A Dash for the Timber
Oil On Canvas
WallArt
Impressionistic Realism
1889
19th Century
213.0 x 122.0 cm
Amon Carter Museum of American Art
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Kép letöltése)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (29 augusztus)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
A Dash for the Timber
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 62
The Pulse of the Frontier: A Cinematic Encounter with History
In the vast, sun-drenched expanse of the American West, there exists a moment where time seems to fracture under the weight of pure adrenaline. This is the essence captured in Frederic Remington’s 1889 masterpiece, A Dash for the Timber. To gaze upon this monumental canvas is not merely to observe a painting, but to be thrust into the center of a high-stakes pursuit across an arid plain. The scene is one of breathless urgency: a group of riders gallops toward the sanctuary of distant trees, their silhouettes etched against a landscape that feels both beautiful and unforeyingly harsh. As the eye wanders through the composition, it encounters the visceral reality of frontier life—the dust kicked up by thundering hooves, the tension in a drawn weapon, and the tragic suddenness of a rider falling from his mount, struck down in the heat of conflict. It is a work that transcends simple illustration, offering instead a window into a vanishing era defined by courage, peril, and the relentless struggle for survival.
Remington, an artist who possessed a rare ability to translate the ruggedness of the West into a sophisticated visual language, utilizes a technique that feels remarkably modern. His approach was nothing short of revolutionary, prefiguring the dynamic energy of cinema through his mastery of movement and light. In A Dash for the Timber, the brushwork is purposeful and bold, lending a tactile quality to the weathered leather of saddles and the powerful, rippling musculature of the horses. The lighting is dramatic, casting long shadows that emphasize the depth of the terrain and the isolation of the figures. By prioritizing immediacy over static portraiture, Remington ensures that every viewer feels the rhythmic pounding of the gallop. For the collector or designer, this piece offers a profound sense of motion, making it an anchor for any space that seeks to evoke strength and historical gravity.
Symbolism and the Weight of the American Mythos
Beyond its surface-level excitement, the painting serves as a complex vessel for the myths and tensions of late 19th-century America. The "timber" mentioned in the title represents more than just a physical destination; it symbolizes the thin line between life and death, civilization and the untamed wild. There is a profound emotional duality at play here—the camaraderie and bravery of the riders are set against the terrifying unpredictability of the landscape. While modern perspectives often reflect on the complex and sometimes exclusionary narratives regarding Indigenous peoples present in Remington's work, the painting remains an undeniable icon of the American spirit of exploration and resilience. It captures a specific, romanticized vision of the West that has shaped global perceptions of the frontier for over a century.
For those looking to integrate such a powerful narrative into a curated interior, this reproduction offers more than just decoration; it provides a conversation piece of immense historical depth. The scale and intensity of the composition allow it to command attention in a grand gallery or add a layer of rugged sophistication to a more contemporary setting. Whether placed in a study filled with leather-bound books or as a focal point in a modern living space, A Dash for the Timber brings with it an atmosphere of adventure and an enduring respect for the untamed beauty of the natural world. It is a tribute to the grit of the human spirit and a masterful preservation of a legendary moment in art history.
Hasonló műalkotások
A művész életrajza
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, született 1861. október 4-én a New York államban található Cantonban, nem volt azokkal az emberekkel, akiknek művészetét ábrázolta; inkább egy keleti ember volt, aki az Eastern-ről formálta meg a művészi identitását a nyugati táj fantaszmájával és szorgalmas tanulmányozásával. A családi háttere sokkal távolabb volt a porrázott ösvényektől és a huszadik lovassági egységektől, mint ahogy azt ábrázolta – a francia-baszk örökség keveredett a szuprematista republikán gyökerekkel, egy apai kolonella és újságíróval, valamint a Remington Arms gyár dinasztiájának távoli rokonaival. Ugyanakkor az korai katonai témákra való kitűzése, párosulva egy fáradhatatlan szellemmel és egy mesterséges szemmel, elvezette őt egy művész letté válás útján, ami valószínűleg a legismertebb amerikai nyugati művészt jelenti. Gyermekkora Bloomingtonban kezdődött, majd visszatért Cantoni, végül Ogdensburgba, New Yorkba, de képzelete továbbra is elragadtatott a vadnyugat történeteiről. Bár eleinte katonai tanulmányokra irányították, a Vermont Anglikán Főiskolában, Remington igazi hivatása nem az utasítások követésében, hanem az körülöttük lévő világ megfigyelésében és értelmezésében volt az művészet által. Egy rövid időtartamú tartózkodás Yale Egyetemen megerősítette ezt; a foci és a rajzolás sokkal vonzóbb volt, mint a formális tudományos foglalkozások.Illusztrátorból festővé: A művészi látomás megteremtése
Remington művészi útja nem nagy vászonokkal kezdődött, hanem tollal és papírral. Első publikált munkája, egy rajz a *Yale Courant* című folyóiratban jelezte korai képességeit az akció és történet megörökítésében. Egy kulcsfontosságú utazás Montana-ba 1881-ben élesztette végzetes szenvedélyét a nyugatról. Ez nem csupán egy turista pillantása volt; Remington célja, hogy elmerüljön a kultúrában, megfigyelje a cowboyokat, az indiánokat és a tájat is. Kezdetben lovarda és bányászati vállalkozásokat próbált, de ezek nem bizonyultak sikeresnek, szabadon engedve magát a művészet teljes odaadott tanulmányozására. Visszatérve keletre, gyorsan eltermett magát egy illusztrátorként *Harper’s Weekly* és *Collier’s* című folyóiratok között, dinamikus képeivel, amelyek a nyugati tájakat ábrázolták, nagy közönség figyelmét vonva a vadnyugat történeteire. Ezek az illusztrációk nem csupán riportok voltak; azokban töltötték el magukat a drámával, energiával és egy romantikusabb látásmóddal a nyugatról, ami mélyen resonált a közönség képzeletében. Éppen ezen a munkán keresztül Remington finomította készségeit a kompozícióban, mozgás megörökítésében és érzelmek kifejezésében – tulajdonságok, amelyek később meghatározták festményeit. Formális művészeti képzést kapott csak a Yale Egyetemén, és egy rövid időtartamú tanulmányozást a New York Art Students League-ben, hanem egyedülálló stílusát fejlesztette ki, ami dinamikus ecsetvonásokkal, merőleges színeivel és a realisztikus megjelenés hangsúlyozásával jellemezhető.A múló világ dokumentuma: Témák és Stílusz
Remington művészete szorosan kapcsolódik egy meghatározott időszakhoz az amerikai történelemben – a vadnyugat hanyatt esésének pillanatához. Festményei tele vannak ikonikus alakokkal: vad cowboyok, akik lovaglás közben haladnak, stoikus indiánok, akik elűzetettek, és az USA huszadik lovassági egységei, amelyek mind hős csatákban, mind tragikus konfliktusokban részt vesznek. Nem riet meg a vadnyugat valóságának ábrázolásában, de művve gyakran egy romantikusabb ábrázolásra támaszkodik, hangsúlyozva a bátorságot, az izgalmat és a kultúrák összeütközését. Műveik nem csupán történelmi dokumentumok; hanem évkönyvek, amelyek feltárják a nyugatról szóló mítoszokat, legendákat és örök érvényű vonzalmát. Remington stílusa az idők során fejlődött, szorosabb, tudományosbb ábrázolásokról lazább, expresszív ecsetvonásokra változott. Egy kiváló mozgásmester volt – lovak zúgása a síkságokon, cowboyok és szarvasmarzatok harca. Gyakran gyors rajzleteket és fényképeket használt referenciaként, de művve mindig túltolt az egyszerű másoláson, egyedi látásmóddal és érzelmi intenzitással teli volt. Bemutatott alkotások, mint például *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) és *The Long-Horn Cattle Sign* (1908) példák az képességére a mozgás megörökítésében és a nyugati amerikai táj szépségének és gyengeségének ábrázolására.A végzetes utazás: A művész életét formáló események
Remington élete nem volt egy sima út; a családja, a származása és az élete korai évei mind hozzájárultak a művészi hivatásához. Édesapja, Seth Pierre Remington, egy újságíró és újságkiadó volt, aki a Civil Harcban kolonella szolgált. A fiatal Frederic számára a harci témák és a katonai képek voltak az inspiráció forrása. Az édesanyja, Clara Bascomb Sackrider, egy szigorú New Englandi konzervatív volt, aki nem támogatta a művészetet. Remington gyermekkorának nagy részét Bloomingtonban töltötte, majd visszatért Cantoni és végül Ogdensburgba, New Yorkba, de képzelete továbbra is elragadtatott a vadnyugat történeteiről. Bár eleinte katonai tanulmányokra irányították, Remington igazi hivatása nem az utasítások követésében, hanem az körülöttük lévő világ megfigyelésében és értelmezésében volt. Egy rövid időtartamú tartózkodás Yale Egyetemen megerősítette ezt; a foci és a rajzolás sokkal vonzóbb volt, mint a formális tudományos foglalkozások.A művész útja: A művészi látomás megteremtése
Remington művészi útja nem nagy vászonokkal kezdődött, hanem tollal és papírral. Első publikált munkája, egy rajz a *Yale Courant* című folyóiratban jelezte korai képességeit az akció és történet megörökítésében. Egy kulcsfontosságú utazás Montana-ba 1881-ben élesztette végzetes szenvedélyét a nyugatról. Ez nem csupán egy turista pillantása volt; Remington célja, hogy elmerüljön a kultúrában, megfigyelje a cowboyokat, az indiánokat és a tájat is. Kezdetben lovarda és bányászati vállalkozásokat próbált, de ezek nem bizonyultak sikeresnek, szabadon engedve magát a művészet teljes odaadott tanulmányozására. Visszatérve keletre, gyorsan eltermett magát egy illusztrátorként *Harper’s Weekly* és *Collier’s* című folyóiratok között, dinamikus képeivel, amelyek a nyugati tájakat ábrázolták, nagy közönség figyelmét vonva a vadnyugat történeteire. Ezek az illusztrációk nem csupán riportFrederic Remington
1861 - 1909 , Egyesült Államok
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Western amerikai művészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- N.C. Wyeth
- Zane Grey
- Date Of Birth: 1861. 10. 4.
- Date Of Death: 1909. 12. 26.
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Amerikai
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Váró a holdfényben
- Ridden Down (1905)
- The Long-Horn Cattle Sign
- Place Of Birth: Canton, USA

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
