A Csecsemő

Korai élet, családja és művészeti oktatása

Morisot Berthe 1841. január 14-én született Franciaország, Bourges városában. Egy gazdag, polgári családban nőtt fel, ahol a családi élet és a művészet határai gyakran összeértek, sőt, gyakran elmosódtak is. Apja, Edmé Tiburce Morisot a Cher megye prefektusának tisztségét viselte, míg anyja, Marie-Joseph-Cornélie Thomas a rokokó hagyományaihoz kötődött, hiszen Jean-Honoré Fragonard nagynébőce volt. Ez a családi szál már korai évektől művészeti familiarityt és inspirációt biztosított számára.

Művészeti oktatása Geoffroy-Alphonse Chocarne és Joseph Guichard magántanáraktól kezdődött. 1858-ra egészen a Louvre falai között töltötte idejét, ahol a régi mesterek műveit másolva sajátította el a festészet technikáját. Ezt a tanulási időszakot Jean-Baptiste-Camille Corot és Achille-Francois Oudinot tanácsai egészítették ki. 1863–64-es téli hónapokban pedig Aimé Millet alatt szobrászatot is tanulva fordította felkészülten figyelmét a fizikai formák megismerésére.

Az impresszionista mozgalom és a kiállítások

1864-ben Morisot először mutatotta meg műveit a párizsi Salónban. Ez egy meghatározó lépés volt a pályáján, hiszen a Salón jelentette a művészeti világ hivatalos kapuját. Azonban ő nem maradt meg a hagyományos, szűk körökben; inkább a párizsi festő-kör tagja lett, akik később az impresszionistákként emlékeztek meg a művészészről. J presence az ebben a csoportban folyamatos és meghatározó volt. 1874 és 1886 között az impresszionista kiállítások nyolc körétől – amelyek ebben az időszakban megtartották – kivéve minden egyes alkalommal részt vett a szervezésben és a kiállításon.

E találkozók közül az első a fotós Nadar stúdiójában rendeződött, amely április 15-én nyitott meg, és május 15-ig tartott. Ez a kiállítás radikális odatörés volt a kor művészeti normáival szemben. Morisot ott volt a többiek mellett, segítve egy teljesen új, megújult látásmód meghatározását. A következő évtized során folyamatosan folytatta a csoporttal való kiállítást, saját egyedi és érzékeny perspektíváját adva át a különböző rendezvények során.

Magánélete és a Manet-kapcsolat

Morisot Berthe magánélete és művészete közötti határok gyakran elmosódtak. Egy polgári család házát töltötte gyermekkorában, ahol két idősebb nővérrel, Yvessel és Edmával, valamint egy fiatalabb testvérrel, Tiburceval együtt nőtt fel. 1868-ban ismerkedett meg Édouard Manet-ttel, egy olyan találkozás, amely mély, kölcsönös művészi hatásvássá fejlődött. Manet számos alkalommal megfestette őt, megörökítve a ruhái és hangulatának változatos árnyalatait, miközben Morisot a párizsi fények változékony játékában találta meg a saját hangzavárát. Kapcsolatuk az intellektuális csere és a közös művészi célok harmóniája volt.

1874-ben Morisot Berthe évtizedes évfordulóján, Eugène Manet-vel házasodott össze, aki Édouard testvére volt. Ez az enlősülés még szorosabbá kötötte őt azon művészi körhöz, amely a modern festészet újraértelmezésén dolgozott. 1878-ban, Párizsben született egy leánya, Julie Manet. Julie egy olyan otthonon nevelkedett fel, ahol a családi élet és az avantgarde radikális vitái között a határok szinte láthatatlanná váltak; gyakran ott volt jelen abban a szobákban is, ahol a művészet formálódott és a legfontosabb eszmékről vitatkoztak.

Technika és művészeti stílus

Morisot Berthe vászonát megváltó megközelítése a finom, könnyed érintésre épül. Gyakran dolgozott szabadtéri körülmények között, alkalmazva az plein air technikát, hogy közvetlenül a természetből, a változatos fényviszonyokból és az atmoszféra pillanatnyi jelenségeiből tudja megörökíteni a világot. A szabadban való alkotás ez a szokása lehetővé tette számára, hogy a színek vergengő árnyalatait laza, magabiztos vonalvezetéssel fordítsa át a vászonra. Ecsetvonala folytonos és dinamikus, az imediatitás érzésével áramlik a felületen, elkerülve a nehézkes, kidolgozott rétegzéseket. Nem pedig kizárólag az olajfestékre támaszkodott; művészeti gyakorlatát a akvarell és a pastel is meghatározta, amelyekkel különféle textúrákat és fényhatásokat fedezett fel.

Különleges módszert alkalmaz a motívumok éleitésének kezelésében is. A kemény, határozott kontúrok helyett törött színeket és apró pigmentvonásokat használ a formák felépítéséhez. Ez a technika csillogó, vibráló hatást kelt, amely olyan tapinthatóvá teszi az objektumok közötti levegőt, mint maga a tárgyak. A családi életről készült ábrázolásaiban ez a módszer megörökíti a bőrön táncoló lágy fényt, vagy azt a finom szűrést, ahogyan a napfény átszűri a kert fái között zizegő leveleket. Ennek eredménye a spontaneitás érzése: úgy tűnik, mintha a jelenet egyetlen, nyugodt és megfigyelő pillanatban készült volna el.

Kulcsfontosságú művek és ikonikus festmények

1872-ben Morisot Berthe megalkotta A bölcső című alkotását, amely egy olajvastagságú vászonon készült mű, melyben nőrare nézi testvére, Edma, alvó lányát, Blanche-t. A kompozíciót egy átlós vonal határozza meg, amelyet az anya tekintete és a kisánya pécelének textúrája alkot, ezzel terelve a tekintetet a csecsemő felé. Ez a mű jelenti azt a pillanatot, amikor először fedezte fel az anyaság témáját, kevés színnel és áramló, rideg ívjú ecsettel teremtve meg a csendes, óvó szeretet hangulatát.

Jelenszerűsége gyakran tűnik fel más művészek alkotásai között is, legfőképpen 1872-ben, amikor Édouard Manet megfestette Berthe Morisotot ibolycsokorral. Ebben a portréban a művész fekete gyászöltözetben látható, neckline közelében pedig alig észrevehető ibolycsokor rejlik. A fény egy oldalon éri meg őt, miközben arcának másik fele mély árnyékba vész. A feketés tónusokból álló ez a tanulmány élesen kiemeli a kontrasztot sötét ruhája és a világosabb háttér között.

További jelentős alkotásai közé tartozik:

• A pihenés, Berthe Morisot portréja, 1870
• A hortenzia, 1894

Karrierje későbbieiben, 1894-ben hozta létre a Hortenziát. Képesége, hogy a fény és a színek árnyalatait laza, magabiztos vonalvezetéssel fordítsa át vászonra, alkotói pályája során állandó forrásként ragyogott.

Hol láthatjuk műveit ma?

A művész ecsetvonala élőben megismerése érdekében érdemes útnak látni Párizs, amely a művészet meg्याvázsának szíve. A Musée d'Orsay šest festményét őrzi gyűjteményében, köztük az The Cradle című alkotással, amelyben egy 1872-es évfolyamú festményen látható, ahogy testvére, Edma vigyáz a fekvő gyermekre. A Musée Marmottan Monet szintén öt művész alkotását tartja fenn, amelyeket a látogatók a kollekció részeként tekinthetnek meg.

Franciaország határain túl is érezhető művész jelenléte, például Washington D.C.-ben, ahol a National Gallery of Art šest festményét őrzi. Ebben a gyűjteményben bukkan elő a 1869-ben készült Mother and Sister of the Artist című alkotás is. A washingtoni kollekció további kincsei között megtalálható az 1875-ös In the Dining Room és a Hanging the Laundry out to Dry című festmények is.

Művész további alkotásai különböző európai múzeumokban is megtalálhatóak, például a madridi Thyssen-Bornemisza Museum és a stockholmi Nationalmuseum falai között. Ezek a darabok lehetőséget nyújtanak egy mélyebb, nyugodt megfigyelésre arra vonatkozóan, hogyan örökítette meg a fényeket és a családi élet intim pillanatait különböző környezetekben.

• Psyche
• The Hydrangea