Se ruega tocar
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a ArtsDot.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (1 július). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Se ruega tocar
Reprodukciós technika
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
-
A műalkotás leírása
Marcel Duchamp és Se ruega tocar: Egy Dadaista Megkövetelés
Marcel Duchamp francia festő és szobrász volt, aki 1887-ben született Blainville-sur-Mer településen. Élete elsősorban művészi érdeklődéssel töltötte el, és két öccsével együtt sikeres karriert kezdtek el követni. Duchamp először hagyományos képzésre ment oda, és elsajátította a pósztimpreszionista stílust is. Az akadémiai háttere azonban nem jelzett végülége az önújra való keresésnek; inkább megkérdőjelezte művészi értékét és azt, hogy mit tekintünk művészetnek. Ez folyamatos szellemi kíváncsiság lett meghatározó jellemzője alkotásainak. Együtt dolgozott Jacques Villonnal, aki folyékony és pontos stílusát próbálta utánozni. Négy éves korában Duchamp követette öccsének lépését és elvégezte tanulmányait a Rouen-i Lycée Pierre-Corneille iskolában. Két másik diáktanúsa pedig ismert művészek lettek és tartós barátokká váltak: Robert Antoine Pinchon és Pierre Dumont. Az következő nyolc évben az akadémiai rendszer követelte meg, hogy koncentráltatásával fejlesszen ki tudását. Nem volt kiváló tanuló, legjobb szubjektuma matematikában volt és két matematikai díjat nyert az iskolában. Egy weiteren díjjal büszkélkedett meg 1904-ben, amikor megkapta váratlan első helyet, ami igazolta döntését arról, hogy foglalkozik művészettel.A Dadaizmus és Az Észrevétel Megkövetelése
Duchamp művészi világtörténete egyéni és radikális volt. Szembeszállt számos társával szemben az élmény szempontjából – különösen Henri Matisse művészetével –, aki szerint „csak az öntöző látomás”, amely csak az öntöző látomásra törekszik. Duchamp nem akart egyszerűen megrajzolni a világot; inkább arra töredezte fel, hogy milyen módon érzékeljük azt és mit tekintünk művészi értéknek. Ez folyamatos szellemi kíváncsiság lett meghatározó jellemzője alkotásainak. Együtt dolgozott Jacques Villonnal, aki folyékony és pontos stílusát próbálta utánozni. Négy éves korában Duchamp követette öccsének lépését és elvégezte tanulmányait a Rouen-i Lycée Pierre-Corneille iskolában. Két másik diáktanúsa pedig ismert művészek lettek és tartós barátokká váltak: Robert Antoine Pinchon és Pierre Dumont. Az következő nyolc évben az akadémiai rendszer követelte meg, hogy koncentráltatásával fejlesszen ki tudását. Nem volt kiváló tanuló, legjobb szubjektuma matematikában volt és két matematikai díjat nyert az iskolában. Egy weiteren díjjal büszkélkedett meg 1904-ben, amikor megkapta váratlan első helyet, ami igazolta döntését arról, hogy foglalkozik művészettel.A „Se ruega tocar” alkotás részletei
A *Se ruega tocar* című művészi alkotás egy szürreális még kötetlen életművének tekinthető darabja Marcel Duchampnak. Egy egyszerű porcelánúrán használ fel anyagot, melyet egy kartonra ragasztott és alá egy nagybetűs szövegjelzéssel ellátott képet alkotott meg. Az alkotás előtérében egy intenzív narancs színű anyag dominál, melyet fény és árnyék szintéziséből állít össze Duchamp. Háttérében pedig határozott geometriai alakzatok helyezkednek el – kartonból készült formák épülethez hasonló tériséget alkotnak meg. Egy könyvet integráltak az alkotás kompozíciójába, mely részben eltakart állapotban található meg. Az alkotás címét ("Se ruega tocar") közvetlenül közönség felé fordítja egy különös meghívással, hogy érintsék művészi alkotást – ami radikális eltérés a hagyományos műalkotásokhoz való köszönet jelént jelentőleg különbözik.A Gémetria és Az Érzés Érzeke
A művészi alkotás geometriai alakzatokat használ fel, melyek egyértelmű szabályosságot tükröznek és egyben zavaró érzést keltenek meg. Duchamp célja nem az estetikai szépség előmutatása volt, hanem az ötlet kifejezése – ami egy olyan művészi gyakorlat jelént mutat, amely elutasítja a hagyományos értelmezéseket és új perspektívákat kínál fel. Az alkotás szürreális jellegét tovább erősíti az anyag kiválasztása: Egy egyszerű porcelánúrán használ fel anyagot, melyet egy kartonra ragasztott és alá egy nagybetűs szövegjelzéssel ellátott képet alkotott meg. Az alkotás előtérében egy intenzív narancs színű anyag dominál, melyet fény és árnyék szintéziséből állít össze Duchamp. Háttérében pedig határozott geometriai alakzatok helyezkednek el – kartonból készült formák épülethez hasonló tériséget alkotnak meg. Egy könyvet integráltak az alkotás kompozíciójába, mely részben eltakart állapotban található meg. Az alkotás címét ("Se ruega tocar") közvetlenül közönség felé fordítja egy különös meghívással, hogy érintsék művészi alkotást – ami radikális eltérés a hagyományos műalkotásokhoz való köszönet jelént jelentőleg különbözik.A Szimbolizmus és Az Érzelmi Hatás
Az alkotás szimbolikus jelentése nyitott az értelmezés számára, ami Duchamp tudatosan elősegítette. Az anyag kiválasztása – egy egyszerű porcelánúrán használ fel anyagot, melyet egy kartonra ragasztott és alá egy nagybetűs szövegjelzéssel ellátott képet alkotott meg. Az alkotás előtérében egy intenzív narancs színű anyag dominál, melyet fény és árnyék szintéziséből állít össze Duchamp. Háttérében pedig határozott geometriai alakzatok helyezkednek el – kartonból készült formák épülethez hasonló tériséget alkotnak meg. Egy könyvet integráltak az alkotás kompozíciójába, mely részben eltakart állapotban található meg. Az alkotás címét ("Se ruega tocar") közvetlenül közönség felé fordítja egy különös meghívással, hogy érintsék művészi alkotást – ami radikális eltérés a hagyományos műalkotásokhoz való köszönet jelént jelentőleg különbözik. A művészi alkotás nyugtató és gondolattevő atmoszférát sugall, amely túlmutat az egyszerű látványosságon és új perspektívákat kínál fel számára, aki művészet iránt érdeklődik. Egy reprodukciója pedig egy modern vagy kortárs lakóközpontnak tökéletes dísztárgy lenne, mely mély értelmet ad az otthoni környezetnek. Az alkotás színpalettája és geometriai alakzata jól illeszkedik minimalista építészethez, miközben művészi mélysége pedig minden helyiség számára új jelentést kölcsönöz. Együtt dolgozott Jacques Villonnal, aki folyékony és pontos stílusát próbálta utánozni. Négy éves korában Duchamp követette öccsének lépését és elvégezte tanulmányait a Rouen-i Lycée Pierre-Corneille iskolában. Két másik diáktanúsa pedig ismert művészek lettek és tartós barátokká váltak: Robert Antoine Pinchon és Pierre Dumont. Az következő nyolc évben az akadémiai rendszer követelte meg, hogy koncentráltatásával fejlesszen ki tudását. Nem volt kiváló tanuló, legjobb szubjektuma matematikában volt és két matematikai díjjal büszkélkedett meg 1904-ben, amikor megkapta váratlan első helyet, ami igazolta döntését arról, hogy foglalkozik művészettel.Hasonló műalkotások
A művész életrajza
Marcel Duchamp (1887–1968): A Revolutionary Spirit
Marcel Duchamp, born Henri-Robert-Marcel Duchamp in 1887 in Blainville-Crevon, Normandy, was more than an artist; he was a philosophical provocateur who fundamentally altered the course of modern art. His early life, though seemingly conventional – nurtured within a family that appreciated artistic expression with both brothers pursuing successful careers as artists – hinted at the iconoclasm to come. Duchamp initially pursued formal training, mastering traditional techniques and experimenting with post-impressionist styles. However, this academic foundation served not as an end in itself, but as a springboard for questioning the very nature of art, its purpose, and its definition. He wasn’t content merely to depict the world; he sought to challenge how we perceive it, and what constitutes artistic value. This restless intellectual curiosity would become the defining characteristic of his prolific career.Early Life and Artistic Beginnings
Duchamp's formative years were marked by a familial tradition of artistic inclination. His father, Eugène Duchamp, was a notary, yet four of the six Duchamp children embraced art as their vocation. Jacques Villon, Marcel’s elder brother, established himself as a painter, demonstrating an early aptitude for visual expression. Raymond Duchamp-Villon followed suit, pursuing sculpture with considerable success. Marcel himself began experimenting with painting at a young age, producing *Portrait of Marcel Lefrançois* (1904), which showcased his nascent stylistic sensibilities and technical prowess. His studies at the École des Beaux-Arts in Paris yielded mixed results—he famously failed to pass the final exam—but this setback fueled his determination to forge his own artistic path, independent from established conventions.Cubism: A Dialogue with Tradition
Duchamp’s initial engagement with Cubism, evident in works like *Portrait of Chess Players* (1911), represented a crucial step beyond purely decorative pursuits. He absorbed the influence of Picasso and Braque, adopting their innovative techniques for dissecting visual reality into fragmented planes and multiple perspectives—a deliberate departure from traditional representation. However, Duchamp didn’t simply replicate Cubist aesthetics; he interrogated its underlying principles, questioning whether it truly captured the essence of experience. The pervasive disillusionment stemming from World War I profoundly impacted his artistic vision, propelling him toward Dadaism as a reaction against perceived intellectual and moral failings.Dadaism: Rebellion Against Reason
The horrors of World War I galvanized Duchamp’s rebellious spirit, leading him to embrace Dadaism—a movement born out of utter despair and vehement rejection of logic, reason, and the prevailing artistic values of the time. Dadaists sought to dismantle accepted norms through absurdity, chance, and provocation, rejecting any attempt at rational explanation or aesthetic judgment. Within this anarchic framework, Duchamp unleashed his most radical innovation: the ‘readymade’. This concept—taking an ordinary manufactured object and declaring it art—challenged the very definition of artistic skill and authorship. His seminal work, *Fountain* (1917), a porcelain urinal signed “R. Mutt,” epitomized Dada’s irreverence for convention and ignited a furious debate about the role of the artist in society.The Readymades and Conceptual Art: A Paradigm Shift
Duchamp's embrace of the readymade irrevocably altered the trajectory of art history, establishing him as a progenitor of Conceptual Art—an artistic movement that prioritizes idea over material execution. Objects like *L.H.O.O.Q.* (1919), a postcard reproduction of the Mona Lisa defaced with a mustache and goatee, served as biting critiques of cultural icons and artistic traditions. These works weren’t judged on their visual beauty; they demanded contemplation and provoked viewers to confront uncomfortable questions about art's role in shaping our perceptions of reality. Duchamp’s unwavering conviction that art should reside in the mind—not merely in the eye—continues to resonate powerfully within contemporary artistic discourse. His legacy extends far beyond his individual creations, influencing countless artists who followed him and reshaping our understanding of what constitutes artistic expression.Later Years: Surrealism and Continued Innovation
Duchamp’s artistic explorations continued throughout his life, encompassing film, sculpture, and collaborative projects with fellow artists like Man Ray. He participated in Surrealist exhibitions organized by André Breton, demonstrating an enduring fascination with the subconscious mind and its capacity to generate unexpected imagery. His monumental *Etant donnés* (1965–6), a reconstructed version of *The Large Glass*, represents his final artistic endeavor—a complex symbolic work that embodies his lifelong preoccupation with challenging conventions and provoking intellectual engagement. Marcel Duchamp died in Neuilly-sur-Seine on October 2, 1968, leaving behind an unparalleled body of work that cemented his place as one of the most influential figures in modern art history.Marcel Duchamp
1887 - 1968 , Franciaország
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style:
- Kubizmus
- Dadaizmus
- Szürrealizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Date Of Birth: 28 július 1887
- Date Of Death: 2 október 1968
- Full Name: Marcel Duchamp
- Nationality: Francia-amerikai
- Notable Artworks:
- Fúvóka
- L.H.O.O.Q.
- A Nagy Üveg
- Place Of Birth: Blainville, Franciaország


Olvasson tovább
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
