovation
Roerich’s artistic development was profoundly shaped by the currents of Russian Symbolism, a movement that sought to evoke emotional and spiritual depths through evocative imagery and suggestive forms. He quickly became involved with Sergei Diaghilev's influential “World of Art” society, eventually assuming its presidency from 1910 to 1916. This association proved pivotal, exposing him to a network of innovative artists, composers, and thinkers who were redefining the landscape of Russian art. His early work revealed a fascination with archaeology and stage design, leading to groundbreaking collaborations with Diaghilev’s Ballets Russes. Roerich's designs for productions like Alexander Borodin's *Prince Igor* (1909) and, most famously, Igor Stravinsky’s revolutionary *The Rite of Spring* (1913), were not simply backdrops; they were integral components of the theatrical experience. He blended meticulous historical research with a bold imaginative vision, creating visually stunning environments that amplified the emotional power of the music and choreography. These designs weren't merely decorative; they were attempts to evoke primordial forces and ancient rituals, reflecting the Symbolist interest in myth and spirituality. His work was also influenced by apocrypha and medieval sectarian writings like the Dove Book, adding layers of esoteric meaning to his artistic creations.A Journey Towards Mysticism and Himalayan Visions
As Roerich’s career progressed, his paintings underwent a significant transformation, increasingly embracing mystical and spiritual themes. This shift was fueled by his growing interest in Theosophy and Eastern religions, philosophies that emphasized the interconnectedness of all things and the pursuit of inner wisdom. His *Architectural Studies* series (1904–1905) showcased not only his architectural skill but also a deep commitment to preserving cultural heritage, foreshadowing his later advocacy for protecting art during times of conflict. Recurring motifs began to emerge in his work: majestic landscapes, ancient cities shrouded in mystery, and figures imbued with spiritual significance like St. Panteleimon and Kuan Yin. He embarked on extensive travels throughout Central Asia, conducting archaeological research and documenting ancient cultures, experiences that deeply informed his artistic vision and reinforced his belief in the importance of cultural understanding. The Himalayas became a central subject in his paintings, representing not just a geographical location but a realm of profound spiritual power and enlightenment.Key Works & Continuing Relevance
- Saint Nicholas: A detailed monochrome mural showcasing medieval art and heraldic symbolism.
- City: Evocative depictions of ancient urban landscapes, reflecting his archaeological interests.
- Lake of the Nagas: A tempera painting blending symbolism and nature, exemplifying his unique artistic vision.
A Pioneer of Cultural Preservation
Beyond his artistic achievements, Nicholas Roerich was a passionate advocate for the protection of cultural treasures. Recognizing the devastating impact of war on art and architecture, he dedicated much of his life to promoting international cooperation in safeguarding these invaluable legacies. He spearheaded the creation of the Roerich Pact in 1935 – an international treaty designed to prevent the destruction of cultural objects during armed conflicts. This initiative garnered him widespread recognition and numerous nominations for the Nobel Peace Prize, underscoring his profound humanitarianism and commitment to a world where culture is valued and protected. His tireless efforts stand as a testament to the belief that art and heritage are essential components of human civilization, deserving of our utmost care and respect.Roerich, Nicholas
1874 - 1947 , Oroszország
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Szimbolizmus, Spirituális művészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Orosz szimbolizmus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Diaghilev
- Stasov
- Date Of Birth: 1874. okt. 9.
- Date Of Death: 1947. dec. 13.
- Full Name: Nicholas Roerich
- Nationality: Orosz
- Notable Artworks:
- Szent Miklós
- Város
- Nagas-tavaszi tó
- Place Of Birth: Szentpétervár, Oroszország
Olvasson tovább
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
