Menü

A countess ölébe vetődés

The picture follows your choices: , .

A gyűjtemény leírása

Egy szomorú és erőteljes kommentár az 1740-es évek társadalmi hanyatlásáról Hogarth világhírű 'Építelmi házasság' sorozatából, mely egy tragikus végkövetkezményeket mutatató szerelmi történet záróképe.

A művész életrajza

Fedezd fel Hogarth szatirikus világát! A 18. századi london festője, aki a társadalmi kritikával és a realista stílussal alkotott. Nézd meg az A Harlot's Progress és A Rake's Progress sorozatait!

Kézzel készített olajfestmény reprodukció

Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)

More about this painting

Megtekintés AR előnézet Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre Küldés
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Q&A Statisztika

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
White Ft1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
Blurside Ft1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
Extended Ft1
Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Ft10
Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Ft10
Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Ft10
Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Ft10
Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Ft12
Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Ft12
Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Ft10
Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Ft10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Ft10
Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Ft10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Ft10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Ft10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Ft12
Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Ft8
Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Ft10
Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Ft8
Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Ft10
Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Ft10
Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Ft10
Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Ft8
Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Ft10
Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Ft8
Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Ft10
Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Ft15
Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Ft15
Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Ft12
Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Ft8
Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Ft15
Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Ft8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Ft30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Ft30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Ft45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Ft45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (29 október). A minőség nem kérdőjelezhető.

A nameplate, as in a museum?

A gravírozott bronztábla részletei

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Átlátszó akril tábla részletei

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Fekete akril tábla részletei

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

A countess ölébe vetődés

Reprodukciós technika

Reprodukció mérete

-

Kiváló mesterművész

Nagyobb részletesség, finomság és bővített gyártási idő

-

Reprodukció keretezése

-

-

A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.

Szakmész összeszerelést igényel – ez nem DIY (önösszeszerelhető) termék.
A készletet egy tapasztalt keretező szakembernek kell összeszerelnie és a vásznat feszítenie kell, fa ragasztó (nem tartalmazza a csomag), vásznfeszítő fogó és szorítók használatával, amelyek a ragasztó száradásáig a keretrészeket egymáshoz vuôngjba tartják. A helytelen összeszerelés vagy a nem egyenletes vásznfeszítés maradandó károsíthatja a műalkotást, és ez nem része a garanciánknak.

  • A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.

  • A mellékelt csavarokkal, valamint a sarokszerekhez szükséges faütő ragasztóval kell összeszerelnie (ez nem tartalmazható a csomagban), így a keretrendezőnek külön kell beszereznie.

  • A csomag nem tartalmazza a szükséges professzionális eszközöket: egy vászonfeszítőt és klipseket a rácsok vízszintes tartásához a ragasztó megszáradásáig.

Fontos:
A sarokcsatlakozásokhoz fánylagra van szükség, a keretrudakat szorítókapcsokkal kell rögzíteni, amíg a rag teljesen meg nem szárad, a kész keretre feszített vászonhoz pedig vászonfeszítő fogat szükséges. Ezek egyike sem található meg a készletben. Kérjük, rendelés előtt győződjön meg róla, hogy rendelkezik tapasztalt keretező szakemberrel.

Névtábla

-

-

Védőréteg (Lakk)

Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen)

-

Műalkotásom egyedi igényre szabása

Példák a módosíthatóságra: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájainak vagy elemeinek megváltoztatása.

-

Sürgős

Világszerte szóló szállítás () mindössze 3-4 hét alatt, a szokásos 5 hét helyett. (29 október). A minőség nem kérdőjelezhető.

-

Express szállítás

Világszerte elérhető szállítás területre 5 héten belül. (5 november).

A szállítás díja tartalmazza

Összesített ár

Ft 117281

Összesített ár Ft 117281

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el

Included with every order

  • Ingyenes globális expressz szállítás
  • Prémium minőségű len vászon
  • Teljes körű szállítási biztosítás
  • Vámvisszatérítési Garancia
  • Hiteles színarányosság garancia
  • 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
  • 100% pénzvisszatérítési garancia
  • Több darab vásárlásakor kedvezmény

William Hogarth és „A Szolgáló Nő Ölülése”: Egy Megrágalázó Szimbolizmus És Elegancia Ünnepélye

William Hogarth, született 1697-ben Londonban, több mint egyszerű művész volt; ő egy vizuális történelmi kutató, aki kiválóan figyelte az emberi természetet és szatirikus kommentárt tett hozzá az ő korának társadalmi erőforrásaihoz. Élete összefüggött közvetlenül Anglia változásával – növekvő ambícióival, alapvető nyugtalanságával és mindenütt elhelyezkedő hypocrisiájával, melyet lenyűgöző részletességével és gyakran szívélyesen kritikus művének köszönhetően megmutatta. Egy szegény latin iskolamester fia volt, ami elősegítette az ő művészi látását – egy olyan alapozott, amely kulcsfontosságú szerepet játszott abban, hogy alakítsa meg művészi világát. Elsőként könyvtárosként dolgozott, gyorsan bizonyította tudását azon túl, hogy nem csak szakmai készség; hanem természetes képességét és ezt képes volt átültetni művébe. Egy könyvtárosként végzett tanulmányai során ő maga is megismerhette az emberi természet komplexitásának széles körének részleteit és tudását képes volt átültetni művébe. A Szolgáló Nő Ölülése: Egy Megrágalázó Szimbolizmus És Elegancia Ünnepélye „A Szolgáló Nő Ölülése” Hogarth egyik legismertebb alkotása, amely része Hogarth híres „Hűség Szerelmét Állapodó Stílusban” című művészi sorozatának. Megalkotva 1743 és 1745 között, ez a festmény egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth műve nem csak egy szatirikus kritikát tartalmaz az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Szellemű Érzelmek és Szimbolizmus A festmény kétségbeesett nő 모습을 mutatja, aki halott állapotában egy fényes szobában fekszik. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A képernyő közepén egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A képernyő közepén egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A képernyő közepén egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A Festmény Stílusa és Technikája Hogarth mesteri alkotása a Rococo stílushoz igazodik, amely egyszerre jelzi az eleganciát és alapvető kritikát. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzel

Kérdések és válaszok

Javasolt ajándék ötletnek a "A countess ölébe vetődés"?

Ajándékul a „A countess ölébe vetődés”, Hogarth alkotása kiváló választás Évforduló, de más alkalmakra is tökéletes választás.

Milyen érzést közvetít ajándékként a "A countess ölébe vetődés"?

A "A countess ölébe vetődés" Melankolikus érzetet áraszt, ajándékként pedig Évforduló ajánljuk.

Mely művész és mely stílus áll a "A countess ölébe vetődés" mögött?

Hogarth a Rococo Style irányzatban alkototta meg a "A countess ölébe vetődés" című művét.

Hogarth

Hogarth

1697 - 1764, Egyesült Királyság

A művész életrajza

A London Life in Ink and Paint: The World of William Hogarth

William Hogarth, born into the bustling heart of 18th-century London in 1697, was more than just an artist; he was a visual historian, a keen observer of human nature, and a satirical commentator on the societal currents of his age. His life story is inextricably linked to the very fabric of England during a period of significant transformation – its burgeoning ambitions, underlying anxieties, and pervasive hypocrisies all finding potent expression in his remarkably detailed and often biting works. The son of a struggling Latin schoolmaster, Hogarth’s early experiences instilled within him both a love for learning and a sharp awareness of social inequalities, a foundation that would prove crucial to shaping his artistic vision. Initially apprenticed to an engraver, he quickly demonstrated a talent extending beyond mere technical skill; he possessed an innate ability to observe the nuances of human behavior and translate them into compelling visual narratives. However, he chafed against the constraints of traditional engraving, seeking a more expressive outlet for his burgeoning creativity. This led him to studies at both St Martin’s Lane Academy and under Sir James Thornhill, where he honed his skills in painting and composition, absorbing influences that would later inform his unique style.

The Birth of Modern Moral Subjects

Hogarth's true innovation lay not simply *what* he painted, but *how*. He pioneered what he termed “modern moral subjects” – a series of pictures designed to tell a story, often imbued with a strong satirical edge. These weren’t isolated portraits or landscapes; they were visual novels unfolding before the viewer’s eyes, offering pointed commentary on contemporary society. A Harlot's Progress, created in 1742, stands as perhaps his most famous example. This series of six paintings meticulously follows the tragic downfall of Mary, a young woman arriving in London full of hope but quickly succumbing to the temptations and dangers of city life. Each scene is rendered with painstaking detail, filled with symbolic elements that reveal the moral decay surrounding her. The figures are not merely depicted; they are analyzed, their actions and motivations laid bare for the viewer’s scrutiny. Similarly, A Rake's Progress, begun in 1733, charts the reckless decline of Tom Rakewell, a man who squanders his inheritance on gambling, debauchery, and ultimately, madness. These weren’t merely cautionary tales; they were unflinching portraits of a society grappling with issues of class, morality, and social mobility. Hogarth's genius resided in his ability to elevate everyday scenes – the bustling streets of London, the opulent interiors of the wealthy, the squalid lives of the poor – into works of art that resonated deeply with his audience. He didn’t shy away from depicting the harsh realities of life, presenting them with a blend of humor and pathos that forced viewers to confront uncomfortable truths about themselves and their society.

Technique and Influences: A Synthesis of Styles

Hogarth's artistic style was a unique amalgamation of diverse influences. He greatly admired the realism and narrative detail found in the works of Dutch genre painters like Pieter de Hooch, evident in his meticulous depictions of interiors and everyday life. The satirical prints produced in France also played a role in shaping his approach to social commentary. However, Hogarth wasn’t simply imitating these sources; he was synthesizing them into something entirely new and distinctly his own. His technique was characterized by a masterful use of line and shading, particularly evident in his engravings. He employed a distinctive cross-hatching technique that created depth and texture, bringing his scenes to life with remarkable clarity. He also possessed an exceptional eye for composition, arranging figures and objects within the frame to create dynamic and engaging narratives. Beyond visual art, Hogarth was influenced by literary works, particularly those of Jonathan Swift and Henry Fielding, whose satirical wit informed his own social observations. He believed that art should not merely be beautiful but should also serve a moral purpose, challenging viewers to think critically about the world around them and their place within it. He sought to hold a mirror up to nature, reflecting both its beauty and its ugliness with unflinching honesty.

The Foundling Hospital and Legacy

Hogarth’s commitment to social reform extended beyond his art. He became a staunch supporter of the Foundling Hospital, established by Thomas Coram to care for abandoned children. He actively promoted the hospital's cause through his art, donating numerous paintings and engravings depicting scenes from its history and highlighting the plight of orphaned children. This dedication reflected his deep concern for the vulnerable members of society and underscored his belief in the power of art to effect positive change. His work gained immense popularity thanks to the mass production of prints based on his paintings, making his satirical commentary accessible to a wider audience than ever before. He is widely considered a precursor to political cartooning and comic strips, laying the groundwork for visual storytelling in popular culture. Artists like James Gillray and George Cruikshank were directly influenced by his style, carrying forward his tradition of social satire. Even Charles Lamb, the celebrated essayist, recognized the narrative power of Hogarth’s images, famously remarking that they were “like books to be read rather than merely looked at.” Hogarth died in 1764, leaving behind a legacy that continues to resonate today. He remains a pivotal figure in the history of British art, celebrated for his innovative approach to storytelling, his unflinching social commentary, and his enduring ability to capture the complexities of human life. His paintings and engravings are not merely historical artifacts; they are vibrant windows into a bygone era, offering timeless insights into the follies and foibles of humanity. He demonstrated that art could be both entertaining and enlightening, challenging viewers to think critically about the world around them and their place within it.
  • Hogarth established a distinctly British artistic identity.
  • His work provides invaluable insights into 18th-century English society.
  • He influenced generations of artists and satirists.