
- 368.0 x 257.0 cm
A gyűjtemény leírása
Experience the poignant beauty of Giulio Clovio's Pietà – a masterful Renaissance illumination showcasing Mary cradling Jesus after crucifixion, bathed in dramatic light and imbued with profound emotion.
A művész életrajza
Giulio Clovio (1498-1578) a legkiemelmészebb magyarreneszánsz iluminátor volt, kit bonyolult miniatúrái és a festészeti stílusok integrálása tett híressé. Fedezze fel olyan remekműveit, mint a Farnese Óra!
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
Több információ erről a festményről
Rendelje meg festményét négy egyszerű lépésben
Ne siessen! Bármely választ módosítható; az rendelési összesítőben megjelenő ár minden egyes döntésre reagál.
1 Az első lépés négyből
Melyik méretet szeretné?
Ezek a méretek megőrzik az eredeti festmény arányait. A rajz bemutatja a választott méretet egy falon, egy kétszáz centiméteres kanapé felett.
Vagy adja meg a saját méreteit
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
2 A négy lépésből a második
Hogyan kívánja előkészíteni: feltekercselve, vászonra feszítve vagy keretezve?
Az alábbi árak az első lépésben választott méretre vonatkoznak.
Válaszd ki a feszített vászon széleit
Válassza ki a keretet
Fehér Ft1
Elmosódott szélek Ft1
Kiterjesztett Ft1
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
H24-GOLD Ft30
H24-SILVER Ft30
H36-GOLD Ft45
H36-SILVER Ft45
Keretezett
Keretprofil: . A kerettel együtt vett teljes méret: .
3 A négy lépésből a harmadik
Szeretne változtatni valamit a festményen?
A legtöbb ember nemet mond erre. Mivel minden festmény kézzel készül, művészünk képes az Ön igényei szerint is átalakítani azt.
A megrendelést követően a ArtsDot.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet
4 A négy lépés közül a negyedik
Néhány felületfinisz
Mindegyik opcionális. A már kiválasztott válaszok nem jelentnek plusz költséget.
Ki festette?
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (3 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
Egy felirat, mint egy múzeumban?
A gravírozott bronztábla részletei
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Átlátszó akril tábla részletei
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Fekete akril tábla részletei
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Egy védőréteg?
Mikor lenne szüksége rá?
✓ Ellenőrizés és rendelés
Az Ön által megrendelt festmény
Pietà
Reprodukciós technika
Reprodukció mérete
-
Kiváló mesterművész
Nagyobb részletesség, finomság és bővített gyártási idő
-
Reprodukció keretezése
-
-
A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.
Szakmész összeszerelést igényel – ez nem DIY (önösszeszerelhető) termék.
A készletet egy tapasztalt keretező szakembernek kell összeszerelnie és a vásznat feszítenie kell, fa ragasztó (nem tartalmazza a csomag), vásznfeszítő fogó és szorítók használatával, amelyek a ragasztó száradásáig a keretrészeket egymáshoz vuôngjba tartják. A helytelen összeszerelés vagy a nem egyenletes vásznfeszítés maradandó károsíthatja a műalkotást, és ez nem része a garanciánknak.
A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.
A mellékelt csavarokkal, valamint a sarokszerekhez szükséges faütő ragasztóval kell összeszerelnie (ez nem tartalmazható a csomagban), így a keretrendezőnek külön kell beszereznie.
A csomag nem tartalmazza a szükséges professzionális eszközöket: egy vászonfeszítőt és klipseket a rácsok vízszintes tartásához a ragasztó megszáradásáig.
Fontos:
A sarokcsatlakozásokhoz fánylagra van szükség, a keretrudakat szorítókapcsokkal kell rögzíteni, amíg a rag teljesen meg nem szárad, a kész keretre feszített vászonhoz pedig vászonfeszítő fogat szükséges. Ezek egyike sem található meg a készletben. Kérjük, rendelés előtt győződjön meg róla, hogy rendelkezik tapasztalt keretező szakemberrel.
Névtábla
-
-
Védőréteg (Lakk)
Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen)
-
Műalkotásom egyedi igényre szabása
Példák a módosíthatóságra: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájainak vagy elemeinek megváltoztatása.
-
Sürgős
Világszerte szóló szállítás () mindössze 3-4 hét alatt, a szokásos 5 hét helyett. (3 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
-
Express szállítás
Világszerte elérhető szállítás területre 5 héten belül. (10 november).
A szállítás díja tartalmazza
Összesített ár
Ft 86168
Minden rendelés mellé tartalmazva
- Ingyenes globális expressz szállítás
- Prémium minőségű len vászon
- Teljes körű szállítási biztosítás
- Vámvisszatérítési Garancia
- Hiteles színarányosság garancia
- 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
- 100% pénzvisszatérítési garancia
- Több darab vásárlásakor kedvezmény
A Testament to Sorrow and Divine Grace
In the quiet, hallowed corridors of art history, few images resonate with the profound emotional gravity found in Giulio Clovio’s Pietà. Created around 1550, this masterpiece serves as a breathtaking bridge between the fading echoes of the Gothic tradition and the luminous dawn of the High Renaissance. The scene captures the quintessential moment of Christian sorrow: the Virgin Mary cradling the lifeless body of Jesus Christ following his crucifixion. It is not merely a depiction of death, but a profound meditation on compassion—the very meaning of the word Pietà. Through Clovio’s masterful hand, the heavy weight of mortality is balanced by an ethereal sense of divine grace, inviting the viewer into a space of deep, contemplative mourning.
The composition is a masterclass in Renaissance balance and narrative depth. At the heart of the work, Mary sits as a pillar of strength and grief, her blue cloak—a color traditionally symbolizing her heavenly connection—draped with a weight that mirrors her sorrow. The figure of Christ, depicted with a serene, almost peaceful countenance despite his recent agony, rests heavily in her lap, creating a poignant focal point that draws the eye through its sheer vulnerability. Surrounding this central tragedy, celestial beings and saints emerge from the shadows; angels with active, reaching gestures and observers in prayerful poses create a sense of a cosmic event unfolding. This layering of figures ensures that the viewer’s gaze wanders through a complex web of devotion, from the intimate touch of a mother to the collective mourning of the heavens.
Technique and the Radiance of Light
What truly distinguishes Clovio’s work is his unparalleled ability to manipulate light and color, a skill honed during his time as one of history's greatest manuscript illuminators. Though this piece possesses the scale and grandeur of a monumental painting, it retains the meticulous, jewel-like precision of a miniature. Clovio employed a sophisticated technique of layering translucent glazes over gold leaf, a method that allows light to penetrate the surface and reflect back, creating an inner luminosity that seems to emanate from within the figures themselves. The use of ultramarine blue, derived from the precious stone lapis lazuli, provides a depth of color that is both regal and somber, anchoring the composition in a palette of earth tones and celestial blues.
The interplay of light and shadow—chiaroscuro—is used here not just for anatomical realism, but to direct the emotional narrative. Light strikes Mary’s face from the side, carving her features out of the darkness and highlighting the subtle lines of grief and devotion. This dramatic contrast creates a sculptural quality, giving the figures a tangible presence that commands the room. For the discerning collector or interior designer, such a work offers more than mere decoration; it provides a focal point of immense character. A high-quality reproduction of this Pietà brings with it an atmosphere of timelessness and intellectual depth, making it an exquisite addition to a curated space that values historical resonance and the profound beauty of the human spirit.
Kérdések és válaszok
Mely paletta és domináns szín határozza meg a "Pietà" alkotást?
A „Pietà”, Clovio Giulio alkotása egy Earthy színpalettát használ, melynek domináns színe a Walnut (#714c33).
Mit ábrázol a "Pietà", és milyen hangulatot áraszt?
A „Pietà”, Clovio Giulio alkotása a virgin mary, jesus christ, religious iconography, renaissance art, classical composition, emotional depth, medieval influence elemeit ötvözi egy Dramatic hangulatú környezettel.
Vannak a „Pietà” alkotáshoz hasonló művek?
A "Pietà" alkotással hasonló művek a festmény Hasonló alkotások oldalán találhatók.
Hasonló műalkotások
Clovio Giulio
1498 - 1578, Horvátország
A művész életrajza
Az olasz reneszánsz horvát fényterménye
Giulio Clovio, született Juraj Julije Klović néven 1498-ban, Horvátország Grižane vágyó dombճai között, egy olyan kulcsfontosságú alakként áll a történelem frontján, aki áthidalta a késő gótikus kézirvi ilumináció hagyományát a fejlődő højreneszánsszal. Bár gyökerei a horvát királyságban rejteztek, Clovio művészi géniusza Olaszországban virágzott igazi fényre, elnyerve hírnevét korának talán legnagyobb iluminátoraként, és az évszázadokat visszamenőleg tartó hagyomány utolszlán jelentős mestereként. Története a rendkívüli tehetség, a bölcs mecénatoltság és az elkötelezettség története, amellyel a miniatúra művészetét lélegzetelállító finomságú, kifinomult forma Barrá emelte.
Clovio életének korai évei még vongakba burkolózottak. Úgy vélik, első művészeti képzése Rijeka közelében, kolostori körökben kapott, de már tizennyolc éves korában a vágyakozása Olaszország felé terelte. Marino Grimani kardinál udvarába való belépése fordulópontot jelentett; itt, a kardinál vezetésével Clovio élesítette festőtechnikai tudását, és elkezdette kidolgozni azt a precíz technikát, amely később karrierének meghatározóvá vált. Absorblálta korának vezető művészei hatásait – Giulio Romano és Girolamo dai Libri is hozzájárult stílusának alakításához –, de hamar saját utat font ki, bizonyítva kivételes képességét, hogy a reneszánsz festészet monumentális pompáját egy miniatűr méretre lefordítsa.
A miniatúra művészete: Stílusok szintézise
Clovio alkotói munkálata nem csupán a meglévő stílusok másolásáról szólt, hanem azok mesteri szintű összefoglalásáról is. Bravúros módon ötvözte az észak-európai ilumináció finom precizitását az olasz rekéssz nábl scegli olyan mesterek dinamikus kompozícióival és vibráló színpalettáival, mint Raphael, Michelangelo vagy Tizian. Ez az ötvözet különösen jól látható iluminált kézirmaiban, ahol az alakok szobrászi minőségűek, a tájak atmoszférikus perspektívába távolodnak el, és minden egyes részlet – a körméltatud díszes ruhák fodrozódásától kezdve a ékszerek csillogásáig – megdöbbentő pontossággal jelenik meg.
A Szent Pál római levélét kommentáló, rendkívül részletes művéért (amely ma a Sir John Soane's Museumban található) kardinál Domenico Grimani számára alkotott munkái bemutatták fejlődő tehetségét és megszilárdították hírnevét. Ennek a kézirvam egyik miniatúrája nem csupán illusztráció; önálló miniatűr festészet, amely narratív erővel és érzelmi mélységgel teli. Szent Pál megtérése olyan drámai intenzitással van ábrázolva, amely ritka a korabeli iluminált kézirvokban.
Mecénatoltság, utazás és művészi virágzás
Clovio pályafutása elválaszthatatlanul kapcsolódott azokhoz a hatalmas mesterekhez, akik felismerték kivételes képességeit. A Grimani családnál töltött idő után II. Lajos magyar király udvarában szolgált, ahol olyan alkotások születtek, mint a „Paris ítélete” vagy a „Lucretia”. A király mohácsi csatában elsöprő halála Cloviót Róma felé repítette vissza, ahol továbbra is képes volt befolyásos támogatókat vonzani magához.
Alessandro Farnese kardinállal való kapcsolata különösen gyümölcsözőnek bizonyult. Éppen Farnesének készítette Clovio magnum opusát: a Farnese Órakönyvet, egy pompás iluminált könyvet, amelyet 1etlen 1546-ra fejezett be kilenc évnyi megfáradt munka után. Ez a remekmű, amely ma a New York-i Morgan Library-ben található, huszonnyolc miniatúrát tartalmaz az Ótestvérből és a Keresztény Újszövetségből, csúcspontja pedig egy spektakuláris kettős oldalas ábrázolás, amely a római Corpus Christi ünnepséget mutatja be. A Farnese Órakönyv nemcsak Clovio technikai tudásának bizonyítéka, hanem a reneszánsz ikonográfiának és teológiai témáknak való mély ismeretének tükre is.
Illuminált örökség
Clovio hatása túlmutatott a kézirvi ilumináció világán. Tisztelt alak volt a művészeti körökben; barátságokat ápolt olyan művészekkel, mint Pieter Bruegel az Öreg – aki egy miniatúrát is hozzájárult Clovio egyik művéhez –, vagy El Greco, aki számos portrét festett az iluminátor mesterről, olyan helyre állítva őt, mint Michelangelo, Raphael és Tizian. Ezek a portrék erőteljes vizuális tanúságtételként szolgálnak Clovio művészeti rangjáról a kortárs közösségen belül.
Bár elsősorban a miniatúra formájában alkotott, Clovio hatása a reneszánsz művészetre jelentős volt. Emelkedett az ilumináció státusza egy kézműves tevékenységről a képzőművészessé, bizonyítva kifejező erejét és technikai virtuozitását. Képes volt befogni a højreneszánsz szellemiségét a kis méretű formátum korlátait között, ami biztosította helyét korának egyik legünnepeltebb művészeként – egy horvát fénytermé, akinek öröksége ma is világítja meg a művészet világát.




A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.



