Untitled Olajfestményként, kézzel festve, kifejezetten az Ön falai számára

Korai élet, család és képzés

Jasper Johns 1930. május 15-én született Georgiában, Augustában. Szülei házassága még ő nagyon fiatalon felbomlott, ami azt eredményezte, hogy South Carolinában nevelkedett. Gyermekkorának nagy részét Allendale-ben töltötte, nagyszüleivel élve. Később anyjával és bátyjával tartózkodott Columbiában, végül pedig Gladys nénjével élt a Murray-tó partján. Már három éves korában elnyerte a rajzolás szerelmét. Amint elérte a kamaszkor, már a művészetére összpontosított, végül a South Carolinai Sumterben található Edmunds High School 1947-es évfolyamának kitűnő tanulójaként vette át a díjat.

Hivatalos művészeti képzése a déli államokban kezdődött. Három félévet töltött a South Carolinai Egyetemen Columbiában. Az egyetem után 1949-ben New Yorkba költözött, ahol beiratkozott a Parsons School of Design intézményébe, hogy folytassa tanulmányait. Ezek a formálódó évek alatt különféle idegen munkákat végzett, köztük könyveskedőként is, mielőtt az útját megszakította a katonai behívás.

Katonai szolgálat és a visszatérés New Yorkbe

Korai évei pályáját 1951-ben megszakította a katonai behívás, amikor a koreai háború alatt behívták az Amerikai Honvédségbe. Ez a szolgálati időszak távolra vitte őt az Kelet-parti művészeti iskoláktól, két teljesen eltérő környezetbe kísérve. Először South Carolinában, Fort Jackson táborban szolgált, mielőtt Sendai, Japán városa felé szállították. A katonai kötelezettségek ez olyan évei távolságot biztosítottak számára a New Yorkban kezdődő, ébrevő művészeti színhaztól, amelynek világában éppen csak elindult.

1953 nyarán Jasper Johns visszatért New Yorkba. A város átmeneti állapotban volt, ő pedig munkát talált a Marboro Books könyvbolytól. Ez a foglalkozási időszak lehetővé tette számára, hogy újra megtalálja az önrendelkezését a városi környezetben, átjárva a metropolisz társadalmi és művészeti rétegeit. Éppen ezek a katonai szolgálat utáni hónapok során kezdődtek meg azok a kapcsolatok kialakulása, amelyek később meghatározták művészeti gyakorlatát, miközben a város loftjaiban és műtermeiben másokkal együtt alkotott.

Egy új vizuális nyelv megszületése

1954-re egy alapvető ívfordulás következett be az alkotások művészeti vászonán megjelenő tárgyak kezelésében. Az epóka spontaneus, gesztikus vonalai helyett egy új irányzat, a már ismert és ismerős elemek felé való mozdulás figyelhető meg. Ez azt jelentette, hogy olyan szimbólumokhoz nyúlt vissza, amelyeknek nincs szükség magyarázatra: zászlók, térképek, célpontok, betűk és számok. Ezek nem konkrét események illusztrációi voltak, hanem inkább olyan felismerhető formák, amelyeket a jelentéselfogadás folyamatának felfedezésére használt. A művészet így a látás folyamatának magának a vizsgálatává vált, ahol a megszokott formákat a reprezentáció természetének megkérdőjelezésére használta fel.

Ez a megközelítés Jasper Johns olyan meghatározó alaká tette, aki központi szerepet játszott az amerikai posztwar művészet fejlődésében. Első egyத்தartalmi kiállítása 1958-ban, a Leo Castelli Gallery-ban rendezették, ahol ezek a mindennapi szimbólumok először találkoztak a szélesebb közönséggel. A festmények nem az absztrakció útján próbáltak elszökni a valóságtól; sőt, éppen ezen csendes, ismétlődő motívumokon keresztül hozták be a világot a művész stúdiójába. A narratív igény elhagyásával a fókusz a felületre és arra a folyamatra helyeződött, amint egy szimbólum vizuális kódként működik.

Technika és művészeti stílus

Egy Johns-festmény felülete gyakran nehéznek és rétegzettnek érzékelteti. Gyakran alkalmazta az encaustic technika, vagyis a festékanyag forró viasszal való keverését, amely egy sűrű, texturált réteget hoz létre. Ez a módszer olyan fizikai mélységet tesz lehetővé, amely közvetlenül a vásznon ül, néha kollaázsokat és újságok szövegeit is integrálva a viasszal. Ezek a rétegek nem egy gyors, spontaneus gesztust sugallják; sőt, a műművész alkotásai tudatos kontroll érzetét keltik. Minden vonal és forma egy konkrét szándékkal tűnik elhelyezve, távolodva a mid-century stílusok kaotikus, érzelmi cseppegéseitől. A képalkotás folyamatára inkább a kalkulált, precíz megközelítést részesítette előbírbe.

A vászonon túlmutatva művész kezére számos más módon is rávilágul a néző. A technikai palettája az encaustic nehéz textúráját és a grafikai műszaki rajzok pontos, éles vonalait váltogatta. Munkálatai közé tartozott a litográfia, a szitanyomás, a metszet és az aquatinta is. Ezek a technikák lehetővé tették számára, hogy bizonyos formákat és szimbólumokat különböző textúrákkal ismételgessen. Gyakran ugyanazokat a motívumokat – számokat, betűket vagy térképeket – használta fel, hogy megfigyelje, hogyan változnak ezek, amikor a felvitt anyag vagy a technika megváltozik. Művészete tehát arról szól, hogyan ismeri fel a néző egy formát, és hogyan változik ez az elismerés, amikor a felület rétegzett vagy fragmentált.

• Target (1958)
• White Flag (1955)
• Colored alphabet (kb. 1959)
• False Start (1959)
• Perilous Night (1982)

Kulcsfontosságú művek és ikonikus ábrázolások

Művészete gyakran olyan dolgokra összpontosít, amelyeket az elme már ismer. Az 1950-es évek közepén a Flag (1954–55) című festmény a Stars and Stripes kollázsát alkalmazta, ahol újságírást rétegezett pigmentgel. Ez a megközelítés egy megszokott szimbólumot viaszból és papírból álló, texturált felületté alakított át. Az ábrázolás ezen nagy, lapos szimbólumoktól egyre koncentráltabb formák felé mozdult el. Ezt követte a célpont-sorozat, amely a lövöldatípust használta fel, hogy megkérdőjelezze: hogyan érzékel egy néző egy egyszerű formát. Egy ilyen alkotás, a Target with Four Faces (1958), arcokat helyezett a vörös mezőbe, az ezek repetitív és kifejezhetetlen elrendezése pedig nyugtalanító hatást keltett.

A felismerhető tárgyakra való fókusz a 1960-as évekig folytatódott. Az 1961-es Map című alkotás az Egyesült Államok fragmentált ábrázolásait használta a földrajz és az identitás vizsgálatára. Ez az időszak a háromdimenziós formák felé való elmozdulást is hozta, amelyek a hétköznapi tárgyakat utánzó életmódokat tükröztek. 1960-ban a Painted Bronze (Beer Cans) sorozat született. Ezek a szobrok bronzból letekintettek, de úgy festették meg őket, hogy pontosan olyannak tűnjenek, mint a reprezentált hétköznapi tárgyak, így elmosva a határt a valóságos tárgy és a festett objektum között.

Határozó hatású társai körforgása

Manhattan loftjaiban a levegő tele volt megosztott ötletektől és a közelség halk súrlódásától. Jasper Johns Robert Rauschenberg mellett élt, egymással megegyező lakásokban, kapcsolatuk pedig 1961-ig egyszerre volt romantikus és művészeti jellegű. Napjaikat olyan üzletek, mint a Tiffany és a Bonwit Teller vitrinjainak kialakításával töltötték, egymás mellett dolgozva, hogy a hétköznapi tárgyakat valami teljesen másvá alakítsák. Ez a szoros közelség azt jelentette, hogy művészeteik folyamatos párbeszédet folytattak egymással; gondolatok és vizuális kísérleteket tartó folyamatos csere alakította ki az amerikai művészet új irányát.

A művészeti körforgás a hang és a mozgás birodalmába is kiterjedt. Jasper Johns szoros barátja volt a zeneszerző John Cage és a koreográfus Merce Cunningham. Ezek a kapcsolatok egy különleges ritmust hoztak a gondolkodásába, amely az avantgárd gyökerekkel volt tele. Egy olyan tájon mozgott, ahol a különböző műfajok közötti határok áteresztőek voltak, megérintve a Cage és Cunningham struktúra és a véletlen elméletére vonatkozó megközelítéseitől. Még Marcel Duchamp gondolatai is ott rezegtek a háttérben, keretbe helyezve arra a kérdésre, hogy mi az egy tárgy lényege, amikor az egy keret mögé kerül.

Örökség és maradandó hatás

A spontanitásból és a gesztikus vonalakból, az absztrakt ekspressionizmus világából a Pop Art felismerhető képi világába való átmenjel nagy részben az ő kezei által valósult meg. Azáltal, hogy a már ismert elemeket – a zászlókat, a célpontokat és a számokat – vizsgálati tárgyként kezelte, alapjaiban változtatta meg az alkotók a vászonhoz való viszonyulását. A mindennapok felé irányuló ez a mozgásus előre nyitotta utat Andy Warhol és Roy Lichtenstein munkásságának, akik később a tömegkultúra és a fogyasztói cikkek ezen ideai alapjaira építettek.

Művészeti pályája során kiemelkedő elismerésekben részesült, amelyek rávilágosítanak művészetének mély hatására. 1988-ban a Velencei Biennálen Arany Leó-díjjal honoredálták, majd 2011-ben megkapta az Amerikai Köztársaság Alapozó Szabadságmedalját is. Ezek a kitüntetések egy olyan pályaművet tükröznek, amely folyamatosan megkérdőjelezte a reprezentáció természetét és a szimbolumok működését egy folyamatosan változó társadalomban.

• Flag (1954–55)
• Target (1958)
• Map (1961)
• Perilous Night (1982)

Hol tekinthetjük meg műveit ma?

Művei élőben megismerése érdekében érdemes New York City felé utazni. A Modern Művészeti Múzeum (MoMA) számos darbot őrz a kollekciójában, míg a Whitney Művészeti Múzeum és a Metropolitan Múzeum szintén tartja alkotásait. Ezek az intézmények művész fejlődésének különböző szakaszait mutatják be, az encaustic technika korai kísérleteitől kezdve a művész stúdiójának későbbi felfedezéseiig.

Jelenléte az Egyesült Államok határain túl is megvan. Londonban a Tate Modern fogadja azokat a műveket, amelyek a megszokott szimbolumok érzékelésére irányuló, hosszú távú érdeklődését tükrözik. Ezek a tárgyak ilyen különböző környezetében való megtekintése lehetővé teszi, hogy közelebbről vizsgáljuk, hogyan változik a textúra és az ismétlés használata a különböző fényviszonyok mellett.

• White Flag, 1955
• Target, 1958
• Map, 1961
• Perilous Night, 1982
• Dancers on a Plane, körülbelül 1964